“十凈九裘”的說法已形成有年。某些青年花臉一張嘴,給予聽者一種由鼻音引發(fā)的韻味兒,于是聽者大多高喊一聲:“嗬,裘派!” 裘派的標(biāo)志分明,好模仿。但是,光跟著“錄(音機(jī))老師”是學(xué)不出來的,或許還可能走上歪道兒。 裘派有根。裘盛戎之父裘桂仙是老資格的銅錘花臉,音調(diào)古樸,也曾風(fēng)光一時(shí)。從這個(gè)意義上講,盛戎有家學(xué)。 裘派有變。不變,他就抵擋不住30年代中后期的金少山、郝壽臣、侯喜瑞“三足鼎立”的局面,他就不敢和金霸王同臺(tái)演出《白良關(guān)》,用自己的韻味兒和金的嗓門兒“對(duì)啃”,他更不敢在40年代末期以《姚期》等劇挑班“戎社”。 今天在世的裘派中青年弟子,大多看到和欽仰的,僅僅是裘的晚年。他當(dāng)時(shí)和譚富英合作“對(duì)兒戲”的時(shí)候最多,觀眾喜歡他和譚先生的唱兒,倆人輪流獨(dú)唱,偶爾來一兩句“二重唱”,都不失為“一樂兒”。這樣聽?wèi)T了的觀眾,大約沒太注意當(dāng)時(shí)還崛起了另一種演出風(fēng)格,那就是李少春、袁世海的“對(duì)兒戲”。李唱的時(shí)候,袁沒歌著,見縫插針加進(jìn)了表演;袁唱的時(shí)候,李也同樣沒歇著。雙方的反應(yīng)是準(zhǔn)確的,交流是雙向的。作為觀眾,可以各有所好;作為流派弟子,藝術(shù)上的偏好就不能太強(qiáng),太強(qiáng)了就容易引發(fā)門戶之見。 今天在世的老觀眾,或許還忘不了當(dāng)年盛戎在科班中的唱戲情況。盡管他進(jìn)科班前跟父親學(xué)過銅錘,但進(jìn)了科班卻不能以“我是銅錘花臉裘桂仙的兒子”自居,師傅師哥們叫你練什么,你就得練什么。在廣和樓實(shí)習(xí)演出,架子和武打的戲,盛戎演得難道還少么?有很長(zhǎng)一段時(shí)間,他和袁世海總是爭(zhēng)著演不對(duì)工的戲——裘一再演架子,袁一再演銅錘。為的是什么?不就是為了不讓藝術(shù)上的“自己”過早定型?老觀眾大約還記得,他和袁都曾一度迷戀上“麒老牌兒”(周信芳),這在當(dāng)時(shí)的“富連成”是違反班規(guī)的行為,為此他倆沒少挨師傅師哥的板子。但挨了也值,幼小的他倆發(fā)現(xiàn),“麒老牌兒”的東西當(dāng)中有一種活力和爆發(fā)力,這在北方演技中是不多見的。 一直到50年代中期,裘的藝術(shù)基本定型。在觀眾越來越歡迎這一定型之后,裘依然懷念當(dāng)年他和世海這種超越行當(dāng)和流派、并一再向相反方向嘗試的情景。我記得很清楚,就在60年代初期的北京中山公園音樂堂,裘和高盛麟合作了《盜御馬?連環(huán)套?盜雙鉤》。在《盜御馬》一折中,以往裘用過若干嫵媚的裘腔,但這一次他斷然屏棄了,大量使用了架子的炸音,讓戲迷想喊好兒也無從張嘴。或許此際裘的心中,想起了幼年在“富連成”學(xué)戲的情景…… 看來,裘派是一個(gè)有起有伏、有正有反的“過程”。用“過程”的觀念去看待和研究裘派,是我們今天支持和贊譽(yù)裘派的明智之舉。 |
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