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原創作時間(2019-01-05 15:04:53) 李墨也 摘要：陶瓷是一種獨特而重要有型文化載體，是人類發展的見證，記錄下古代生產、生活、技術及藝術等多方面的信息。古陶瓷研究首先要對大背景下的歷史、文化、經濟等方面進行理解，要深入揭示其本質內涵及背景內容。本文分析定窯北宋時期的文化、哲學背景和文化內涵，延伸至哲學的領域，探討北宋理學、隱士文化、玉文化、宮廷文化與定窯的聯系、影響和其文化在定瓷上的具現。逆向思考文化哲學對于定窯陶瓷產品的影響。解釋定窯蘊含和反映的中國美學思想和中國哲學思想，以此說明鑒賞、研究定窯器物對于當下的文化啟迪。通過研究，深刻體會他的文化價值和藝術價值，要認識先人的創造力量和人類的歷史，并揭示人類社會發展的客觀規律，為當下和未來人類的進程提供好的經驗。 關鍵詞：定窯文化背景分析；北宋；定瓷；宋代哲學思想 中國分類號： 文獻標識碼： 文章編號： 一、定窯的產品特征 唐早期燒制具有隋代風格的瓷器應為定窯的初創期，[]中唐位置已經凸顯，五代為開拓期，鼎盛于北宋早期，繁榮于北宋中晚期、金代，衰落于元代，亡于明早期。這種說法基本是合理的，也與當時的時代背景和現今的考古資料大致吻合。定窯從初創至消亡750年間，所生產的白釉瓷很明顯地分為精粗兩種，[]根據當時工藝成熟性及時代需求比例有所差異，一般來講：初創期及衰落期精細白瓷相對較少。 從早唐開始，胎體厚重灰白或發黃，釉質薄而污濁，掛釉不到底伴有開片，全部使用化妝土。胎骨淘洗較差，顆粒較粗，紋飾簡單，以嚴格意義上講，有些屬生燒或微生燒，這類粗白瓷多為低檔民間實用器物。中晚唐定窯精白瓷就足以媲美邢窯白瓷，且出現少量當時最先進的透影白瓷。（圖1） 五代時定窯白瓷胎質堅致細白，器壁較薄，造型輕巧秀致，多施滿釉且釉色靈動光潤，薄而勻凈，附著力極強，敲擊金屬聲余韻悠長，極少數施薄層化妝土而成佳品，少數有“官”、“新官”銘文，精細瓷比例很大，多為富裕階層使用，為定窯燒造歷史的第一個高峰。（圖2） 進入北宋，豐富的器型尤以凈瓶、枕類及大量精美立件產品彰顯定窯的輝煌，此時更注重了對器物的裝飾。紋飾大多精良，疏密有序、線條清晰、有力，此時精細瓷占有很大比例。（圖3） 北宋末期金代，定窯白瓷精美成熟的刻印花，更使定窯當之無愧進入宋五大名窯之列，此時白瓷胎質有所下降，粗瓷比例越來越多。（圖4） 元明精細瓷極少，基本為粗瓷。 定窯透影白瓷成熟燒制在晚唐之時，一直生產到金代末期。從遺存數量并不十分稀少來看，晚唐的窯工已熟練掌握了透影白瓷的工藝及燒成技術，是有針對性的燒出此類佳品。即使用現今國際標準來衡量，其白度、致密性、吸水性、半透骨性指標均可以達到透影白瓷的標準。 任何一個時代，受政治、文化、經濟等因素的影響，都有他自己的特性。原始的樸拙，秦漢的磅礴，大唐的雍容華貴，五代的猙獰凌厲，宋代的纖麗婉約，反映到瓷器上，就稱為時代氣息，即文物的時代特點。所以，陶瓷與每個歷史階段的社會背景都相吻合，以藝術的形式用技術表達出時代氣息，是其一大特性。 圖1 唐代“新官”款白瓷扣銀連托把杯，水邱氏墓（901）年 圖2 五代定窯白釉刻“易定”銘碗（故宮博物院藏）
圖3 北宋定窯龍首大凈瓶，至道元年（995年） 圖4 金代定窯白瓷印花牡丹百褶盤（臺北故宮博物院藏） 二、定窯文化背景研究意義 文物的價值文物屬于社會科學范疇，也屬于自然科學范疇，其信息包含政治、經濟、科學技術、宗教、習俗，社會生活和社會生產，以“物”為基礎，揭示信息，進而研究和闡述歷史問題和歷史規律。[]對于陶瓷的研究，其工藝、形制、產地（窯口） 、窯廠制度等的研究不可缺少，也要采用歷史分析法，將器物放在一定的歷史范圍和環境，分析其必然性。同時也要結合其時代的文化背景，對于文化背景作為分析，解讀相關歷史全部過程和內在的本質。器物的分類學學研究也是基于社會意識形態和歷史文化的影響。另一方面，陶瓷宋元時期是中國古代陶瓷生產的黃金時期，形成了不同于隋唐時期的新的陶瓷生產格局。[]宋代是中國歷史上經濟特別發達的時期。陶瓷有商品的特有屬性，在商品經濟中，為了得到最大經濟利潤。通過陶瓷工藝的融合，創新和改造，以降低成本、擴大生產規模和提高產量；同時也要滿足社會的需求和審美。如：定窯晚唐五代時，生產大量的鎏金銀扣器物和仿金銀器定瓷產品，滿足社會對于金銀器器物的渴望心理。[]文化表象為唐代雍容華貴文化氣息濃厚。[]但是主要文化原因是唐代特殊的文化政策和文化。（圖5）金代定窯繁縟的紋飾，牙黃的釉色，應為定窯產品適應當時的社會審美和社會需求的原因。[] 本文分析定窯北宋時期的文化、哲學背景和文化內涵，探討北宋理學、隱士文化、玉文化、宮廷文化與定窯的聯系、影響和其文化在定瓷上的具現。解釋定窯蘊含和反映的中國美學思想和中國哲學思想，以此說明鑒賞、研究定窯器物對于當下的文化啟迪。也就是說：通過研究，深刻體會文化價值和藝術價值，要認識先人的創造力量和人類的歷史，并揭示人類社會發展的客觀規律，為當下和未來人類的進程提供好的經驗。
