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端倪：聽說你最近系統(tǒng)地臨了張大千，怎么就想起來要臨張大千呢，主要臨了哪些類型的作品？ 黃敬松（固齋）：我最近主要是臨他的山水，水墨的淺絳的都有，大概大大小小幾十張吧，前后有兩個月時間。我也不是刻意去學大千，就是在學習的過程中想到要學他的東西時就去臨。比如在學習董其昌或者石濤的時候，我突然想起來張大千好像也學過或者畫過類似的這種畫，那么我就把張大千的那張畫給找出來，確定一下，順便就臨了。這樣臨著臨著，就臨出一批作品來。 ?（配圖均為固齋臨擬張大千先生作品） 端倪：那么張大千還學過石濤、梅清、石溪等人的東西，是不是也要順藤摸瓜？ 黃敬松（固齋）：是的，我還看到他學了漸江，學了王蒙，學了巨然，這個時候我就跟著張大千學習的路線去走一遭。所以這種學習它是反反復復來來去去的，不會去固定在哪里。 端倪：你的學習看著雜亂無章，但是卻是順著線索走，順著自己的思路走。 黃敬松（固齋）：對的，跟張大千有關(guān)系的我都想看看，主要是要去看看他的來路，他是怎么變成這樣的。 端倪：記得多年前，張大千齊白石兩位是齊名的大師，像雙子星一般。但是到了最近些年，在民間或者學術(shù)界的評價中，張大千還是大師，齊白石已經(jīng)上升為了大神了。齊白石的地位和聲名都好像升高了一個層面。張大千卻好似在人們的神經(jīng)中沒能刺激出什么新東西來，甚至因為敦煌、造假畫等負面而有減分。你看朱新建這段評價就很典型：“我覺得張大千是中國典型的所謂才子型。過目成誦，一目十行，技巧性的聰明他肯定是應有盡有，但真正的創(chuàng)作性沒看到多少，比較少心靈感動的東西，是‘才能型畫家’。和齊白石相比，我覺得不可同日而語，是大聰明和小聰明的關(guān)系。齊白石屬于天生麗質(zhì)，張大千屬于比較會穿衣服的聰明人，打扮相對得體。” 你看看，好像張大千和齊白石的區(qū)別已經(jīng)是“道”和“術(shù)”那么大的區(qū)別了。 黃敬松（固齋）：齊白石畫的都是常見題材，他是農(nóng)民出身，畫這些花鳥魚蟲雞鴨等人民喜聞樂見的東西。但他又是一個絕頂聰明的人，平凡的東西都能畫出味道來，筆墨功夫?qū)嵲诹说茫阅苎潘坠操p。不懂筆墨的人覺得他畫得有意思，接地氣，懂筆墨的又會佩服他的筆墨功夫。另外，建國后毛主席周恩來他們都推崇他，把他封為人民藝術(shù)家，各種日用品上都印有他的畫，他的地位就不可撼動了。政府捧他，這是革命的需要，農(nóng)民身份加農(nóng)村題材，是時代的產(chǎn)物，當然前提是他確實畫得好。 端倪：齊白石上升到大神級，恐怕和這幾年在拍場上的成績也有關(guān)，比如劉益謙的那件《松柏高立圖并篆書四言聯(lián)》就拍了4.2億。齊白石比張大千炸出來的天價多，大多時候人們只看畫賣的價錢，誰的畫賣的價錢高誰就牛。 黃敬松（固齋）：我們都心知肚明，拍賣只是一種資本運作，本質(zhì)上跟以前資本去炒作大蒜，把大蒜炒成蒜你狠沒什么區(qū)別，所以拍場的記錄實際上與藝術(shù)水平高低沒什么直接聯(lián)系。 端倪：那么齊白石和張大千放在一起來比較有可比性么？ 黃敬松（固齋）：我個人認為把齊白石和張大千兩個人放在一起比是沒意義的，他們是兩座高峰。