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從浮世繪到海賊王：登上大英博物館的「日本漫畫展」 「你是否想過『漫畫』究竟是什麼樣的藝術？」大英博物館舉辦了堪稱規模最大的「日本漫畫大展」，包含從「漫畫之神」手塚治蟲到《海賊王》的尾田榮一郎在內，不同世代的漫畫家與作品，一覽從12世紀至今橫跨800多年的漫畫藝術史。開展前就引發海內外熱烈話題，做為世界博物館翹楚、歷史悠久的大英博物館，為何會以日本漫畫做主題？如何策劃展覽內容？要向世人傳達什麼樣的訊息？23日開放的展覽，正是一部透過漫畫為媒介的社會文化史。 大英博物館舉辦的「日本漫畫展」（The Citi exhibition Manga）於今年5月23日正式開展，這不僅是館方有史以來規模數一數二、也是日本以外最大型的漫畫展。展出的日本漫畫家約50人、共70部作品、240張原畫（部分為複製品），展館位於大英博物館的Room 30，空間約有1,100平方公尺（約333坪）。 展覽以「Manga」為題，就是日文的「漫畫」（マンガ），過去隨著日本漫畫的西進傳播，Manga一詞也成為英語中專門指涉日本漫畫的外來語（歐美系漫畫則用comic一詞）。漫畫展從這個概念起頭，爬梳日本漫畫的起源與進化史，但展覽並不從傳統的時間斷代方式呈現，而是分為6個區域、依照主題策展。 館方表示，漫畫展不只是陳列各種漫畫圖像而已，而是從中理解漫畫的繪製過程、閱讀方法、延伸到漫畫與社會歷史的關係，從各式各樣的表現手法和多元主題裡，探究藝術心靈與時代的面貌。 「讓所有年齡世代的人，都能夠享受『漫畫的樂趣』，」策展人羅斯瑪尼亞（Nicole Rousmaniere，現為大英博物館IFAC Handa日本藝術研究中心主任）表示，展覽宗旨之一，是無論熟悉這些日本漫畫與否、甚至是從來沒讀過漫畫的人，都能夠透過展覽理解這門獨特的藝術。 不過既然是大英博物館，展覽破題的方式也具有「英國特色」，漫畫展的引言區首先以創作《愛莉絲夢遊仙境》的英國作家路易斯．卡羅（Lewis Carroll）做開場，介紹這個故事文本中的插圖、以及傳播到日本之後，誕生無數種相關漫畫創作；此區做為英日兩國文化橋梁的展覽作品，分別是1985年星野之宣的《愛莉絲》、1993年CLAMP的《美幸夢遊仙境》、以及大友克洋版本的《愛莉絲夢遊仙境》。 |
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