這香港最佳，看得我有點傷心

十九四 2019-08-11

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勞模是他。

2019剛過半，就主演5部電影。

全是主角，全是海報C位。

古天樂。

古天樂的魅力在哪里？

或許就在于，他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。

從《反貪風暴》到《追龍2》，從《追龍2》到《掃毒2：天地對決》。

古天樂暑期的最后一部，也是今年主演最高分。

我們不得不盤。

《使徒行者2：諜影行動》

Line Walker 2

豆瓣首日破7，如今4w+評分，定格在6.6。

成績“平平無奇”？

但，你又不得不承認，在爆款《哪吒》和主旋律《烈火》的圍剿中，它還是殺出血路。

憑什么？

Sir偏向于，它原汁原味的港片氣質。

港片的最大氣質是什么？

Sir以為，是不分男女，不分老少，人人皆宜的商業快意。

動作是最普世的語言。

導演文偉鴻，TVB金牌監制，但大銀幕履歷只有一個系列：《使徒行者1&2》。

長期呆在TVB，他繼承了三色臺的務實精神。

他看準一部商業犯罪片，G點能且只能是動作戲。

他確實做到了。

兩部《使徒》看下來，Sir印象最深的，就是動作戲。

比如第一部——

昏暗的地道里，張家輝和女打手遭遇圍堵。

面對包圍，張家輝絲毫沒怵，反而轉身靠墻，一身西裝領帶，優雅得像個辦公室白領忙中偷閑——抽抽煙。

女打手以一敵十。

本該豁出命的動作戲，在逆光的鏡頭下，全變成歲月靜好的剪影？

酷吧。

《使徒》第二部，格局繼續擴大。

這是一次醞釀了幾十年的諜影行動，橫跨歐洲東南亞。

因為犯罪集團成功滲透進各地警隊，任務，從拯救香港，到拯救世界。

在七次金像獎最佳動作設計提名的錢嘉樂團隊的加持下，演員、場景、特效也全面升級。

直升機，火箭筒，鬧市開戰，各種熱鬧。

發現沒。

90%的香港導演都對爆炸有神之迷戀。

可以用一包炸藥搞掂的事，一定要兩包。

為的，就是讓觀眾在瘋狂中享受高潮。

相反之下，《使徒2》反而有了罕見的自覺性。

它試圖用更精巧的設計，還原實戰。

就說這一場緬甸鬧市槍戰，場面浩大，張家輝、古天樂二人全程緊繃。

他們以少敵多，鏡頭里全是謹慎和窘迫。

但他們每開一槍，那種觀察、舉槍、瞄準，又一槍斃命的細致描寫，又體現專業。

每移動一個位置，度路線，找掩體，互相掩護，半個身位都容不得差錯。

——這份實感甚至體現在每一次換彈夾，都大喊一聲，讓對方補位。

整場下來，兩人只用兩款武器，一把沖鋒槍，一把手槍，沒有一次掃射。

這就是港片升級的真。

為了這份真，錢嘉樂還嘗試用真車去撞古天樂，古天樂為此抱怨“粉身碎骨”。

可惜，最后一場高潮戲，還是泄露香港導演一貫的底氣不足。

西班牙“斗牛節”，再加一場追車戲。

車追人，人追牛，牛追車，這是一個大膽而創新的設計。

但難度確實太高。

牛不可控，街道復雜，人又太多。

最后，刺激是夠刺激了。

但也僅有刺激。

如果說動作戲是香港導演的態度，那感情戲，則是他們放不下的情結。

這情戲其實無關男女。

兩個字：

義氣。

現在講義氣，或許老土了。

但這確實是港片長久以來最突出的標簽。

幾乎每個有名有姓的香港導演都拍過義氣。

1973年，張徹《刺馬》。

兩男一女三人局，但女的，反而是最被放棄的那一個。

在張徹作品，義氣是什么，是兄弟同袍的信念。

后來，1989年，繼續了張徹衣缽的吳宇森，他拍《英雄本色》。

三人全是男的。

狄龍，周潤發，張國榮。

吳宇森的義氣是什么？

是先天血緣與后天情義的二選一。

再到杜琪峰。

他的義氣是什么？

Sir以為，他的義氣已超脫任何個人感情，更多的，是團體信念，杜琪峰故事盛產的從來不是槍林彈雨的傳奇，是不動聲色的粘稠情義。

△ 《槍火》《文雀》

對于港片，義氣就是最大法則。

這無關道德，這也反人性。

但。

拍了近半個世紀，這，還有人信嗎？

《使徒行者》就是想再問一問。

導演文偉鴻在采訪中坦誠，使徒行者IP的誕生原因，源自一個不甘：

不甘港式兄弟情，變成歷史遺物。

有一件事特別啟發我，一次吃飯中有人提出講義氣的電影很過時，沒有人喜歡看這類老土題材。
雖然當時我沒有說什么，但其實內心很不認同。
如何用新的包裝去講一個普世價值的故事是最重要的，所以才有《使徒行者》這個IP的誕生，講的也是義氣價值，但市場依舊能夠接受，觀眾也是非常接受的。

