想入?國展？中國書協副主席、國展評委和獲獎者講解行書創作技巧

■吳東民 （中國書協副主席、行書委員會主任）

行書創作需要注意的問題

行書在中國書法史上一直處于比較主要的地位。作為人民群眾喜聞樂見的書體之一，它以其自身獨有的特點，兼具藝術性和實用價值，有著龐大的受眾。

“國展”一直被認為是一個時期書法發展的總結和指導下一個時期書法發展的風向標，在歷屆國展的征稿中，行書的來稿量逐年增多，這充分證明了中國書法藝術尤其是行書的魅力。

第十二屆“國展”截稿在即，下面就當代行書創作的現狀和“國展”投稿應該注意的有關事項談幾點看法，和大家共勉。

一、繼承比較正統的行書書風為主，吸收晉、唐、宋、元、明、清諸家對于正統書風的詮釋。

對傳統的吸納變得更為自覺，顯示出對傳統經典的深入開掘與較好的把握，保持帖學創作的主體態勢，把握多元化的審美價值取向，以二王書風為主體的狀態。

全國第一、二屆行書展就反映出二王書風在當代行書創作中仍然毫無懸念地占據主導地位的現狀，這實際上沿襲了歷屆國展參展作者的取向。

回顧近幾屆“國展”，在創新理念的指引下，各種創作形式爭奇斗艷，表現形式甚至于書體都不再純粹嚴守一家面貌，選擇的對象也得到了全面開拓，從歷代帖學經典到碑刻文字及古代民間書法，都不乏關注與涉獵取法者，并在取法的方法、深度、廣度及取法的不同對象之間的融會方面都有所推進。

如以王鐸、傅山、趙之謙、康有為、何紹基等書風為基調創作的作品備受青睞；蘇東坡及米芾書風的創作深化都在往質的方向追尋；借鑒別的書體特征，嘗試進行跨界書體創作，形成了鮮明的個性特征。

二、在歷屆“國展”投稿作品中，行書作品風格諸家兼備，形式多樣，整體水平提升明顯，既有眼前一亮的精品力作，也有不盡如人意的作品。

有些作品文化缺失，存在著硬傷。如用錯字、抄錯、落字、文不對題、語不達意、繁簡字混用等，弄錯繁體字的寫法和隨性之作也在其中，如常見“曆和歷”“鐘和鍾”“里和裏”“云和雲”的錯誤寫法應引起重視，應遵循傳統的書寫規范。

有的作品丟棄傳統，追求狂怪，夸張變形，過度拼接，任意使用非文房四寶材料，胡亂混搭顏色；一味跟風，純粹臨摹當代書家的風格。應注重追求形式與文本內涵的協調，拓展當代書法的審美空間。

當代書家的創作理念和表現形式可以借鑒，但不能一味模仿照搬，一定要有自己的理解和創新。

創作必須植根于傳統，傳統的功力越扎實，創新也就越得心應手，水到渠成，作品內在意蘊的追求也會明顯推進。應隨著作者技巧的純熟，心態的自然與超脫以及對文化的注重與自覺，令作品生發出氣韻、氣息。

在視覺效果上，我們提倡筆法、墨法、章法的多樣性，也提倡追求個性，極力夸張、忽略筆法的線條、點畫品質、形質是不行的。書法的內在精神，源于書家的技巧、筆力、性情、心胸、學養等，是自然生發出來的，線條和結體的質量是一個硬指標，是一切表現形式的根基。

做到不忽視風格的多樣性，也要堅守有個性的追求，只要深入傳統，有熟稔的筆墨功夫，個性自然產生。

三、要注意提高自身字外功的修養，多閱讀經典文學作品。

要注重外修內養，體會書法創作當中一直講究的“氣韻”，提升作品中的“文氣”。精心處理作品中的疏密虛實關系，相互促進。“不徐不疾，官止神行，胸有成書，筆無滯體。行書之妙盡矣”。