中國寫意畫在海派趨向甜俗的時候齊白石出現(xiàn)了，一洗凡胎，自成一派，此后畫寫意畫的沒有不受他影響的。而張大千則是傳統(tǒng)文人畫的最后一個衛(wèi)道者，敦煌研究與造假畫正是他深入傳統(tǒng)學習的最好證明。張大千建國后避走海外，他的很多做派都不是所謂人民藝術(shù)家的風格，要是沒流浪海外，估計我們不可能看到他晚年變法的作品，他也只能落得吳湖帆的下場了。 端倪：可見成功人士還是很難，已經(jīng)達到了相當?shù)母叨龋谴蠹覍λ囊蟾摺Ｄ闩R張大千前對他是什么印象？臨后又是什么感覺？ 黃敬松（固齋）：大師并不是那么好理解的，哪怕是公認的大師，我們對他們的認識也不是一條直線，而是一種螺旋上升的過程。我對張大千，或者對吳昌碩、齊白石的認識也是這樣的。往往是剛開始的時候覺得大師很好，所以去學習。沒學一陣，感覺不過如此，于是心里想：也沒什么了不起嘛，而這個時候?qū)嶋H上我不過是學了點皮毛而已。隨著學習的深入，又不得不承認這些大師果然是大師，自己之前只不過是沒有真看懂。再到后來，你又會發(fā)現(xiàn)，哦，大師并不是每張畫都是精品，有很多畫也有不盡美處，但這并不會妨礙他是大師級的水準。所以，一個人的認知程度是跟他的學習程度息息相關(guān)的，學習到不同程度，認知就會不同，這是很正常的。 端倪：經(jīng)過了一個螺旋上升過程之后，對張大千的結(jié)論是？ 黃敬松（固齋）：更加堅定了他是個非常非常厲害的一個人。 端倪：怎么個厲害法？ 黃敬松（固齋）：臨著臨著，發(fā)現(xiàn)他手段太豐富了，什么題材都能畫，而且都能化古人筆墨為我所用。如果我們看他有編年的畫集，就會發(fā)現(xiàn)他從學習古人到確立自家筆墨風格的漸變過程。 端倪：陳傳席對張大千的評價一貫不高，他這樣說：張大千沒什么大不了的，只會臨摹沒有什么自己的特別的創(chuàng)造。 黃敬松（固齋）：張先生可不只是會造假畫，只會臨摹，他是有繼承，在繼承之上有創(chuàng)新。張大千畫里邊每一筆的臨摹都有他張大千的DNA，它可不是你陳先生的DNA。 端倪：陳傳席就可以反駁你：任何一個人去臨都有他自己的DNA，張大千的DNA有什么奇怪？ 黃敬松（固齋）：那是，每個人去臨都有自己的DNA，但是筆墨是有審美標準的。你的DNA得首先符合這個審美標準，并不是每個人的DNA在這個系統(tǒng)里都能夠成立。張大千的筆墨他是符合這個審美標準的，是成體系的，所以張大千臨什么像什么，但又每一張都是他自己的。雖然畫上寫著用某家法或臨某某人，但哪一張不是張大千？他的筆墨就是站在那里的。 端倪：既然你說張大千有自己的DNA，有些畫連你都能分辨出來是張大千畫的，為什么那么多大師級的人物會上當受騙呢，大家都分不清是他畫的還是石濤畫的。這個問題到底是怎么回事？ 黃敬松（固齋）：為什么他能騙那么多人？他在做石濤假畫的時候，肯定是貼近石濤的筆墨來畫的嘛，盡量隱藏掉自己的DNA。他去研究石濤每一個時期不同的筆墨特性，材質(zhì)變化等。他造假時用的材料就都貼近那個時期的，筆墨也貼近那個時期的石濤，再經(jīng)過他的御用裝裱師處理，那就很難分辨真假了。但是只要是他寫上“張大千”，“仿石濤”或者石溪，漸江什么的，只要有他自己的款，就肯定帶著他的DNA。 端倪：張大千除了筆墨DNA以外，創(chuàng)造性體現(xiàn)在哪里呢？ 