圖5 晚唐五代白釉海棠杯（河北省博物院藏） 三、北宋理學與定窯 遠古走來的定州歷史包含了太多的如燕趙春秋，戰國秦漢至隋唐等文化積淀。就宋瓷而言，由唐早期開窯伊始，就廣博的吸取了這些文化內涵，于北宋達到多方面技術成熟，其審美態勢異趣唐人的風滿圓潤，雍容儀表，形成自己的簡約內美，素雅淡定的展現，標示著文人理性的美。[]古人的美學思想，多建立在理論的高度，不適合大多數人對美的理解，只有深厚的文化積淀、較高的審美水平及東方傳統哲思才能理解極具人文氣息的定瓷。實際美就是人與自然的契合，從對自然的感知中升華情感，進而提升人格。亦如“道”的哲學，虛明空靜之心，則內照交映而萬象生焉。 在宋代文化轉型的背景下，理學作為宋代哲學的最高成就，同時也是宋型文化轉型的明顯標志。[]陶瓷作為一種文化載體，不僅僅反映同時期陶瓷技術、瓷業文化，也是社會史、文化史、哲學等相互影響和橫向聯系的產物。定瓷無不體現著中國傳統文化的精髓及時代風貌。不僅在晚唐五代，就是在北宋、金代“大道至簡”這條東方哲思的文脈一直貫穿其中。[]這種宏觀視角、容納萬千的包容中，蘊含著提煉、概括的大智慧，從而抱樸歸道，產出無限妙意。 北宋，在“理學”的背景下，很大程度突破了倫理教條。[]人們追求是對生命意義的認知和與自然的契合，體現著“天真率性”的真性情，是人格追求完美，心性追求自然的時代。北宋的文化特征很大一部分表現在“美學”方面，在“物”上也明顯表現出這一追求美的特點，靜觀北宋萬事萬物，其細微之處，無不盡含對“心性”對“美”的闡釋。萬事萬物如此，定瓷也如此，無不體現著古人對自然人性高度理解之后的一切事宜、一切幸福。 理學，在漫長的成熟過程中，文人士大夫經過嘗試與思考，重新對“儒釋道”進行闡釋和融合，[]并強調個人心性與自然的契合。這一中心思想，簡單的可以理解為契合自然之道，即“天人合一”。[]一想到自然，人們自然想到青山綠水、花草樹木。了解古陶瓷的人們自然聯想到了青瓷，重視心性，此為審美表現上的“意”，即“意趣”、“韻趣”。由此，代代相傳、謳歌并得到廣泛認可，但這并不是對文化深層次的認識。實際白色，無論“道教”、“佛教”、“儒教”還是各宗教、各民族，由古至今，均是“崇尚”和“審美”的主線。宋代美學是中國美學的重要轉折期，是宋代文化的突發體現。而宋型文化首先體現在完成了從唐代開始的中國傳統文化主流的儒、釋、道的融合，并且形成了民族本位文化的理學思想。這一文化思想轉型對宋代美學產生了深遠的影響。受其影響，宋代美學首先在理論思辨的總體水平上比唐代有了明顯的提高。受理學影響，中國傳統儒家美學發展出了新的理論思想體系，即理學美學。[] 高白度瓷器，自隋唐成熟至今，也一直是陶瓷的生產主線和追求，包括現今人們認為青瓷至圣的兩宋時期。實際定窯自晚唐走向成熟之際，至金代數百年的燒造歷史中。其優質的原料性能，保證了器物的潔白和俊逸，符合了人類崇尚白色的心理，也是引導著時代審美的上流社會使用最多的瓷器，定瓷成為那個時代最有代表性的器物，無時不反映著時代美學思想的最高成就。 定瓷鑒賞首先要對大背景下的歷史、文化、經濟等方面進行理解，尤為注重燕趙文化的區域性，同時對不同時期的使用原料及道道工序進行深入認識，鑒賞之時并體現出東方哲思。諸多定窯器物器型雖不復雜，但圓潤豐滿，線條過渡非常到位，釉色溫潤怡人，簡單的紋飾極為生動，含天地之靈氣，觀之能使人神思天外。這一切，源于器物極高的藝術成就。從唐代后期開始，定窯分成兩個發展軌跡。即白胎白釉器物和施化妝土的化妝白瓷。而定窯則是中國陶瓷史中白胎白釉的精細白瓷最具代表性的窯場。定窯產生以來，標志著精細白瓷的生產完全成熟。北宋時期，定窯工藝不斷創新，精細白瓷更加成熟和繁榮，并迎合了宋代士大夫階層的品味，成為他們喜好和追逐的器物。[]而紋飾方面的表達，古人信手幾刀的刻劃，簡花疏葉盡顯歷史文化、古人情趣，展現著古時人們的藝術修養和人生境界。平靜平和之下，盡是人類神采飛揚蓬勃向上。 宋文化的根基可追述到中唐，由于唐前期對各種文化的兼收并蓄，在“安史之亂”中帶來了民族隱痛。此后相當長的一段時間文人、士大夫的精神追求與思考，使儒家、禪宗、文學逐漸發生了轉變，推動著中國文化的新發展。 中唐后的黨爭、宦佞、藩鎮，五代的紛亂、宋早期幾次大的戰爭的失利，文人士大夫階層長時間的反思，又經歷了范仲淹、王安石變法的失敗，逐步成熟了具有“內斂”特征的宋文化類型，成為了主導近代文化的主要形態。雖然對唐以前的貴族、等級依然迷戀，但也不得不面對現實，所以在追古、仿古、摹古、復古中交織著滿腹的情絲鄉愁。宋文化類型主要體現在對儒釋道重新闡釋并融入生活，即：忠君攘夷、弘佛揚道；世間佛法、注重當下；契合自然、精致生活。 兩宋時期,以士人為代表的生活多元現象非常明顯，尤其表現在思想和藝術的追求上。所謂的宋文化類型，北宋階段以中原為主，南宋又轉至長江三角洲區域。兩宋的差異，不僅僅表現在文化方面，在各個方面也是差異極大，如定窯的文化背景在金代又與南宋文化背景差異甚大。從古至今，“中國”就是多民族交融文化類型，過多的把中原文化（所謂漢文化）視為中國文化的主體，本身就是古今文人、史家“狹隘”的思維方式。這對兩宋時期中國廣大區域的文化有明顯的“狹隘”意識，對今人研究古代方方面面產生極大地誤導。對定窯而言，“燕趙文化”雖然作為中國傳統文化的重要組成部分，但在一些時期，往往被剝離出來。如：對于產量巨大、成就極高的金代定窯一定要注意與北宋的區別，應該用特殊的文化類型去理解。這里即有北宋文化類型的延續，也有區域性“燕趙文化類型”的特點，還有金代少數民族文化的快速侵入。所以，定窯此時期是史學并不清晰的特殊文化類型，更不能用南宋的文化類型來理解金代定窯。 定窯由于產量最大、影響最大，且創造出了具有宋人人文精神和繁榮精細的完美瓷器藝術，為歷代瓷器藝術之巔峰。文化和經濟的大繁榮，使文氣十足的宋人追求生活的精細與高品質，追求器物的盡善盡美，而定瓷在此表現的非常淋漓。北京大學秦大樹教授總結道：“定窯典雅纖麗、挺拔脫俗的特征，使之成為宋代士大夫階層開創并追逐的清雅藝術的典型代表。”北宋的政治體系的文官政治和文人道統，使其重視理性精神和人文修養的思想情感。宋代文人對于審美，注重“明道進德”，注重內在精神，器物的外飾之美僅僅放在次要位置。定瓷得以在古今獨樹一幟，難有比擬者，也主要是因其融入了那個繁榮富庶、謙謙君子的時代之人文精神和內涵。 理學將“天理”與“人心”相對應，形成了以“儒家”為主，道德倫常對秩序規范的自覺，即：表里如一，內圣外王。