|
公映第5天的時候，暑期檔超級黑馬《哪吒之魔童降世》無懸念地邁過了10億大關，正式取代《西游記之大圣歸來》登頂國產動畫電影票房冠軍。 基于同行間的好傳統，大圣特意為小哪吒發了張祝賀海報，而哪吒也以一張寫有“謝過大圣”的接力海報作為回應。 這部目前豆瓣評分高達8.6、引發無數觀眾自來水推薦的國漫爆款很容易讓人對標去年這個時候的《我不是藥神》，所以最終票房跑出個30億+也不是沒有可能。 到那時，國產動畫真的算是創造歷史了。www. 當然，在票房井噴和好評不斷之外，也慢慢地有了一些不同的聲音。總結起來，大約有這么幾個主要方面： 一是說“胡編亂造”背離原著，哪吒怎么就成了煙熏妝魔童？反抗父權呢，剔骨削肉還父母呢？； 二是說影片模仿痕跡重，并且照搬了很多日漫元素，像《火影忍者》《龍珠》； 三是說充斥著低俗的無厘頭老梗，并且矮化除主角們之外的所有陳塘關百姓。 有爭議有異議是一件十分正常的事。小萬認為，除了那些完全脫離電影本身的大放厥詞和非理性發泄之外，任何評論都是有價值的。 并且來自各個方向各個維度的聲音還可以加深我們對電影、對背后一些文化的進一步了解。 在電影正式上映三天前，小萬就采訪了《哪吒之魔童降世》的導演餃子，聊了一些關于影片的背后故事。 今天就與大家一起分享下，可能有助于解答上面提到的一些疑問。
拿改編來說，脫胎于宗教傳說、成形于《封神演義》的“哪吒”是一個家喻戶曉的神話人物，再加上眾多的影視劇版本，中國人對哪吒的熟悉程度并不亞于《西游記》里的孫悟空。 但就像《西游記》可以共存多種不同風格的改編分支，“哪吒”也可以延伸出不同的版本。 因為經典之所以是經典，就在于它們本身具備了超越時間和空間的“原型”的力量。孫悟空是混世大魔王，哪吒是混世小魔王，他們都是反叛的象征。 抓住這一核心點后，改變一下形象、調整一下主題走向沒什么不可。 形象“丑”是為了突出前后反差，不反抗父權也不代表著哪吒不會覺醒，只不過這次是將重心更多地放在了哪吒與自身命運的糾纏和對抗上。 片尾哪吒沖向天空迎接天劫咒，天雷代替刀劍，哪吒同樣要經歷一番肉身的折磨和精神的淬煉，可以看成是對剔骨削肉的改寫。 補充一點，電影中將李靖夫婦塑造成愛子心切的慈愛父母，很大程度上是導演餃子的自我經歷投射。 他說自己當初放棄學醫轉做動畫，畢業不久后為了做自己的作品而辭職宅在家里，靠母親的退休金生活。 “要不是父母對我這么包容支持，我在轉行這條路上可能也走不到今天。所以在片中想強調父母對下一代的包容關愛。做這部電影，對我父母也算是一種感恩。” 談改編就不能繞過原作。前面提到，有不少人指出《哪吒之魔童降世》背離原著，那么我們就好好說一下所謂“原著”這個問題。 還是舉《西游記》的例子。 當年《大話西游》一出便引來一片質疑，包括近些年的《西游降魔篇&伏妖篇》仍會招來批評聲。 孫悟空怎么老想著殺師傅？大唐圣僧怎么如此絮叨？師徒四人怎能如此各懷心思？ 顯然，大家的質疑是在與一個標準坐標的參考中產生的，那就是1986版《西游記》電視劇。 因為一個影視劇版本如此經典影響力如此廣泛，所以它成了“原著”，以至于蓋過了真正的原文本。 對哪吒產生的爭議，情況類似。提的最多的少年英雄、反抗父權，實際上來自深入人心的1979年動畫版《哪吒腦海》。 餃子也說，1979年版也是他一開始喜歡上哪吒的原因。 可是當在看過《封神演義》原作后，他發現“大家對哪吒固有的印象并不是對原作的印象，而是對1979年改編版本的印象”。 書里呈現的哪吒是一個充滿戾氣的殺戮兵器（因他命里犯殺戒），殺夜叉、抽敖丙龍筋、剝龍王鱗甲，都沒有什么正義前提，而是他一時興起所為。
