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中國繪畫與文學的結合，中國繪畫與書法的融合，是形成中國繪畫傳統的因素之一。 唐代張彥遠在論述書法與繪畫的相互關系時說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨。骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者必善書”。說明中國畫的筆墨除象形外，講究運用書法于繪畫。  張彥遠和《歷代名畫記》 近代知名書畫家石魯進而闡明：中國畫以書法為基礎，就決定了筆墨問題，決定了章法問題，以至于各種各樣的結構，也就是造型，都要隨之而變異。  石魯書法作品 書法與繪畫的結合，自漢代末蔡邕以來，到宋代文人畫講究題跋，要求既有一手好畫，還要有一手好字，而且將書法（題跋）納入畫面，成為全畫的結構（布局）。  蔡邕畫像 文人畫家工詩善書，常在作畫之時吟詩寫字，詮釋畫意，抒發性情，自然將書法融入繪畫中，形成個人的特色。 蘇軾以行草的筆意畫木石，文同以草書寫竹，楊無咎畫梅干則用飛白法。文人畫開了詩書畫結合的先河，這種畫風成為以后中國畫的主張，至今仍性而不衰。  蘇東坡賞梅圖 善書多善畫，其主要原因是書與畫均系線條的韻律節奏，關鍵在于用筆。 作畫時人物用“描”，山水用“皴”，花鳥用“勾勒”，而描、皴和勾勒，都是筆運動所成的線條。“曹衣出水，吳帶當風”。 曹不興善用鐵線描．揮掃躁硬，富有陽剛之美；吳道子善用蘭葉描，裁構飄逸．富有陰柔之美。寓剛健于婀娜，行婉媚于勁遒。相反相成．諧和無問，尤為上乘。  吳道子《八十七神仙卷》 作書時，點如高山墜石，畫有起止波折，中鋒用筆在平面中追求立體，類似雕刻；集點畫而成字，每字須有重心，各部均有安排，結構緊湊，配合適當。 中國畫的技巧主要在筆法，千百年來已形成一套程式，歷代畫家對這種程式的運用，都有自己獨特的發揮，“引書入畫”即是如此。 “書畫同源”、“書畫相通”，是指寫意畫與書法的關系而言，其津要在“寫”、“意”二字上，寫者筆法韻致，意者意象構成，書與畫都有共同的追求。 擅長“引書入畫”者，其作畫如寫字，筆法多變，線條靈動，不拘于“以飛白寫石，以八法寫竹”之古訓，書法講究結構，二者的內涵天然相通。  施云翔國畫山水藝術作品 做一個譬喻，一字如一人，有主體，有肢體，伸展自如，故寫字亦如造像，講究形式變化，而不囿于固定的框架。書法入畫，“融合然，訴諸形象”，狀物表情，其趣味自然不凡。 中國畫所謂詩書畫的結合，應是指內涵的相互滲透和包容。“詩中有畫，畫中有詩”，主要是指詩中有畫意，畫中有詩味，并非要給作首詩來注釋，也并非要給詩配畫去圖解。書法入畫也是指畫的用筆應含書法意蘊，并非僅僅指用書法題畫。 |
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