[]定瓷在平實、自然中，盡含清雅俊逸之風骨，與傳統意義的君子品質相呼應，因而備受世人推崇。理學的表象與深層次的認識，是不同的境界。對個體文人而言，表現出心性隨意、豁達自然，但其內心的堅持、堅定，更加強調內在品質的風骨。強調“表里如一”的同時，對外在表象提倡“由內而生”，而不是內外兼飾，定瓷超過1300度的高溫細白胎骨正契合了這一點。[]因而，定瓷在兩宋時期，貢御時間最長、產量最大、影響最廣，也是最受士人推崇的主要原因。 精細定瓷除少量純白外，多泛青、泛黃，尤其宋中期以后至金代最為優良的宮廷用瓷更是如此。這并非原料及工藝問題達不到的純白，而是東方哲思、審美而產生的“大辱若白”的中和之色，使器物更加含蓄、恬靜、溫情符合了道的思想。潔白堅致的胎骨、俊逸的器型、刻劃印剔各種精美紋飾，結合溫潤的釉色，彰顯著理學的悠深意蘊。這正是那個人文脈脈、禪意悠悠的時代寫照。北宋早期，定窯白瓷的制瓷工藝己相當成熟，但裝飾藝術仍處在邊模仿、邊探索的階段。深刀雕刻的蓮瓣紋和大朵纏枝、折枝花卉是這一時期最為流行的裝飾，從裝飾風格看，顯然是受越窯與耀州窯的影響。早期流行的劃花技法此時更加成熟，紋飾清晰，線條生動流暢。此外，模印貼花、縷空、釉上紅彩等也相繼出現在這一時期白瓷上，定窯進入了裝飾藝術的轉變期。[] 宋代的哲學思想，更多地建立在道教文化基礎之上。崇尚自然、潔凈舒適、仙風道骨，成了主流審美的標準。定瓷潔白堅致的胎骨、俊逸疏朗的器型、素雅大方的紋飾，更多的契合了這些思想。而其包容并蓄，尊重每個生命存在的意義和價值，因而造就了中國文化的頂峰。自唐未至元初，定窯以瓷都之姿屹立的數百年間，產品風格總體而言受中國哲學思想影響的美學主要表現：講究至簡。尤其在北宋時期更加明顯體現出這一點。人們對于瓷器的鑒評，與對待萬事萬物一樣，探究的都是其內在心性及品質，尤其在理學大成的兩宋時期，更加體現出這一點。內在的品質和風骨，是我們這個民族對人格的唯一闡釋，“表里如一”更是君子之風，定瓷正是契合了這一點。 四、玉文化與定瓷 中國玉文化源遠流長，是構成傳統文化及審美的重要組成部分，期間更是賦予了君子式的贊揚。 古定器宋時所燒，出定州，今直隸真定府也。似象窯，色有竹絲刷紋者曰北定，以政和、宣和間窯為最好，然難得成隊者。有花者南定窯，出南渡后。然按東坡試院煎茶詩云，定州花磁琢紅玉，則有花者，非至南渡后而出也。北貴于南，定窯土脈細，有光素、凸花、劃花、印花、繡花等種，多因牡丹、萱草、飛鳯、式多工巧，劃花最佳，素者亦好，以白色而滋潤為上，白骨而加以泑水有如淚痕者佳，質粗而色黃者低。土俱白者，其價商于白定，間有紫定色紫，黑定若漆，不堪珍也。[]被后人極為推崇的宋五大名窯中，定窯瓷器是唯一的白瓷，余者均為青瓷。如：天青汝窯，被尚“道教”的徽宗更是推到了陶瓷頂峰而被后世認可。而兩宋時期青瓷的輝煌燦爛，與時代審美追求有關，但與白瓷原料、技術與定窯這種瓷都性質的大窯場無法抗衡更有直接的關系。定窯精細白瓷（包括精細白瓷胎色釉瓷）燒成溫度多在1300度以上，細白堅致的胎骨、溫潤如玉潔凈的釉色、俊逸薄俏的形制，符合了中國傳統文化中“君子”的定義，體現著文人的風骨。而宋代又是文化復興時期、謙謙的君子國度，從而契合了文人士大夫的寄托情懷之物，一直影響至今。 定窯的產品多為白色，人們經常說明亮刺目，其原因就是未曾細心體會。如果靜下心來，仔細觀察任何一件定窯器物或一片普通的瓷片，你都會覺得晶瑩玉潤，并不刺目，相反會有藍天白云、杏花春雨般明快。明快和晶瑩玉潤并不矛盾，明快是由于定窯特定原料、工藝所產生的高溫透明釉在光線下的質感，晶瑩玉潤是定窯胎骨直接體現的視覺效果，而玉的真正本質也在于此。 定窯以富含Cao的透明釉為主，盡顯胎骨致密潔白之時，也以釉色似玉的靈動，而一直為人們所贊賞不已。國人長久受溫潤瑩韻的玉文化影響之久，猶如白云般羊脂白玉，代表著中國傳統文化對美的理解和品評標準。定瓷如玉的溫潤，如云的潔白，恰恰符合了這關鍵的一點。由于釉料及燒成溫度極高，定窯釉的玻璃質感較強，釉色清澈純凈，視覺上有明顯的靈動， 五、隱士文化與定瓷 隱士文化最早可追溯先秦至上古，實際是與道家思想相契合的。后來又融入了君子的定義，更多體現在精神及風骨方面，被一代代文人士子、甚至貴族謳歌追求。 自中唐至宋早中期，文人士大夫經過長時間的憂患與思考，重新對儒釋道進行了闡釋，形成了理想的“理學”，但與現實卻有一定的矛盾，為解決這個矛盾，因而在文學、藝術、生活方面產生了很大的變化，表現出人文及世俗的特點，尤其對“隱逸文化”的重新解讀與認可，[]士人的生活體現出：平實中追求精致，樸素中蘊涵風雅。個體精神意境的深層次追求，彌補著對大環境的無奈。這種表象逐步影響了平民大眾，并融匯到了市井文化之中。一體多面，雅俗共賞為其主要的表現特征。 宋代統治階級思想走出了唐人在不同宗教和哲學之間徘徊的情形，[]十分清晰地轉向了儒家理學，從而促進了全民素質、科學技術、經濟等等全面的提高和大繁榮。當時由于政治開明自由，文人注重個人修養品德建立之時，直接參與到了社會的各個方面，包括市井、山野，帶動了全民素養的提高。定瓷一改晚唐華美、五代凌厲之風，趨向了文人氣質的含蓄內斂、素雅沉靜。定瓷的這種美學思想，達到了中國瓷藝美學的高峰，具有劃時代的意義，對后世瓷業產生了深遠的影響。 宋朝的全面繁榮在工藝美術中瓷器的成就最大。在定窯的整個燒造歷史中，北宋定窯是最好的，這與時代政治、經濟、文化、藝術、工藝背景有直接關系。時代文化（文明）就是其“技術”和“藝術”的表現，而定瓷作為載體，充分體現了那個昌盛時代“先進技術”的“藝術化”。定瓷由于原料的優良，處理又極佳，且坯體較薄，胎釉結合良好，燒成溫度很高。端盞品茗，纖指輕彈，金石清音繚繞不絕，蕩心滌神，何等逍遙！定瓷形制之美，韻之和諧，體現著簡潔與流暢，如迎風而立的素衫文人，是何等的飄然，又是何等的內涵。 