出道以來，他不僅為宮崎駿、北野武作品配樂，也和很多中國導演，比如姜文、陳凱歌、許鞍華等合作，征服無數影迷、樂迷。宮崎駿說，遇到久石讓是一件幸運的事，實在沒有比這更幸運的事了。姜文甚至贊美他為《太陽照常升起》所作的配樂，“真的是比莫扎特好一點。”
在夏天結束前，讓我們好好再聽一次他，回到童年，進入夢境。0 1 Highway Cracker 生于1950年的久石讓，2歲時就在父親的引導下接觸鋼琴，4歲開始學小提琴。4歲到7歲這段時間里，他常常被帶到電影院，平均每年要看300來部電影。音樂和電影，在他幼小的心靈上埋下了未來事業的種子。大學時在東京國立音樂學院學習的經歷，又讓他懂得如何作曲。出道之初，久石讓嘗試了很多電子樂和實驗音樂，發表于1982年的專輯《Information》就是當時的產物。
聽他早期的專輯，你會驚嘆，怎么那么多抖腿神曲？！大叔要是參加樂夏絕對會引領潮流。0 2 風之谷 娜烏西卡安魂曲（童聲版） 來自花邊閱讀 00:00 02:55 1983年，久石讓認識了他的長野老鄉宮崎駿，從此，兩人一步步走上各自事業的巔峰。他們合作的第一部動畫電影是《風之谷》，環境保護主題。久石讓給這部影片的配樂，有戰斗、危險和緊張的開始，又有溫暖廣闊的結局，而最經典的，當屬童聲版的娜烏西卡主題曲。娜烏西卡純真、善良，她用生命守護著王蟲、自然，也保衛著村民。音樂里天真的童聲，透明清澈，未經雕琢，沒那么準確，卻反因此成就了完美，和娜烏西卡正好相稱。這首歌的演唱者，是久石讓時年僅4歲的女兒藤澤麻衣。0 3 天空之城 再大的苦厄，只要心中有愛，互相伴隨，就沒什么可畏懼。提起《天空之城》，我們就會想起飛行島嶼拉普達，想起可以憑借石頭飛翔的女孩希達，勇敢的男孩巴魯，他們所經歷的重重阻礙……音樂傳達出故事主題和人物命運：悲傷抹不去溫暖，邪惡毀不掉純真，挫敗過后，仍會勇往直前。《君をのせて》（伴隨著你）既是希達與巴魯攜手飛往遠方，尋找光明的奏鳴曲，也像久石讓與宮崎駿共同使命的投射：用夢幻般的作品，給糟糕的現實世界撒下一道純真、溫暖的陽光，為我們撥開烏云，看到內心中的“天空之城”，最純粹的自己。0 4 龍貓 狀態再糟糕，心情再壞，只要定下心來，讓整個人沉浸進去，跟著那一對小姐妹、龍貓、小男孩在田野上、大樹下、老房子四處飛奔，抓蝌蚪、鉆樹洞、撿橡木果、趴在龍貓身上……就可以找到童年那種無憂無慮、天真爛漫的感覺。久石讓的配樂，靈氣十足，透明得好像鄉村的空氣，柔軟得有如龍貓的毛發，充滿了夢幻和詩意。周杰倫曾說，“最喜歡久石讓先生的《龍貓》，配樂非常好聽，厲害之處就是聽著這個音樂，腦海里能夠浮現故事的畫面。”房間里的灰塵小精靈散去時，《こわくない》（一點都不可怕） 音樂的開始是倉促緊張的，配合影片主題旋律響起孩子的叫聲，好像灰塵精靈發出的喊聲。龍貓象征大自然的神靈，整張專輯也像童話版本的祭祀音樂，神秘、圣潔，又干凈、悠揚、充滿童趣。0 5 魔女宅急便 就像13歲的魔法少女琪琪，她一個人，來到一個新的城市，生活、交友、打工養活自己。在一路向前的旅途中，我們會失去很多東西，同樣和琪琪很相似，她失去了魔法。“成長是一筆交易，我們都是用樸素的童真與未經人事的潔白交換長大的勇氣。”久石讓給魔女的主題曲《めぐる季節》聽起來像一個芭蕾舞演員的腳尖觸碰著地板，小心翼翼又歡快輕盈。音樂提醒我們身負重擔，不可疏忽，又鼓勵我們，要樂觀，要自信，堅強地走下去。0 6 幽靈公主 《幽靈公主》的戲劇沖突比宮崎駿之前的作品更強烈，畫風也更“黑暗” 。音樂帶我們抵達一個久遠的年代，那里山水遼闊，原野蒼茫，而基調是蒼涼的，濃濃的宿命感。