他就是要，回歸香港義氣。

第一次無疑失敗了。

《使徒行者1》為了蹭劇版熱度，卻被劇版拖累。

四個主角，N條感情線，又是伏筆，又是反轉，看似格局大，實則臃腫混亂。

好就好在，《使徒行者2》終于做減法。

首先，砍。

砍掉無用分支，專注主線故事。

三個男主，主次明確，張古二人主線，吳鎮宇中間過度。

其次，砍掉冗雜為懸念的懸念。

三人身份，沒有拖沓的欲蓋彌彰，影片中段就大方揭曉。

剩下的時間呢？

老老實實，講兄弟情。

方法？

不喊口號，不秀風格，塞細節。

《使徒行者2》在向內挖掘。

比如，魔方。

故事從一個匱乏的年代說起。

一個小小的魔方玩具，是程滔（張家輝飾）、井進賢（古天樂飾）兩個菲律賓孤兒院男孩終生的情義紐帶。

一場劫難之后，一個是臥底出身的特別警員，另一個是恐怖集團培養的臥底“黑警”，身份換了又換。

但。

張古每次對戲，都有魔方出現。

為什么？

兩個人打小就是個中高手，勝負在他們之間游走，他們彼此惺惺相惜，但又必須爭鋒相對。

魔方千變萬化，寓意他們的對招和拆解。

魔方在片中還有敘事作用。

不劇透，點一下。

沒有魔方，兩人無法相認。

結局實在值得三思。

片尾，一只手將魔方放在擱板上，誰死誰活，竟是個開放式的結尾。

但仔細回想，其實導演早就安排了結局——

那只手上，帶著戒指。

還有鏡子。

張家輝和古天樂第一次正面交鋒，是在審訊室。

張家輝問話關鍵證人，得知到黑警存在。

他頓了頓，朝著一邊。

這個時候，導演借用了鏡像效果，畫面里的影子遞減，鏡頭遞進，意為分身。

正在他凝神思考時，古天樂入畫，兩人身影疊加。

這是什么意思？

抱歉，Sir不劇透。

還有墻壁。

兩人第一次在畫面里同框，隔著不透視的玻璃墻。

墻壁，暗示兩人之間的隔閡，和身份上的對峙。

在電影的后半部，導演玩了一個很巧妙的游戲。

Sir稱為“介質”的過渡。

魔方，鏡子，墻壁，三個道具匯聚成一點，共同助推出最終的反轉。

這讓Sir驚嘆于港片久違的用心。

義氣，不再是呼天搶地的情緒炸彈。

義氣，是層層演變的情感線索。

尤其是最后細節。

片尾，兄弟二人聯手，殺死反派，也自傷八百。

互相攙扶，許多人說過于“基情”。

實際上，這里埋著一個貫穿全片，極其殘忍的點。

廝殺時，公牛牛角直接頂破車門，并頂穿了張家輝的側腰。

仔細想想——

張家輝受傷的位置，正是兒時古天樂為了救出張家輝，不慎摔倒被石頭戳到的腰部。

甚至額頭上受的傷，也呈鏡面相對應。

這一次受傷，就是“還債”。

這正是香港電影的誠意。

不是什么高深的技巧，也不是什么高級的表達。

他們能且僅能的，就是用手藝去打動你。

不靠天分，只求苦工。

這也是Sir認為《使徒行者2》難得的地方。

如網友所言：“笨拙但勇敢”。

今天，就港產警匪片而言——

杜琪峰，吳宇森放棄了。

劉偉強，林超賢轉型了。

真真正正做香港警匪片，并能夠在內陸公映的導演作品又有幾個。

《使徒行者2》，就是當下大銀幕，我們能看到最好港片了。

它當然不是最好。

但確實是現階段最好的。

這是《使徒行者2》的榮幸。

這也是香港警匪片的不幸。

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