定窯之所以美，是因為內堅外雅、宋士大夫式的文人風骨，也盡含著隱士的情懷；是因為胎堅、質薄、高溫而盡顯俊逸。如胎密質薄的黑定，表面帶著遠古的奇炫光華，引導著我進入深邃與沉靜的冥想，在陽光下漆黑晶亮，熒光漫射，泛著邃遠，如一泓靜謐黑潭，神明遠在，極目而不可探視，而其內在皆因如隱士般潔白致密的高溫胎骨。 北宋時數以千計的窯口，除五大名窯外，均不重視胎骨，多在釉色上下功夫，以釉色取勝，且追求色彩鮮艷、變幻乃至斑斕，建窯、邛窯可見一斑。而五大名窯雖注重胎骨，但與定窯色釉瓷胎薄質堅特點相比，自是遜色了許多。 色釉瓷遮蓋性極強，胎骨不能顯現。但定窯為什么不選則成本低的粗些的胎骨，而采用成本極高的精細胎骨呢？從時代來看，定窯與其他四大名窯相比，在北宋早期就地位凸顯、輝煌燦爛，而其他四大名窯興盛于北宋中晚期，國家穩定、歌舞升平。而定窯精品細白胎色釉瓷，多在奮發圖強的北宋早中期，與時代特征、時代審美相符，充分展現了北宋早中期宋人內在堅致、外在含蓄的堅強文人風骨。內美而俊于外，體現了當時整個民族的特性。 六、燕趙文化與定瓷 定窯在晚唐至金末是中國北方最大的窯場，在中國陶瓷史上，其精細的白瓷最具代表性，對后世影響也最大，具有無可取代的重要地位，這與其深厚又特殊的歷史文化背景有直接關系。 自從漢武帝在曲陽建祠拜祭北岳恒山后，歷朝歷代這里都成為北方文化的中心，從而曲陽以其綽約的風姿和天賦神韻鑄成了中華傳統文化的一部分，其特點既有中原文化的人倫秩序，天人和諧的中庸之道，又有草原文化灑脫于俗儒禮法之外的浪漫縱橫，形成了燕趙文化“慷慨悲歌”獨具特色的人格風范。 唐文化特征體現在從中亞至漢地各民族大范圍內廣泛交流、兼收并蓄、復雜進取；五代時期的文化相互間的影響則趨于漢地附近區域文化的廣泛交流；而宋文化表現在對儒釋道的融合，形成自己民族的本位特征，注重的內斂含蓄，對外來文化有所抵制。宋文化之極主要表現在人文精神方面，這也正是契合了定窯內在的品質。而定窯的美學思想，在中國大文化的背景下，具有獨特的燕趙區域文化特色和地方優秀的藝術傳統。 宋仁宗趙禎在位42年，是宋朝在位最長的皇帝。在位期間，創造了中國歷史上文化、經濟最為繁榮的時代。唐宋八大家中的宋朝六家（歐陽修、曾鞏、王安石、蘇洵、蘇轍、蘇軾）在此時期均有重大表現。當時的經濟及技術領先于世界，四大發明中的指南針、印刷術、火藥均出現在此時。定窯以燕趙文化為根，在這個時期也達到了相當的高度，超越當時所有窯口且極為珍貴。如：仁宗對張貴妃寵愛至極,竟然違反祖制任命外戚，張貴妃伯父官至三司使。在這種情況下，1050年仁宗見寵愛張貴妃時，見她有珍貴定窯紅罐器物，依然怒而砸碎，可見當時定窯器物在社會上及皇帝本人心中的珍貴程度。[] 以前的歷史過多告訴人們，北宋是文人治國、積弱的時代，是不正確的。實際那時文化上大交流兼收并蓄之時，從另一方面多多少少也體現著老子“小國寡民，安居樂業”高深的人生哲學思想，在諸強并存的北宋時期，宋朝對內對外的政策體現著智慧，落實到個人，又講究了人生質量。北宋末期腐敗與奢華，帶來了亡國的慘痛，并不能否認北宋時代在中國整個歷史上，文化交流與經濟最為鼎盛繁榮。這種廣泛的文化交流，燕趙文化又注入了大量的新鮮血液。 任何一種文化的興盛，都是持開放的態度引進、包容諸多文化。開始之初，由于外來文化大量的涌入，有侵略和取代本地文化的表現，但在融合的過程中，一定會被本地區、本民族根深蒂固的文化所融合，最后變成有外來元素的本民族、本地區文化。窯業也是如此，定窯也經歷了這個過程。定窯工藝技術存在一個漫長的成熟期，也有從其他窯廠學習的過程。但其工藝技術成熟、革新、不斷進步得益于多方面的原因。由于很長一段時間，定窯相當于瓷都，工藝技術也處在最前沿，因而定窯引領著時代瓷器的造型趨勢，這也是其他窯廠所不能企及的原因。 陳寅恪先生評論宋朝時說：“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世。”，而定瓷之文化、藝術、技術亦為此時期杰出的代表，了解器物所承載的時代記憶，可感受那時的輝煌燦爛。“理學”的大發展在南宋，因而也不能以理學的背景來全面理解定窯，定窯的最主要文化特點，是具有燕趙文化的區域特征，介于漢族和少數民族之間的特點。 對于定窯的研究，一定要緊密聯系政治、經濟和文化，尤其要重點關注定州這個區域的政治格局，并清晰理出這個區域政權與各政權及中國當時大政權之間的關系，尤其晚唐五代時期在此更為明顯。這個部分在中國大格局、大文化的背景下，要重點考慮從上古至元末燕趙（定州、曲陽）區域政治、經濟、文化、藝術、哲思等對定窯的至關重要的影響。 研究定窯，在中國大文化背景下，一定要考慮燕趙文化的地域特殊性。由于定窯地位凸顯及處于草原文化與農耕文化之間的特殊位置，定窯多文化交流非常明顯。這里不僅有南北方草原及農耕文明的交流、融合，還有十分明顯的中西文化交流碰撞，因而定窯造型取材的文化元素非常豐富。深厚久遠的燕趙文化，作為中國主流文化重要組成部分，其區域獨特性，鑄就了定窯獨特的氣質，亦如燕趙大地發生的無數慷慨悲歌和錚錚鐵骨。 七、宮庭文化與定瓷 定窯在中國陶瓷白瓷的發展史中，集工藝及人文之大成，具有無可取代的地位。尤其在宋金時期，定窯規模巨大為北方的瓷都，在這個時期也是貢御產品最多、貢御時間最長的窯場。 中國傳統藝術殿堂，自遠古巖畫、陶器始。但唐宋以來，人們把瓷器裝飾納入了工藝美術的范疇，屬匠人制作。甚至現今人們也認為，正統的美術應為文人創作，因而不承認瓷器為藝術創作，實際不對也不公正。 如果一定要說在藝術方面存在文人和匠人，那么他們是該有所差異。因為中國的審美，讀書與不讀書，思考與不思考，對藝術的理解是有很大的不同。但文人和匠人的界限并不明顯，也存在二者統一。 以定瓷為例，自宋代以來，定瓷一直收到文人的直接參與，宮廷用瓷更能體現出這一點。