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在很多唱作歌手中，往往走不出高開低走的魔咒，但李榮浩卻一路高歌猛進，直到今天依然是華語樂壇的唱作人標桿。 自2013年出道以來，李榮浩專注音樂潛心創(chuàng)作，一年一張專輯的頻率被譽為“音樂圈勞模”。  很多人都說李榮浩的歌曲路數大抵相同，無論是《李白》還是《模特》亦或者是《作曲家》。 其實，李榮浩是將自己、將所有的聽眾都寫進了音樂里，每個人都能從中感受到最真實的自己。 他的歌聲中有著經久的滄桑，故事中有你的影子，當熟悉的旋律響起，你會情不自禁的從他訴說的故事中流淚。 而且，似乎沒有標簽可以定義李榮浩，他自己一個人便是一整支隊伍，舞臺的每一處細節(jié)，演唱的每一首曲目，互動的每一個環(huán)節(jié)，李榮浩都自己親力親為，并竭力做到最好。 從演奏到和聲，從填詞到作曲，從錄音到制作，音樂創(chuàng)作和制作領域的所有環(huán)節(jié)，他都是一個出色的執(zhí)行者。  作為華語樂壇內陸音樂人代表，李榮浩用一首又一首高質量的作品向所有人展示著自己極高的音樂素養(yǎng)。 從《李白》、《不將就》到《耳朵》，再到《年少有為》，李榮浩的歌總有著濃濃的人情味，他像許久不見的老友，輕聲訴說著自己這些年的過往經歷。 有過哭泣，有過淚水，有過歡笑，有過悲傷，李榮浩的歌是所有歌手都歷經過的平凡之路。 有才華的人終究不會被埋沒，2013年之后，李榮浩便一路躥紅，所唱歌曲皆大火，已經成為現(xiàn)在流行音樂的領軍人物。 他的歌正是源于生活，唱的是生活，他將自己所看到的世界融進自己的詞曲中，哼著他的歌，自己恍惚變成了歌中“人”，經歷“那個人”所走過的道路。  李榮浩的才華不言而喻，從他的作品中便可見一斑。他的作品中沒有無病呻吟的矯揉造作，沒有刻意炫技的高音撐場面。 他的音樂往往是內柔外剛，在好聽、唯美的旋律背后，卻又有著千軍萬馬、波濤洶涌的律動。 但是他的每一首都格外的有故事感，聽著音樂，面前總是會不由自主地呈現(xiàn)出一幅生動的畫面，讓人身陷其中。 而且，這種律動并不是單純的節(jié)奏形式，更多的是一種內在的澎湃與激昂。狂野卻很節(jié)制，洶涌又很從容。 以致于從李榮浩的作品里，你幾乎看不出他有生疏或稚嫩的地方。 似乎他在嶄露頭角之前就已經掌握了寫歌的套路，他懂得該怎么寫出可以討好目標聽眾內心的需求。  有人說他長相像周杰倫，曲風像方大同，聲音像陳奕迅。事實上，他的歌早已憑借自己的特色深受人們喜愛。 聽他的歌，如同品香醇濃厚的咖啡，氤氳在心中。如今快節(jié)奏的城市生活里，人們被壓抑的情緒，內心的辛酸與孤獨感都能在李榮浩的歌里得到釋放。  他的曲子有萬千變化，但歌詞沒有無病呻吟的撐場面話。要么速寫，要么潑墨，要么工筆，李榮浩把音樂作為畫筆，展現(xiàn)了他充滿生活化的創(chuàng)作世界。 走心又帶感的歌詞旋律，唱進了許多對感情糾結的城市男女的心里。雖然不想妥協(xié)，卻習慣終成自然，淡淡的自嘲意味溢于言表。 沉穩(wěn)嗓音安撫深夜焦慮的情緒在他的歌曲里，每一個聽眾，都是曲中人，能聽到相似的故事和自己的煩惱。  順其自然是李榮浩對于音樂，對于自己的一種反饋。“自己不隨時隨地的準備好一切，就想要往外跑。” 這是一種對所有人都負責任的行為，他更喜歡往里走，沉淀，再沉淀一下自己，慢慢的突破自己。  一把吉他，一個耳麥，一句淺唱，他用“李榮浩式”的唱腔和旋律點燃你身體里的每一處音樂細胞。 動情旋律、戳心歌詞，李榮浩用獨特的磁性嗓音娓娓道盡：即使疲憊，也不將就；即使折磨，也要一起走到白首。 |
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