至于與李靖的關系，親情渲染與情感聯系都極少，更談不上什么反父權。 比如哪吒為了不累及無辜而主動剔骨割肉，之后曾托夢求母親為他在山上建一座哪吒行宮，如此一來他就可以恢復人身。 當李靖得知心軟的夫人偷偷為這作亂的妖怪建行宮后，怒氣之下用鞭子敲碎了哪吒的泥身并焚燒，導致哪吒大罵“李靖，我骨肉已交還與你，與你無相干礙。今日拿你，報一鞭之恨，不殺你絕不空回”。
可見，李靖一心只想擺脫哪吒，哪吒也早就對自己的身份心知肚明。 二人父子關系的建立是基于道人授李靖寶塔——“如哪吒不服，你便將此塔祭起燒他”，這時無退路的哪吒才被迫再次稱李靖為父，為后來輔助姜子牙伐紂做鋪墊。
既然原作里少年英雄不存在，反抗父權不存在（起碼的父子紐帶都未曾建立），那么導演在《哪吒之魔童降世》里將之改編為帶點邪氣的丑哪吒、依據自身經歷重新塑造一對努力引導孩子的李靖夫婦，也沒什么不妥吧。 另外，餃子還說：“原作是非常殘忍的，如果真的照原作拍出來的話，就可以湊成全球十一大禁片了。國內過不了審，全世界都會說這是反人類。”
比如最經典的剔骨段落，真實的描寫是這樣的——“先去一臂膊，后自剖其腹，剜腸剔骨”，還有哪吒打夜叉時的“腦漿迸流”。 誰敢拍出來？ 最后說一下《哪吒之魔童降世》的“套路”與“影子”。 每一部好看的商業電影，其實都是套路化的，再具體一點，它們的故事走向和人物曲線都是經過了精密計算的，從而時時牽引著你的情緒。
《哪吒》就是一部走好萊塢主流商業片敘事的通俗動畫，《西游記之大圣歸來》也是，《我不是藥神》也是。 什么時候笑，什么時候燃，什么時候哭，都各司其位地在一個精密儀器里被精準設計好，所以，套路不是罪。 熟悉日漫的話，會發現《哪吒》里有很多其他經典作品的影子。
比如哪吒的性格與命運對應《火影忍者》里的鳴人，魔童的概念也像足《龍珠》中的幼年孫悟空/卡卡羅特，小哪吒插兜姿勢有沒有想起《灌籃高手》？ 周星馳電影在片中也有極強的存在感。大塊頭彪漢娘娘腔讓人想起如花、太乙真人手捧《神仙的自我修養》，褲襠著火對應《大話西游》；
踢毽子石墻破裂、“放開那個女孩”則來自《少林足球》與《功夫》。 對于80后導演餃子來說，這些來自好萊塢電影的套路、來自日漫與香港電影的彩蛋/致敬，其實是他們這一代人耳濡目染的流行文化印記，更是滲入他們骨子里的東西。 在處女作里流露出這些痕跡，小萬覺得再正常不過。
因為對于餃子這個半路出家、用愛發電用熱情去苦撐的動畫電影人來說，這些曾讓自己迷戀的電影和影人就是陪伴他、鼓勵他走下去的動力。 就像他最初用三年零八個月一個人死磕出成名作《打，打個大西瓜》（2008，片名就來自周星馳電影《鹿鼎記》）后，在片尾字幕列出的那份自己心中的偶像名單。
餃子笑著解釋道，雖然第一部動畫完全由他一人包攬，但“如果打字幕只打我一個人，好孤單哦，有這么多人陪著我，我一下就感覺到，哇，好溫暖啊”。 《哪吒之魔童降世》是餃子時隔十年后的第一部長篇動畫，是他帶著1600人的團隊再次用死磕精神磨出來的作品。 在過去的一周里，《哪吒》的火爆讓他受寵若驚，也自認為得到了厚愛，觀眾給了很多鼓勵分。
不論如何，《哪吒之魔童降世》都是一個好的信號和新的開始，因為作為整體的國產動畫還遠沒有那么強大，再接再厲嘍～ 注：本文部分圖片來源于豆瓣及網絡，若有侵權請主動聯系我們。 免責聲明：本文來自騰訊新聞客戶端自媒體，不代表騰訊網的觀點和立場。 |
|
|
小萬專訪導演餃子