器物的題材、器型、裝飾方法、布局等各個方面深具文人氣息，也代表著當時最高的審美。至于明清時期，在此表現更為明顯，其藝術性、藝術高度代表著當時最高的審美，介入人員均是當時最優秀的文人。 除了金銀器、緙絲以及其他手工藝品之外，影響定窯裝飾藝術的另一個重要因素是“宮廷降樣”。定窯從晚唐五代起一直為宮廷燒造貢瓷，北宋后期大量生產龍鳳紋瓷器的同時，很可能也燒造由宮廷指定的其他圖案。正是由于上述種種因素的影響，定窯裝飾藝術迅速走向成熟，成為享譽中外的一代名窯。[] 近日詳讀“宋代畫院研究”了解到： 1、宋代皇家畫院，機構、制度的演變；畫院的構成、職能、地位。 2、院內畫家與文人及民間畫家的關系，及相互間如何交流、融滲。 3、“畫學”設立真正目的：培養選拔人才、設計提高生產力。 由于畫院制度使定窯宮廷用瓷界定更難，其對定窯的研究意義： 1、非君王個人喜好，用于鑒戒賢愚、怡悅性情而設立畫院，其政治宣傳和美化生活外，重要之處類于“全國設計中心”，為萬藝提供圖樣，包括定窯。 2、定窯圖案大部分不是民間所能達到的高度，界定出受宮廷影響或直接參與的紋飾、器型等部分，（有些借鑒其他類型宮廷題材的元素，如：圖畫、緙絲、石刻等等。）但畫院直接設計定瓷器型紋飾肯定存在。 3、以定窯當時之高度、之影響、之長期貢御情況，定瓷的宮廷范本肯定存在(畫院)，但當時全民素養較高，部分民間畫家、文人參與瓷器設計也肯定存在，對于界定宮廷范本提高了很大難度。 4、宋代的審美“尚理重意、追求詩境”，陶瓷在唐代的磅礴大氣、雍容華貴中擺脫出來，尤其在北宋中期以后，成熟了天人合一、追求自然、內斂的審美思想。 自宋代以來，定瓷一直受到文人的直接參與，宮廷用瓷更能體現出這一點。器物的題材、器型、裝飾方法、布局等各方面代表著當時最高的審美。定瓷的刻劃抽象傳神、落刀極準，紋飾經提煉取舍，多采用簡捷方式直接突出主題。就是一些組合題材，主次也極其合理，主題明確，陪襯意味深長，局部細節又呼應著大的主體。件件作品，構圖完整，意境深遠。沒有對藝術的深度理解、提煉，不可能這么完美。實則宋早期定窯己成較好貢品：太平興國五年九月十一日王進朝謝于崇敬殿，復上金裝定器二千事，水晶瑪瑙寶裝器皿二十事，珊瑚樹一株。[] 瓷器是人類生活中應用最廣泛的產品，它跨越所有的階層，因此也最能見證不同階層的不同審美要求。在古代階級社會，人們對于階級的概念是非常強烈的，那么同樣的質地，同樣的基礎工藝流程，要怎樣才能區分使用者的階級呢？只有通過工藝技術的精致度與裝飾來區分了。 其纖細典雅的外觀，成為宋代士大夫階層追求清雅藝術的標志，備受從皇室貴胄到文人士大夫，以及富室豪紳等上層人士的青睞，成為宋代最具代表性的美術品之一。[] 在對裝飾的要求中，王公貴族多喜歡精致，華麗，稀缺，難得之物；有知識的士人階層強調格調，崇尚意境，往往重視紋飾的意趣，以人物山水為第一，花鳥魚蟲次之；而中產階級則多喜跟風，追崇上層階級的審美，同時又喜歡吉祥有彩頭的紋飾；下層百姓以實用為主，裝飾民俗化。由于各階層要求的不同，便出現了同樣的裝飾題材，其裝飾手法卻具有多樣性。 定窯類似明清的景德鎮官窯，一段時間在定窯大的區域內，設置了專為宮廷服務的幾個作坊，但沒有明清時的嚴格的制度和管理，部分產品有流入民間的現象。所以，不能用明清的標準去理解宋代“官窯”的形式。 總結：定窯的民窯、官窯、御窯可用今天的民營企業、地方政府、中央政府來理解，主要體現窯廠管理制度的差異。[]定窯隋唐之際以民窯面目出現；至晚唐五代的“官、新官、易定”款等等為代表的器物可以理解正式出現官窯；定窯在北宋中期就極有可能出現“御窯”，在北宋晚期“御窯”是肯定存在的。民窯、官窯、御窯在定窯相互依存促進、輝煌發展，但又都有各自獨立的管理機制、發展體系。宋代是我國封建社會發展的最高階段，兩宋期內的物質文明和精神文明所達到的高度，在中國整個封建社會之內，可以說是空前絕后的。[] 八、中國美學思想與定瓷 定窯自晚唐走向成熟之際，至金代數百年的燒造歷史中。其優質的原料性能，深厚的瓷業文化，保證了器物的潔白和俊逸，符合了人類崇尚白色的心理，也是引導著時代審美的上流社會使用，定瓷成為那個時代最有代表性的器物，無時不反映著時代美學思想的最高成就。自唐代以來，金銀器一直是各類工藝品競相模仿的對象，這一方面是因為金銀器本身的高雅與貴重，但更重要的是金銀器紋飾多由宮庭內府降樣。設計精美，裝飾性強。北宋時期，由內廷“后苑造作所”制作的金銀帶飾上裝飾的“毯路、荔枝、師蠻、海捷、寶藏、天王、八仙、犀牛、寶瓶、雙鹿、行虎、野馬、洼面、戲童、鳳子、寶相花等圖樣，都是奉尚方核可的式樣。[]器物美感總體來講具有：象形性、思想性和社會性這三個特征。 象形性：取材于自然界的實物和傳統的有一定概念的靈物。 思想性：賦予了人的一些思想，只留住象形事物的一些本質，做一些抽象、概括，當然也有一些極具寫實的作品，依然忠實于實用的原則。 社會性：普遍被大眾認可，可納入時代審美的范疇。 宋代美學是中國美學的重要轉折期，是宋代文化的突發體現。宋型文化首先體現在完成了從唐代開始的中國傳統文化主流的儒、釋、道的融合，并且形成了民族本位文化的理學思想。這一文化思想轉型對宋代美學產生了深遠的影響。受其影響，宋代美學首先在理論思辨的總體水平上比唐代有了明顯的提高。受理學影響，中國傳統儒家美學發展出了新的理論思想體系，即理學美學。[]從藝術角度去剖析定瓷，尤其孩兒枕、侍女枕、動物類瓷塑，畫面生動，前后有主次，有抑有揚，與繪畫有異曲同工之處。至于盤碗類裝飾的藝術處理、效果，其藝術高度毫不遜色繪畫。[]宋中晚期由于圖案的選題、構圖、部白以及色彩的融入、紋飾的搭配等等都非常的精美成熟，其藝術性已經脫離了匠人范疇，使得我們從印花器物中感受到古人在藝術領域中追求的社會態度、生活觀念、感情寄托等諸多精神層面上的東西。 