故事男女主角阿桑與阿西達卡第一次相遇時，蒼涼的主題曲又被轉化成了優美的愛情故事。帶唱詞版本由日本著名的假聲男高音米良美一完成。他的聲音干凈渾厚，像一匹狼，在為森林而悲鳴，又像篝火邊的老婦，將一段遠古傳說娓娓道來。 “到不了的地方都叫做遠方，回不去的世界都叫做家鄉，我一直向往的卻是比遠方更遠的地方。”配樂中《來自東方的少年》一曲還被《天龍八部》等中國武俠影視劇引用，東方英雄的命運總是相通的。0 7 千與千尋 如果說魔法少女琪琪的困難來自外部，那么，千尋則更多來自內心，更深層的惡。故事中的油屋（溫泉洗浴中心），正是人類貪婪、圓滑、麻木的投射，作為闖入者，千尋將怎樣面對？一起變得油膩？還是保持自己？她是所有人中能力最弱的，不經世事，笨拙，經常犯錯，膽怯。可她又是最強的，憑著自己想要活下去，想要拯救父母、朋友的信念，她克服了一切的困難，拯救白龍，拯救無臉男……《夏日的一天》柔弱安靜，千尋剛剛出場，她需要別人的保護；《那一天的河川》響起時，千尋看到變成豬的父母，孤獨無依；而最后一曲《歸日》則由歡欣鼓舞歸于平靜悠揚，千尋救出父母，也完成了個人的成長。這段經典的旋律越往后越讓人覺得孤單、悲傷、遺憾，大概就像每個人的遭際，一切人事，變動不居，最終我們只能一個人面對人生。冒險路上的真情交織，給了我們繼續向前的動力。微小而純凈的心靈互相碰撞，讓我們得以透過油膩看清真相。0 8 哈爾的移動城堡 宮崎駿的動畫里總是有愛，總是有美麗的相遇，這一次也不例外。女主角蘇菲過著一塵不變的生活，她很自卑，18歲被施法變成90歲；男主角哈爾帥氣風流的外表下，是一顆軟弱而孤獨的心。宮崎駿對“愛”反應在音樂上的要求是，整部電影只用一首主題曲，其它全用變奏。要喜悅中有悲傷，還要能呼應人物年齡的變化，久石讓感到亞歷山大。終于，經過不斷推翻重寫，他創作出了經典的 《人生旋轉木馬》。其中最受聽眾喜愛的變奏段落，是男女主角相遇時的《空中散步》。于是，他們跳起空中圓舞曲，手拉手飛越城市上空，飛越紛繁的人群。0 9 那年夏天，寧靜的海 與宮崎駿不同，北野武導演呈現的視聽世界是暴力血腥的、黑色幽默的。不過，他影片中人物冷峻外表下的溫情，卻又那么動人。1991年，北野武拍了《那年夏天，寧靜的海》，講述兩個聾啞人的愛情故事。小人物，平平無奇，沉默，而在東方人特有的內斂背后，是熾熱的火花。影片結尾，輕飄飄的新世紀音樂一層層鋪墊，縹緲，清透。女主把她和男主的合影貼在沖浪板上，切遠景，她走向大海深處，身后留下一串腳印。《Silent Love》的歌詞用英文和日語唱著，沉默的愛，再見。更悲傷的小提琴奏響，如泣如訴。花火寓意速生速朽，光輝時絢爛無比，暗淡時也由不得你挽留。殘酷，美麗，就像人生，短暫而無奈。 主角警官阿西的人生一步步走到谷底， 久石讓選擇用大提琴的聲音，冷靜，沉郁，配合北野武的固定鏡頭，奏出一段沉重的華爾茲。 影片結尾，阿西和妻子在警察的追擊下逃到海邊，窮途末路。主題曲《Hana-Bi (Reprise)》的變奏響起，凄婉，肅殺，預示兩人生命的終點來臨。 當放風箏的女孩出現，在沙灘上奔跑，音樂開始跳躍，希望似乎來臨。可是，沒有翅膀的風箏是飛不起來的。 女孩的“動”與夫妻二人的“靜”形成對比，死亡的氣息從音符中傾瀉而出。 他摟住她的肩膀，兩聲槍響，音樂戛然而止，一切都安靜了。 沉寂。 