要注意真性情的流露，提升自己的審美情趣和思想境界，提升作品的神采和表現力，進而增強作品的藝術感染力。有境界的作品才能感染人、打動人。

四、書寫內容的選擇。

在創作時如何選擇高雅的詩詞、歌賦、經典的名人警句尤為重要。

我們提倡自作詩詞、文章，但一定要注意文辭兼美，合轍押韻，合乎格律，具有人文內涵與精神境界，關注民生，歌頌祖國，內容表現正能量，這本身就是考察作者全面修養的一項重要指標；

或者選取積極向上的、健康的優秀古今經典文學作品，或者謳歌新時代、弘揚主旋律，書寫具有時代氣息的內容。

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劉山林(江蘇) 第十一屆國展獲獎作品

獲獎理由：（提名評委：陳加林）

初看此幀作品貌似學趙之謙，近看亦有宋人意味，筆墨運用與結字構成俱佳。

此幅作品用筆方圓并備，其中鋒用筆尤顯主道，用筆緩而沉，含而不露，使轉得宜，故而墨氣氤氳，涵蓄力拔，使通篇穩實茂密，謹嚴厚重，散發出莊重、潤澤、圓勁、典麗的古韻。在其牽絲映帶中隨之安頓，氣機自出。

線的厚實與書寫速度的掌控自如，寓靜于動，用墨上有力透紙背、入木三分之感。作品整體華滋厚重，整嚴勁健，寓平于奇，自然平緩中見奇崛，有滯而不濁，輕而不滑的視覺效果。

結字取斜勢，隨機映帶，筆短意長，收筆處從容，神氣四溢，顯其活脫雅健，亦莊亦諧。章法上彌漫布置，不求大塊面大空白，力避過分強調構成的“做作”。

作品創作過程：（劉山林）

此次準備投稿前，我認其了解征稿啟事其體要求，然后從四個方面著手準備：

一、書體

近年來雖然我的楷書、章草、隸書、行草都入過國展，但小行草作品入選的次數更多些。

在創作作品的前一段時間，我還是花費了一定的時間去臨習古代經典，爭取做到力避時風，意與古會。

二、材料

近年來流行一種電腦噴繪仿古做舊的紙張，雖然有人喜歡，竊以為終有做作之嫌，故不可取。使用名貴宣紙對于拙字實屬浪費，至今不敢奢侈，寫起來也有所顧慮，不能心手暢快。

數年前為教學購置的毛邊紙因年久已變得細密古雅，幾分錢一張，實屬經濟。況且用此紙創作已數次入選國展，繼續用毛邊創作未學不可。

墨汁選紅星墨液，再以松煙研磨，增加了墨在紙上呈現的層次。

三、內容

除了自己作文，在我看來不宜選擇過于陌生的詩文。因為數以萬計的稿件要考慮到評委審讀方便。

詩文要注意選用權威的版本，我這次書寫的王勃《媵王閣序》就有兩個版本，文章開頭分別是“南昌故郡”和“豫章故郡”，我選拯了中華書局的版本。

動筆前對文本逐字逐句地作了閱讀和了解，確保書寫順暢，字文合意。

書寫完成后，突然擔心評委老師會因版本不同而產生異議，考慮再三，便將作品薄托一層，在托紙左側用朱筆小楷寫下關于版本的注釋。看似形式上的有意安排，卻是無奈之舉。

四、章法

多字數的作品如采用小塊拼接成大幅肯定過于瑣碎，所以我嘗試用單張立式條屏。為避免過于迫密，適當換行另起，留出空白，力爭疏密有致，便于欣賞。

”無意于佳乃佳”，書寫應該是了無拘束，一氣成，功大全在平時積累，不能臨陣磨槍，刻意做作。

創作時，若一個內容反復書寫，往往會越寫越熟，流于媚俗，所以，我一般只寫一到兩遍，實在不滿意，暫且放下，臨臨帖，過段日子再寫。

不少朋友說我學蘇東坡、趙之謙的書法，其實蘇字我沒下過多少功夫，趙字更是淺嘗輒止，平常臨習最多的還是二王法帖，只不過嘗試性地運用了蘇字的體勢和趙字手札的靈動，安靜自然地書寫。

無奈生性愚笨，食古未化，以后還有很長的路要走。