人們所見印花器物多為宋晚期以后產品，恰恰在此時，以徽宗等文人為首的統治集團，引導著當時的審美方向，追求著繁縟富麗，于此之前則有很大的區別，在審美情趣上甚至可理解成一次大的變革。劉方解釋其為：宋代文化的高度成熟與宋代士大夫的高度書卷化、書齋化，使宋代美學講法度、講精致，促使形式美學成熟。美學追求和趨向雅化，尚雅、尚清、尚逸、尚韻等，同時也出現了與此形成對立的美學的俗化傾向：以俗為雅等等。宋人的審美要求很高，尤其是上層階級，不僅要求視覺上的美觀，更是強調意境的高雅，因此才有了“詩意入畫”，才有了“定州花瓷”。 定窯的裝飾以線刻為主，斜刀用線托形，復線修飾處理。線與線結合形成面，線與面的結合形成圖案的主體以及背景，這種技法是以中國傳統的繪畫、書法為源頭的，在定窯白瓷上更能體現清雅。而它又不同于繪畫藝術并且也不同于雕刻藝術，它是中國美術史上一支獨立的奇葩，是圖案與器型的完美結合。突破客觀物象的生態規律和物理的天然結構的束縛，而按照藝術家自己的主觀的詩意之情來組合畫面。[]謝赫歸納的中國畫“六法”，在定瓷中猶有體現，最常見的刻蓮花題材，過去刻花師傅一定有很深的生活體會，經常會觀察附近池塘搖曳的荷花。所以，他們的作品活靈活現，蓮花刻在器物上氣韻生動，依然搖曳生姿。而現今的刻花師傅，沒有這種生活體會，不過是照著書上的圖片和老瓷片，直接操刀刻制，這就是古今定瓷差異的最大所在。也就是說：社會環境改變和文化背景變化。這種時代文化特征所體現出來的時代風格，是后人無法全部摹寫的。例如讓人去仿一幅宋畫，大家都知道很難做到，實際仿古瓷器要比仿古書畫難很多，因為決定產品的因素太多。 由于當時社會對瓷器的理解和重視，定瓷裝飾更多結合了當時繪畫方面的意識，深具文人氣息。如：器物口沿大量留白，使之意境深遠。[]定窯有別于其他窯口的工藝裝飾，原因是窯口的凸顯及白瓷的特點，定窯可理解成真正美術裝飾瓷器的起源。沿著歷史的脈絡去理解、審視定瓷的藝術發展史，與中國美術史絲絲相扣。對于古陶瓷的鑒賞，不能停留在辨別真假、評估價值、審美悅情上，要深入揭示其本質內涵及背景內容，延伸至哲學的領域指引人類積極向上。也就是說：通過研究，深刻體會他的文化價值和藝術價值，要認識先人的創造力量和人類的歷史，并揭示人類社會發展的客觀規律，為當下和未來人類的進程提供好的經驗。 九、中國哲學思想與定瓷 定瓷所表現的哲學方面，體現著人類心靈唯美、精神唯美的追求。定瓷更多體現著宋人的清雅和翩翩風姿，潔白的定瓷配以明快的紋飾，如白梅映雪，讓你覺得一縷幽香飄然而至。盡賞定瓷之美，你會發現：古人把生活中最美好的感受，通過件件定瓷以哲理的方式娓娓道來。 人類的審美，取自然之天光云影、花草樹木。白色有潔凈、高遠、豁達之意，因而從古至今中國哲學思想中“尚白”心里較為明顯。以白為美，以白為凈，此標準符合各民族對美的共識。自白瓷出現始，就成為當權者及富裕階層追逐的對象。在中國傳統文化和佛教文化休戚相關，雖然個別時期有去佛取道的幾次宗教變革，但白色依然在個時代作為審美的主流顏色，為多數人所追崇。 定瓷細膩堅薄的胎骨，結合良好的胎釉，極高的燒成溫度，科學規范的器型，音質如磬似鐘，為歷代白瓷所不及。定窯最大特點就是胎堅質薄，給人的視覺感受是硬朗、剛勁、有力。定窯堅致薄如紙的細白胎，代表著瓷器最純粹、最高級的胎骨，為古今人們所認可、所贊賞。通過對定瓷的研究，主要是認識那個時代的歷史、文化、藝術和工藝技術等等。對古瓷的工藝技術方面，現代研究一定要求真求是，他反映著時代科技成就和諸多人文信息，千萬不能模糊不清。對古瓷的藝術方面，一定要追求唯美，他也一定是唯美的，這種追求使我們和古人更為接近并升華情感。在鑒賞古瓷的過程中，當我們帶著平和向善之心去認知時，自身得到愉悅和完美。感受著定窯遠古的壯麗和那份甜美的古韻。定窯品種和工藝技術演變等敘述，主要是從大量標本中得到的總結。后面的文字則結合歷史背景，探索定窯的文化、藝術元素。 用哲學的思考方式，“大即小，小即大。“定窯研究必須放在整個中國大文化的面前，再視其為古陶瓷的一個組成部分。北宋時期由于國家政治開明，經濟繁榮，士子文人注重人格修養，造微于心性之間。其閑情逸致、趣味才華，影響到了生活的各個方面，由此產生了宋人精致的生活，實際也是藝術的生活，形成了中國歷史上具有獨特內涵的文化。 仁宗時期周敦頤和程頤理學的建立和發展，促使了北宋中期經濟繁榮、政治穩定。傳統文化中儒釋道融合后形成的宋理學，其特征就是政治寬松、思想文化自由。從而促進了全民素質、科學技術、經濟等等全面的提高和大繁榮。“明天理”就是“了解萬事萬物之本質，使人們知道順應自然、內斂含蓄”，這也正是人類賦予定窯的一種“哲學思想”。 十、定窯器物的文化啟迪 人們對美的認識，源于對自然的依附和崇拜。在人類的進程中，創造并總結出文化的意識和深層次的理解，定窯器物可以理解成那個時代人們對美的闡釋及精神層面的追求。而且那個翩翩君子的農業國度，美更貼近自然，美更貼近心靈。當我們對定窯器物不斷認識中加以賞析，經過審美和思想的回歸，定會得到一種閑適，情感也會隨之躍升，使生活更富有情趣和關懷進而更加熱愛我們的民族和文化。 同自然之妙有，去世故存童真，越百宗而任自然。宋人的文人情趣，士子情懷，在定瓷上體現頗多，這一切緣于當時的文化背景和農業國度的貼近自然。任何民族從崇尚自然的角度去審美進而抒發情感、愉悅身心都是對美的正確理解。 古陶瓷反映了古人的物質文明史和精神文明史，定瓷由于時代特殊，與其他古瓷相比，更多地表現了精神方面的追求，因而更具藝術性及欣賞性。看定窯一定要看歷史背景、文化藝術，詳細解讀定瓷，對古人心靈深處情感和精神，更能加以了解。定窯特殊于此，定窯被后世推崇也在于此。 評價瓷器，首先就是胎骨，和人一樣“腹有詩書人自華”。定瓷形制之美、韻之和諧，體現了宋人清雅的翩翩風姿。