張金玲，從藝50年，曾經學畫15載

然而，她還是一位著名畫家，從藝50年以來，曾經學畫15載，其中一幅作品拍賣到120萬元。

張金玲成名較早，曾經紅遍全國，影響了無數國內的電影觀眾。早在20世紀70年代初期，她就陸續在《渡江偵察記》、《從奴隸到將軍》、《大河奔流》等電影作品中扮演主要角色，而被觀眾熟悉。

張金玲在藝術的海洋里暢游，以苦為榮，以苦為樂，塑造了一個個令人難以忘懷的銀幕形象。至今，仍然有很多人喜歡她的表演風格，她身上這種質樸無華、感情真摯、善良厚道，是表演藝術中很難得的天賦。

繪畫起于緣分。藝術是多么青睞她，在她銀幕生涯走向高峰時，命運突然招手引她邁進另一個藝術門檻。1990年，張金玲拜國畫家婁師白為師，學習國畫。開初，她本是陪同兒子學習書畫，讓兒子感受中華傳統文化的熏陶，沒想到，她自己竟然身心相許，愛上了書畫，且孜孜不倦。

1995年以來，張金玲先后舉辦了10多次書畫展。她以書畫的形式，又一次走近喜愛她的觀眾當中。同樣，藝術以另一雙熱情的手，激情擁抱了她。

在如此短的時間內，能夠在一張宣紙上畫出五彩繽紛的燦爛花朵，自如地比翼雙飛在影視的星空和翰墨的海洋，的確不是件容易的事情。一切成功的必然，無非是很多很多的偶然積攢起來的。

15載的光陰，紙短情長。這期間她仍然像拍電影一樣十分投入在宣紙上，墨色流云，筆下風情，張金玲在宣紙上看到春天的綠芽，讓最美的花含苞待放，讓她喜歡的人物在宣紙上定格，哪怕是蝦、蟹、魚、蛙、禾草、老枝，也要賦予它們藝術的活力和靈性。

每一幅書畫都那么像她，氣質風華。細觀張金玲的畫，好像每一幅畫，都是她的眼睛在說話，在述說她的博愛之心，向上之意，唯美之宗。美的藝術，有一種令人心神激蕩、崇美揚善的力量。

她的藝術和她的人性，互相輝照，真水無香，且能潤心。她的尊師敬賢，她的坦誠守信，如她的藝術一樣讓人稱道。學書畫以后，她更加敬重書畫界的前輩和老師了，深知一筆一畫看來易得，要畫好、畫精、畫出意境，卻是千辛萬苦始出來。

張金玲認為：演員是眾多的人共同完成的藝術，有導演的指點，有同行的交流和襯托；而書法與繪畫是一個人與一張白紙、一支筆、一團墨之間形成的藝術，創作過程中的艱辛和欣悅，不亞于母親孕育孩子。

她在畫一幅佛像時，這種神圣這種崇敬是無法用言語訴說的。整整畫了四天，最后在佛的眼睛上筆鋒不慎顫了一下，整個的神似和神韻都沒了，當時，一向很堅強的她，流淚了，因為這幅作品傾注了她的心力和摯愛的情愫。

她的仕女系列，也眉目傳情，暗香浮動，秀外慧中，言笑絕佳。她的荷花，無論墨色和線條，結構和意境，都細致而空逸，一筆一畫如訴如歌，墨淡墨濃亦情亦愛。瞿宇輝。

一幅幅《墨荷》、《香遠溢清》、《聽雨》等荷花系列作品，讓人走進清妙純美的遼闊，身不由己地被卷進她的藝術浸潤之中；令人仿佛看到那每一朵荷花盛開的都是佛的梵音，都是開顏的慈眉善目母親的笑容。

她的《蝶戀花》，那孜孜不倦地追求藝術之美的“蝶”，正是勤奮、刻苦、辛勞的張金玲；那艷花碩樹，正是張金鈴一步一階向藝術殿堂耕耘出的一樹又一樹的花朵。至于《聲出山泉之間》呼之欲出的青蛙，《一片芙蓉引魚來》、《細雨魚兒出》等作品的小魚、蝦、蟹等小靈物，皆秉承白石大師的遺韻。

張金玲的藝術成就，與她的性格息息相關。人活著就是不斷地克服困難，享受克服困難后的喜悅，然后又去克服新的困難，享受新的喜悅，活著，就得勤奮、認真，就得不斷地追求。

藝術，也讓張金玲得到了學識、思想、哲理、人生的許多感悟。她覺得自己是生活在這樣一種如饑似渴地追求藝術的循環之中。練基本功是枯燥的，她常常十幾小時連續畫畫，一張張廢畫扔在紙簍里。繪畫已是她的最愛，就像她當年最愛的表演一樣。

有時候，她對自己近乎苛刻。她做一件事，要么不做，要做，就追求做得完美。既然畫畫了，就要求自己畫好，畫得好，才能被社會認可，才能對社會有意義，有幫助。

藝術隨緣，張金玲是用一個電影演員的眼睛去捕捉書畫之美的，藝術是厚愛張金玲的。