黃敬松(固齋）：創(chuàng)造性最明顯的是他晚年的潑彩。在大千之前，我是沒見過哪個人有他那種潑法的。如果有，恕我孤陋寡聞了。大千可能還是從米氏云山那里邊過來的，那時候有潑墨畫法，包括南宋的梁楷，法常這個大寫意，這都算是一種潑墨吧。這都可能是張大千先生那種潑墨潑彩畫的來源。反正他是脫不了這個米氏云山影響，然后從那里發(fā)展過來，然后又吸收西洋繪畫的光影色彩方法，就成了他那樣子的畫法了。 端倪：張大千在全世界跑，到處跑，他也在對西方的繪畫做了解吸收，他不是固步自封的人。這也是原因吧。那么張大千的潑墨好在哪里？ ?黃敬松（固齋）：張大千的潑墨潑彩不是一味地潑，并且有豐富的細節(jié)，不失傳統(tǒng)筆墨精神。 端倪：有什么樣的細節(jié)，怎么展現(xiàn)這些細節(jié)的？ 黃敬松（固齋）：我們有時候照相，會聚焦到某一點，聚焦的地方很清晰，內(nèi)容很豐富，其它地方就虛化掉。張大千先生的潑彩其實就像這樣的一個虛虛實實的畫面，有很多看頭。他的潑彩不是亂潑，而是根據(jù)畫面需求用筆來引導的，某種意義上可說是精心設計的，就像齊白石的大寫意都是精心設計的。而且大千創(chuàng)造的這種潑彩潑墨，我們可以看到它是可以表現(xiàn)很大場景的，可以畫大場景，畫巨幅作品。你看他畫的廬山圖，長江萬里圖等，那都是鴻篇巨制。現(xiàn)在好像有某某大師也有搞過什么長江萬里圖，那跟張先生的長江萬里圖沒法比！你再看看先生的長江萬里圖，看他那種氣勢，那種筆墨味道，關(guān)鍵是這種潑法，大面積潑灑以后，它還保留了中國畫的韻味。這個中國畫的韻味就是他筆墨體現(xiàn)出來的。 端倪：你說有中國畫的韻味到底是怎么一個味？ 黃敬松（固齋）：韻味這玩意只有跟這個練家子才能說，嗯，很難以用語言去表達了，只可意會。深入傳統(tǒng)學習的人，他一眼就能看到這個味道，聞到這個氣息。 端倪：陳傳席這種很有經(jīng)驗的評論家，怎么看不出來張大千的創(chuàng)造性呢？ 黃敬松（固齋）：很多所謂看得出來的，在自己沒有上手之前是看不出來的。也就是說手是可以幫助眼睛的。 端倪：不過陳傳席自己也畫的。 黃敬松（固齋）：陳的畫好不好，各人觀點不同，我不能直接說他的眼光不行，我只能說只有深入學習傳統(tǒng)的人才能看到更多的東西。你看凡是歷代真正的大藏家大鑒賞家，他一定是大藝術(shù)家，比如吳湖帆，王季遷，往前金農(nóng)，項子京，董其昌，趙孟頫等等，都是大畫家，然后溥新畬，張大千本身自己其實也是一個大藏家，還有張伯駒，張伯駒本身就是一個大藝術(shù)家。所以我說如果沒有真正上手學習，沒有真正深入學習，他的眼睛很多時候看的都是假的。你以為看懂了其實你根本沒有看懂，或者沒看到。
端倪：還有一個評論家貶低張大千的點是說張大千沒有畫論。 黃敬松（固齋）：圣人述而不作，孔夫子是這么說的吧。中國畫都是這樣，中國的最高理論都是這樣的，都是在平常的交流，擺龍門陣來的。黃賓虹的畫論好像也是后人整理的，他的很多觀點都在畫的題跋上。張大千也有一本畫語錄，是別人收集他在各種場合中說到關(guān)于繪畫的言論。你看《林泉高致》那也是郭熙他兒子整理出來的，不是郭熙寫的。我們再看王微的《敘畫》，那本身就是一通書信，跟別人聊天的內(nèi)容，后人留下了，就成了理論文章了。