定瓷如一襲素衫文人迎風而立，是心靈最深處的自然回歸。所以，鑒賞定瓷，莫不如說：是用定瓷在關照自己。鑒賞，評鑒真假，欣賞審美，這只是鑒賞的初級階段。要在閱情之時，感受古人哲思，引導生活向上。所以，鑒賞要上升到精神層面，才是最珍貴的收獲。在定瓷的溫馨中，感受著歷史，感受著先賢的哲思。在感受古人情操、情趣之時，也侵染著我們的情懷和情感。 世間法則，皆在動靜之間。定瓷帶給我們更多的是古人對自然的理解和契合，動靜拿捏得如此精妙，展現著那個時代人類的智慧和中國文化的博大精深。清心、寡欲、向善，人也就在自然中找回了“自我”。這就是所謂“內涵”出“境界”，“境界”得“超脫”，實際“超脫”是自然給予人類的“正常”。不過是人類在欲望中，背離了自然，又用“藝術”的形式努力去找回。天地茫茫，世事更迭，定瓷告訴我們遠古那么多故事。關照今天，對人生的意義和追求，我們在賞瓷中要有所感悟。鑒賞古瓷和修佛一樣，以平常、平靜之心，去觀賞瓷之韻、瓷之魂、瓷之自然，感受著浴火而生的瓷器帶給我們的清凈之心。賞瓷是一種心境，是一種修為，是關照瓷器之時，道德和靈魂的一種升華。智慧生靈人類，為了更好理解和適應自然，產生了各種能夠感知的“藝術”。這是人類為了更好生存，回歸自然的一種“修行”方式。所以，藝術只有符合自然規則，方能得到自然賦予人類的一切閑適。 賞瓷是一種心境，是一種修為，是關照瓷器之時，道德和靈魂的一種升華，眾生皆可為。鑒賞定瓷，要和鑒賞書畫一樣，建立一套完整的審美體系。瓷器和書畫一樣，含古人之境界，是高雅的，要心存純凈，方能有所感受。但由于瓷器還要考慮工藝技術部分，所以比鑒賞書畫難度還大。 定瓷，天雨流芳。 結語 ： 任何一個時代，受政治、文化、經濟等因素的影響，都有他自己的特性。原始的樸拙，秦漢的磅礴，大唐的雍容華貴，宋代的纖麗婉約，落實到瓷器上，就稱為時代氣息。所以，陶瓷與每個歷史階段的社會背景都相吻合，它作為載體以藝術的形式用技術表達出時代氣息。 定窯的藝術風格與文化息息相關，不同的政治背景、數百年的跨越，雖然一直在漢文化這條主線上，但前后文化差異非常之大，期間由于存在不同的政權還存在區域性文化滯后和突起的現象。可以按照定窯歷史分期，認識其歷代風格，通過實物結合歷史背景，逐步梳理分析，這種正確的方法，會產生清晰的認識。定瓷作為文化載體和情感寄托，其文化特點可歸納為以下幾點： 古：古風古韻，中國特質，穿越千年，盡展古意。 樸：樸實之美，不妖不媚，端莊大氣，東方之根。 率：率直坦誠，不羈不絆，特質如玉，懷玉君子。 真：真實真是，四相皆真、浴火成真，瓷本唯定。 恬：恬靜養心，不知不慍，靜雅端莊，處子之德。 淡：潔凈無瑕，本質如水，質美妝淡，氣質如蘭。 堅：內堅質潔，俊逸外顯，君子風骨，氣自華現。 雅：瓷之美、瓷之雅，養心、養性、養德，由道而成。 參考資料： [] 1957年，故宮博物院馮先銘先生對定窯遺址進行復查，在澗磁村西南的紅土捻地區采集到高足盤、平底碗等青釉瓷片30余件。在2009年的考古發掘中，定窯考古隊亦多次對該地區進行考古調查，釆集到青釉尖唇深曲腹餅足碗殘片，青釉高足盤底殘片，青釉平底缽底部殘片等，從器物的特征分析，時代應為隋代。通過文獻記載可知，在公元9世紀初定窯己有相當規模，有負責管理窯冶的官員，考古發現亦采集到早于中唐的器物，定窯創燒問題的解決需要進一步的考古工作。韓立森·關于定窯研究的幾個問題·故宮博物院八十七華誕定窯學術研討會論文集.北京.故宮出版社.2014年12月. [] 出土器物主要包括青黃釉瓷、細白釉瓷、化妝白瓷、粗黑釉瓷、細黑釉瓷、細醬釉瓷等。青黃釉瓷是器物外施青釉，由于器物胎質較粗、胎色較深呈灰黑色，故釉色呈現出青黃甚至褐色，故稱為青黃釉瓷。需要說明的是，碗類器物多在內壁施化妝土外罩透明釉，釉色白中泛青，外壁施青釉，呈青黃色，這里統一劃為青黃釉瓷。河北曲陽縣澗磁嶺定窯遺址A區發掘簡報.考古.考古雜志社.2014年第2期． []李曉東.《文物學》.學苑出版社.2005年版. [] 宋代特定的社會政治、經濟情況對制瓷業產生的影響在于：一，制瓷業內部的關系。二，士大夫藝術和庶民藝術。秦大樹.《宋元明考古》.文物出版社2004年版.276-279頁. [] 權奎山.唐五代時期定窯初探[J].故宮博物院院刊,2008(04):40-55+157-158.關于晚唐五代定窯器物，根據錢寬墓（895年）和水邱氏墓（901年）隨葬瓷器，有學者考證為賞賜之物，以顯示其家族殊榮和奢華。 [] 唐朝繼承和發展了漢代以來人們對金銀所具有的神秘觀念，漢代方士認為“金銀為食器可得不死”，到了唐朝這種觀念仍然盛行。同時唐代統治者又把金銀器皿的使用滲透到社會等級觀念之中，為保證統治階級對金銀器皿的獨占，《唐律疏議》做出了明確規定：“器物者，一品以下，食器不得用純金。”神農二年（706年）進一步強調：“諸一品以下，食器不得用渾金玉，六品以下，不得用渾銀。”這使得金銀器不折不扣的成為了當時人們身份的標志。 [] 金代定窯釉色成因觀點：科學工作者對唐、五代定窯白瓷進行實驗分析證明：唐后期及五代的定窯白瓷是好還原焰燒成，北宋和金代的是用氧化焰燒成，故白瓷的呈色有明顯的差異。李輝柄．定窯的歷史以及與邢窯的關系．故宮博物院院刊．1983年第3期. [] 由唐至宋出現的“文化轉型”，藝術變革、文士地位提升和思想自由、城市雅俗文化繁榮等使宋代的文化有別于唐，出現所謂追求內足的精神境界的“宋型文化”。參看錢穆《中國文化史導論》，商務印書館1994年版.187-197頁。 [] 李學勤.《中國學術史精神》.四川出版集團巴蜀書社.2004(8). [] 馮友蘭.中國哲學簡史.北京.新世界發版社.2004年4月. [] “理學”名稱從南宋開始使用，包括”義理之學”，也指“性理之學”，二者相通。馮友蘭認為理學這個名稱出現的較晚，應為“道學”。