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黃公望（1269年9月12日－1354年11月10日），字子久，號一峰，江浙行省平江路常熟縣（今江蘇常熟）人。元朝著名畫家，“元四家”之首。黃公望與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱“元四家”。擅畫山水，師法董源、巨然，兼修李成之法，得趙孟頫指授。水墨畫筆力老到，簡淡深厚。水墨之上略施淡赭，世稱“淺絳山水”。晚年以草籀筆意入畫，氣韻雄秀蒼茫。 黃公望年輕時曾充任“浙西憲使”，據錢修《常熟縣志》說，這是“非其所好也”。后來因“經理田糧”事獲罪。又在京師時，與權豪不和，有人借張闆奪民田之事牽累于他，遭受監禁。自此之后，他就不問政事，抱著“道書攤未讀，坐看鳥爭林”的態度，放浪于江湖之間，以詩酒自娛。曾一度于松江賣卜。黃公望曾信全真教，研習“九流之學”，且通音律，長詞短曲，落筆即成。一直到了他五十歲左右，才開始一心一意從事山水畫的創作。 黃公望的山水，人們都以為有虞山、富春山的特色。夏文彥《圖繪寶鑒》記其“探閱虞山朝暮之變幻，四時陰霧之氣運，得之于心而形于畫”。鄭倫逵在《虞山畫志》中說：公望“山水師董巨兩家，刻劃畫虞山景象，著淺絳色，元季四大家之冠”。郟還說：“余家有子久《層巖疊嶂圖》，林木蒼秀，山頭多礬石，是披麻皴而兼斧劈者，絕似虞山劍門奇險景。” 《秋巖疊嶂圖》 黃公望久居江南，他的山水畫素材，就來自于這些山林勝景。當他居住于富春江時，凡領略江山釣灘之景，沒有不動筆作速寫模記的。他重視形象的筆錄，在《山水訣》中，他自己也提到“皮袋中，置描筆在內，或于好景處，見樹有怪異，便當摹寫記之”。他的這種勤奮，正是使他所畫千巖萬壑“愈出愈奇”的一個重要因素。現存的黃公望的作品中，《九峰雪霽圖》就是黃公望以洗練的手法，充分表現了雪山的潔凈而又錯落的狀貌。 《九峰雪霽圖》 這幅作品筆墨不多，但表達的意境卻十分深遠。畫山上小樹，所用之筆，作“竹根、花須”的收尾，技法精妙，巧妙地表現了層疊雪山上的蕭瑟寒林。正如他在《山水訣》中強調的，要表現出樹的“身份”：所謂樹的“身份”，便是各種樹的性質及其在不同季節時的變化，有如人的不同狀貌與精神特征。這幅《九峰雪霽圖》的寒林，黃公望用一簇簇的焦墨痕跡，來表現出這些樹木應該具備的“身分”。“畫工善得丹青理”，可以說黃公望便是這樣一個善得者。 黃公望流傳至今的作品中，最為著名的莫過于《富春山居圖》。作這幅畫時，黃公望已年近八十，為了更好地描繪富春江一帶風景，他常常云游在外，對當地的山川作詳細的觀察和描摹。在他本人的題畫中提到，這幅畫歷經了三四年，都未得完備。王原祁在《麓臺題畫稿》中提到此畫，說黃公望“經營七年而成”，“想其吮毫揮筆時，神與心會，心與氣合。行乎不得行，止乎不得止，絕無求工求奇之意，而工處奇處斐亹，幾百年來，神采煥然。” 《富春山居圖·無用師卷》 《剩山圖》 《富春山居圖》，畫的是富春江一帶秋初景色，峰巒坡石，多有起伏變化，云樹蒼茫，疏密有致。其間有村落，有平坡，有亭臺，有漁舟，有小橋，并寫出平沙以及溪山深處的飛泉，描寫豐富，正是“景隨人遷，人隨景移”，達到了步步可觀個藝術效果。此畫用筆利落，平林一帶從樹，打上點子葉。高崖峻壑，則用大披皴。畫中有不少地方，取法董源的《夏山圖》而又自有變法，是一幅出色的寫生山水。 黃公望另有一幅《浮嵐暖翠圖》，亦寫富春江風物。仔細觀之，能感受到滿紙彌漫著一種靜謐之氣，有如禪意，既豐盈，又寂寥，既安詳，又欣然。總之，在有限的尺幅中，體現的是永恒的時空和悠遠的情懷。（原畫佚，選董其昌摹本） 《浮嵐暖翠圖》 黃公望的山水，其風格主要有二：一作淺絳色，山頭多礬石，筆勢雄偉；一作水墨，皴紋較少，筆意簡遠逸邁。這也正是黃公望有別于王、倪、吳三家的地方。 《快雪時晴圖》 《丹崖玉樹圖》 《陡壑密林圖》 《富春大嶺圖》
《九珠峰翠圖》
《水閣清幽圖》
《天池石壁圖》
《雨巖觀仙圖》
《題曹知白群峰雪霽》
《剡溪訪戴圖》 黃公望的畫風對宋代以來的畫法有創新，開拓了一個學董（源）為風的時代，學者黃錦祥對其稱道：“公望千嶺，獨見一峰”，徹底變革了南宋院體的畫風，對明清的山水畫發展有很大影響。明代評論家王世貞評論說他的畫法“無筆不靈，無筆不趣，于宋法之外，又開生面。”
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