我們看石濤很多理論也是畫的題跋，他話語錄的很多觀點我們都可以在他的題畫上看到。我想，他的《一畫論》的成形應該就是這些題跋的總結(jié)吧！當然，我沒考證過，如果有考據(jù)癖的人說考證了石濤是先有畫論成書然后再在畫上題跋的，那我也只能承認自己不嚴謹了。總之，對于一個真正的畫家，有沒有專門的理論書來支撐他的作品好像不是那么重要，只有那些專門搞理論的才成天要出書，搞得自己很有學術(shù)高度樣子。最牛逼的畫家我想是這樣的，他就把畫擺在那，有知音者說好，百年后還有人說好，好到有人要去專門研究他，那才是牛逼的。
端倪：你對張大千最喜歡的好像是他的荷花，臨了很多。 黃敬松（固齋）：我在學張大千先生的花鳥，但實際上我也就喜歡他的荷花。張大千先生早年去日本學習，不是學畫畫，是學什么染織之類，但他不知道怎么回事，后來就畫畫了。我估計他就是喜歡畫畫，天賦也在這里，所以他就搞了這門藝術(shù)。我們可以看到很多張大千的荷花，他那種重彩畫法的荷花，我覺得就有點東洋味道。 端倪：就是重彩的，大紅大綠，裝飾味很強的那種。 黃敬松（固齋）：其實我是不喜歡他這類的東西，我覺得他那種有點東洋味的，浮世繪的味道，不太純正的中國畫味道。我個人不喜歡，這是我個人偏見。所以我基本是沒學習這類。
端倪：你還是喜歡他純粹中國味的荷花吧。 黃敬松（固齋）：是的，非常特別！在他之前沒有那樣子畫荷花的，披頭散發(fā)的，非常瀟灑，很有動態(tài)美。但是呢，花頭本身又畫得非常精致、優(yōu)美，有美人的味道，這樣就形成一種強烈對比，增加了很大的一個動感。水墨的也好，淺絳的也好，特別就在這里，在他之前沒有人那樣畫的。 端倪：其實就是又有極工細的地方，然后又有極揮灑的地方，那種精心勾畫出來的花頭，包括那個荷梗上的那個小刺都點得非常精細,是吧? 黃敬松(固齋）：對，張大千就是這樣處理細節(jié)的，花頭精細，葉子又很飄逸，很有意思。而我們從八大的荷花葉子里面，可以找到大千筆法的來路，看到那種端倪。但八大沒有他那么夸張，八大的比較文雅，但是也是那種小碎筆畫出來，一筆一筆的那種畫法，比較類似。它不是像陳淳那一路啪啪啪幾筆，大筆揮灑幾下就好了那種。八大是那樣，張大千也是那樣，他們是一筆筆疊起來的，但大千比八大更夸張，動感更強。八大他更文雅一點，再怎么樣八大也是王孫嘛。
端倪：八大冷逸，張大千更有人間味。張大千是個在人情世故方面處理相當圓融周全的人。傅申認為他很多的畫太偏于甜美，用筆流滑應酬多，其內(nèi)容與歷史、與時代、與中國的民間疾苦好像都無關(guān)而脫節(jié)。故而有人下結(jié)論說，張大千作品技術(shù)含量有余而精神含量略遜。這種甜美你從臨寫的筆法中有沒有看到，具體是怎么表現(xiàn)的？就是說精神含量少一些，技術(shù)上的含量更高。 黃敬松（固齋）：對，八大他的精神性就很強，因為他的出身，對現(xiàn)實不滿啊！他是一個王公的后代，石濤也是這么一個，他們有故事可以講。那張大千先生好像就顯得四平八穩(wěn)，沒有什么故事可講了。但是繪畫本身是很個人性的東西，他并不是非要承載什么人間疾苦才對，那張大千也有這樣的寄托就很假了。繪畫本身可以為政治服務，但除了御用畫家或有固定金主的畫家需要為他主子服務，更大部分是藝術(shù)家是為自己服務的。張大千在亂世之中要靠雙手養(yǎng)活一大家子人，而且還要活得好，他技術(shù)不高是不行的，做人不圓融點也是不行的。他又沒有害人，更沒有叛國，不像某些人發(fā)表去國書還能堂而皇之回國做大師。他在巴西建八德園，晚年畫廬山圖，長江萬里圖，我覺得這都是承載了他對故土深沉的思念，怎么說都比那些高居廟堂干著齷蹉事的大師有精神含量了。