見《中國哲學史新編》下冊，人民出版社2003年版，30頁。參看李學勤《中國學術史--宋元卷》，“理學”非道學，指社會哲思和社會形態意識。 [] 胡適先生說：“理學是掛著儒家的牌子，其實是禪家，道家，道教，儒教的混合產品。”《胡適學術論文集--中國哲學史下》.中國書籍1991年版.143. [] 出自《易經》的“人文化成”觀念，表現在道德來源上的“天人合一”理論。 [] 劉方.宋型文化與宋代美學精神.四川出版集團巴蜀書社.2004(8) [] 秦大樹.定窯的歷史地位及考古工作.中國定窯.2012(9):256～271頁 [] “內圣外王”語出《莊子.天下》，“是故內圣外王之道，暗而不明，郁而不發，天下之人各位其所焉以自為方。”《四書五經辭典》，中國文聯出版公司1998年版，546頁。“內圣”此處為個人自我完善的道德修養理論，為氣—身—性—心—神—誠等精神層次修養。 [] 定窯器物的燒成溫度，八十年代測定：晚唐到北宋白瓷燒成溫度在1300度左右。李國禎、郭演儀．歷代定窯白瓷的研究．載中國科學院上海硅酸鹽研究所．中國古陶瓷研究．141～148.北京：科學出版社．1987.．然而．2009年定窯遺址考古挖掘．秦大樹老師測試表明燒成溫度可能超過1400度。這方面及測試方法需要研究，但可以肯定定窯瓷器燒成溫度遠高于其他窯口。 []穆青．定窯白瓷裝飾技法及鼎盛期的典型紋樣.中國定窯.2012(9):272～291頁 [] 蘇軾（東坡）在他詠定瓷詩中曾有一句說“潞公煎茶學西蜀，定州花瓷琢紅玉。“一問多為人們引用來形容“紅定“或“紫定”之美，很少加以質疑。然而高濂的《燕閑清賞?》內，卻印作“定州花瓷琢如玉。”將“紅”改作“如“字，雖說是一字之差，意思卻大相徑庭。另外，在他評論“定瓷”時還說：“宣和、政和者，時為官造，土色如玉，物價甚高。”這兩處都是形容說是“如玉”。……現在筆者的看法是：他們所指的并非“紅定”或“紫定”， 而是指那種刻劃花紋或印花紋的“定窯白瓷”，甚至是稀有而名貴的“定窯透影白瓷”。至于今日常見的所謂“紫定”者，還是用目前通稱的“醬（絳）釉”比較確切。葉喆民·定窯重議 ·故宮博物院八十七華誕定窯學術研討會論文集·北京·故宮出版社·2014年12月· [] 文房肆考 清 唐銓衡 清乾隆43年本3卷30頁。 [] “禪隱”與“中隱”思想。宋代時期，士大夫無人不禪，原因在于禪宗的平民化和士大夫“內圣”需要。 [] 為禪隱思想泛濫的結果，哲學領域以理性為主，審美趣味在于“理趣”。Nie [] 仁宗一日幸張貴妃閣，見定州紅瓷器，帝堅問曰，安得此物，妃以王拱宸所獻為對。帝怒曰：嘗戒汝勿通臣僚饋送，不聽何也。因以所持柱斧碎之，妃愧謝久之乃已。 聞見録 宋 邵伯溫 紹興2年本2卷 [] 穆青．定瓷藝術．河北教育出版社.2002(10). 書號/ISBN 7-5434-4830-0/K.217 [] 吳越備史 宋 林禹 明萬歷27年本6卷13頁 [] 定窯澗磁嶺窯區發展階段初探·考古·考古雜志社·2014年第3期 [] 學者們通常使用的貢窯概念實際上包括了供官方和皇家使用的不同概念，官方使用有時是土貢或充當稅收，北宋后期還成為官方謀利的商品。而供皇家使用，則代表了最高工藝水平和當時社會最時尚的手工業品。關于定窯供給官方，有文獻記載，并被當作商品出售，參見《宋會要輯稿》食貨五二之三七·中華書局影印本·1957年；而貢御事實，可通過考古材料證明：如《宋太宗元德李后陵發掘報告》、景德三年宋真宗次子周王趙祐墓等。定窯澗磁嶺窯區發展階段初探·考古·考古雜志社·2014年第3期．縱觀我國古代陶瓷窯址，據其生產性質、使用對象以及流通方式的不同，可分為民窯、官窯和御窯三大類別，這是由歷代封建政府對陶瓷生產的管理政策造成的，它們的生產性質與當時社會經濟制度緊密相關，是一種非常復雜的社會現象.劉蘭華.中國文化遺產研究院.故宮博物院八十七華誕定窯學術研討會論文集.北京.故宮出版社.2014年12月. []鄧廣銘．談談有關宋史研究的幾個問題．社會科學戰線·1986年第2期． [] 蔡玫芬·論“定州白瓷器，有芒不堪用。”句的真確性及十二世紀官方瓷器之諸問題．故宮學術季刊．（臺北）1998(15) [] 劉方.宋型文化與宋代美學精神.四川出版集團巴蜀書社.2004(8) [] 定器有畫花、繡花、印花三種，多因牡丹，萱草，飛鳯三種，時造式多工巧，近如新倣定器，如文王鼎爐、獸面戟耳彛爐，不減定人製法，可用亂真。 博物要覽 明 谷應泰 叢書集成本2卷14頁 [] 熊廖．陶瓷美學與中國陶瓷審美的民族特征．杭州．浙江美術學院出版社．1989. [] 本期以定州白磁有芒不堪用，遂命汝州造青窯器，故河北唐、鄧、耀州悉有之，汝窯為魁.元.陶宗儀.《綴耕錄》.葉寘《坦齋筆衡》及陸游《老學庵筆記》記載：“故都時，定器不入禁中，以定器有芒也，乃用汝器。”實際定窯的芒口不過是皇帝的借口，縱然工藝上的缺陷，違背了帝王本人的喜好，其成本也要比汝窯低很多。真正要燒天青色汝瓷的原因是徽宗不信佛而喜歡道了，于是指天為色。徽宗的理學審美及藝術修養取向，現今看來偏好青瓷是可以肯定的。還有的學者說定瓷之“芒”是指“光芒”，白瓷刺目使用不便。無論是指何種之芒，一段時間，皇帝本人確“棄定用汝”。宮廷用瓷代表了當時制瓷業的最高水平，對其所用瓷器的選擇與取舍可以反映宮庭的生活，及當時人們極具代表性的審美取向。同時也會影響到部分人使用瓷器的理念，尤其是極具影響的上層社會。實際此時宮庭依然大量使用“芒口定瓷”和精品正燒定瓷，并沒有“棄定”。“棄定用汝”之說得到后世公認，筆者認為在此時期定窯在宮廷作坊的基礎上又出現了御用作坊，并且使用十分嚴格。
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