1 1 菊次郎的夏天 幸運的是，這兩個年齡相差甚遠的小男孩和大男孩找到了彼此，他們一起冒險，相互溫暖。《Summer》的旋律是他們內心深處的柔情，久石讓再次用音符揭示未經北野武直接表達的那一部分。曲子里那股明亮、向上、歡快的力量，不僅伴隨著正男和菊次郎成長，也溫暖了很多或孤單沉默、或吊兒郎當的男孩。他們回憶小時候和小伙伴游泳爬樹，暗戀小女孩，回憶起父親，想象自己將會成為什么樣的男人，還有人排隊發誓考上好大學……從一個調皮搗蛋，好動的小男孩，到負起人生責任，又從封閉情感到慢慢學會面對，過程漫長、艱苦。抬起頭，笑一笑，向前走，不用害怕，我們并不孤單，總有人在照看著我們，或遠或近。1 2 太陽照常升起 有人說，姜文在電影配樂上太會“省錢”了，久石讓為《太陽照常升起》而作的主題曲就被他多次使用于不同的電影。符合電影主題，也像是久石讓對姜文本人的描繪：浪漫、驕傲、激昂、雄渾、絢麗，陽剛硬朗的氣質里藏著溫婉柔情。
電影《太陽照常升起》 的結尾，女主大喊“阿廖沙，別害怕”，音樂隨太陽一同升起。“青春會成長，迷惘會散去。黑夜過后，太陽照常升起”。海明威說。1 3 入殮師 電影《入殮師》曾獲奧斯卡最佳外語片，男主小林本來是大提琴手，失業后再次找到的工作是幫助死者整理儀容，讓他們體面離去。主題曲《Memory》第一次出現，是在小林接觸第一個死者后。心緒難平的他坐在黑暗中，拉起了大提琴，回想逝去的媽媽，和多年未見的父親。 第二次是工作漸入佳境后，小林在田埂上拉起大提琴，期間穿插他日常工作的畫面。小林似乎明白了，入殮師是一份連接生命記憶的工作，不臟，更不簡單。第三次出現在小林在為逝去的父親入殮之時，他發現臨死前的父親手中竟握著小時候的信物，萬千記憶隨音樂涌來，小林淚如雨下。父親，原來沒有忘掉自己，原來是愛自己的。因原生家庭而產生的心結，都被這段畫面和音樂融化，催成了眼淚。在這里，主題曲《Memory》是一段挽歌，也是一首贊美詩。莊嚴、凄美、憂傷，短短4分鐘的旋律，濃縮了一個人一生的華彩。四季變換，萬物輪回，只愿“生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美”。1 4 姨媽的后現代生活 導演許鞍華提供了一個寶貴的視角，讓我們走進中國中年女性的內心。人到中年的知識青年姨媽，依然懷著少女般的幻想，心比天高。你可以說是不切實際，也可以說那是熱愛生活。久石讓給姨媽配的樂器是古琴，有中國和上海的味道，優雅別致，婉婉動人，似乎世事練達，卻又透著一絲幽怨。小市民的精明和善良，中年女性對愛情的輕信和渴望，最終都成夢一場。姨媽不得不離開上海，別了，高架橋、梧桐樹、閃爍的霓虹燈；別了，倫敦腔和上海話；別了，青春，最美好的時光。 她回到東北農村，坐在市場上啃饅頭，不再是那個充滿活力的姨媽，不再對身邊小攤販收音機里的京劇有什么感覺。影片結束， 《后現代生活》曲子里象征她的那段古琴旋律依然不斷地在耳邊響起，令人唏噓。常常有人被他的音樂感動，為聽到那么優美的旋律而落淚，久石讓為此感到很光榮，但他一直都強調：他一直堅持自己的創作和表達，就算是電影配樂，也沒想過要迎合導演，而是從電影內容、畫面出發去思考合適的音樂。在《感動，如此創造》一書中，他提到畢加索，希望自己也能和他一樣，90歲仍不斷吸收新事物，不斷挑戰自己。
“今日的我要超越昨日的我，明日的我要勝過今日的我，以創作出更好的音樂為目標，不斷地超越自己。”
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