 明 董其昌 墨卷傳衣圖 所謂書意包括繪畫的文學性和書寫性，其中書寫性直接影響著中國畫筆法的運用。比如董其昌就說過：“士人作畫當以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山如劃沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣。”  明 董其昌 芳樹遙峰圖 趙孟頫則說：“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同。”這些都明白無誤地提出以書法技巧注入中國畫筆法中的藝術主張。  黃賓虹 山水 我們參看黃賓虹山水畫局部用筆，可以看出黃畫具有極典型的書法筆致，其使轉縱橫、藏頭護尾，簡直與書法無異。不管是永字八法，還是草隸奇字，乃至飛白傳神，都可從畫中尋到蹤跡。尤其作為繪畫的局部，山石之形相對減弱，而相對獨立的最基本繪畫語言點、線則更加顯現其獨立的審美價值。潘天壽說：“作畫要寫不要畫，與書法同，一入畫字，輒落作家境界，便少化機。” 也就是主張這種相對游離于畫外的書意筆致。  陳玉圃 牡丹 然而，我們所需認真思考的則是為什么中國畫偏偏要主張書法入畫？翻看中國畫史，我們知道宋以來，中國文人繪畫占據中國繪畫的主導地位。文人畫家們崇尚個性，討厭和排斥工整嚴謹的院派繪畫為作家氣，或工匠氣，像禪門的北宗一樣是漸宗，非利根人所為。  明 董其昌 仿梅道人山水圖軸 而標榜富有文化人氣息的繪畫為南宗繪畫，像禪門南宗一樣，以明心見性為宗旨，以頓悟直指人心為法門。于是約略形似，以怡情悅性、直抒胸次為尚。這種約略形似的主張，必然使作為繪畫基本形式語言的點、線的獨立性相對增強。而極具意象美的書法藝術的融入，不惟增強了點線藝術的獨立審美價值，也恰恰使繪畫藝術平添了幾分文氣與禪意。 |
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