端倪：那么高超技術(shù)的張大千感動你了么，最感動你的是什么？ 黃敬松（固齋）：最動心的第一個就是感嘆他是奇才，全面，辦法多，什么都會，每一個方面都搞得很好，畫什么都用心，所以東西耐看，已經(jīng)很嘆服了。技術(shù)高超，而且他還創(chuàng)新，他不斷在打破自己，他不斷在前進。但實際上有些大師在一定階段以后就倒退了，并不是越畫越好，而是越畫越差。 端倪：比如誰？隨便舉個例子，陸儼少？ 黃敬松（固齋）：嗯，那算一個吧。陸先生的杜甫詩意畫得最好，后期政治太得意了，畫紅色畫去了，后期的畫我基本不喜歡。嗨，我們還是別說具體什么人了。 端倪：你說張大千非常全面，辦法多，這是怎么做到的？ 黃敬松（固齋）：他用心呀！他比別的畫家更用心啊！他要賣畫呀！有人說吳湖帆題畫有些句子還不通，包括題畫的位置不太好。張大千很認真，比如他對題跋這東西，很認真，基本的詞句沒問題，位置走向都精心考慮。當然不管誰古文的這種修煉，他們都比我們現(xiàn)在的人好多了。
端倪：你也臨過他的敦煌人物畫和仕女圖，大千在色彩，塑型，線條等方面怎么操作的，難度大么？我個人很喜歡大千的仕女圖，他說過：“仕女的容貌與服飾要高華明麗、豐艷窈窕、各極其態(tài)。更要嫻靜娟好，有林下風度，遺世而獨立之姿。一涉輕蕩，則為下乘。” 很認同這種審美，但是也有人挑他不會寫生人物或者線條比較單一。? 黃敬松（固齋）：張大千不是說不會人物寫生，這個在《安持人物瑣記》里面就講了。張大千給陳巨來他老爹畫像，就是跟老人家聊天，聊個半個小時，然后再讓陳巨來拍一張他老爹的側(cè)面照給他，這樣就可以畫了，而且是線描寫。畫得非常像，陳巨來就說畫得形神兼?zhèn)洌浅M意。所以說大千并不是不會寫生，其實他的很多仕女人物造型，都像他的夫人。
端倪：張大千的人物線條起伏不大，怎么解釋。 黃敬松（固齋）：一般來說我們畫人物，有骨頭的地方線條要硬一點，肉的地方線條要柔一點，就是用不同的線質(zhì)來表現(xiàn)不同的質(zhì)感。張大千不這樣，基本上是用同一種線質(zhì)來表現(xiàn)，他要的是這種克制的美，他要的不是那種所謂的真實感。中國的線描里面它有很多表現(xiàn)手法，什么曹衣出水啊，什么吳帶當風啊，都是表示不同的線條線質(zhì)的東西。什么高古游絲描，這個描那個描，一大堆，十八描，我看幾十描都有。他并不是不會，他是不追求那樣，追求什么樣的美他就往什么方向走。 比如我們看畫佛像，畫羅漢跟畫這個菩薩就是不一樣的。羅漢因為他比較接近人，人間真實的人物，而且他羅漢的示現(xiàn)很多，所以它的線條變化是很多的，他是很活潑的。大部分的畫家畫羅漢，他都是線條變化比較多。但是我們再去看畫菩薩，所有的線條基本沒什么變化，他要的就是那種莊嚴感，要的就是這種讓你起敬畏心的感覺，所以追求不同，就采用不同性質(zhì)的表現(xiàn)手法。
端倪：張大千大部分的畫都是明亮的，看了讓人愉悅的那種，有富貴氣，有賣相，張大千好像很好地平衡了藝術(shù)追求與通俗趣味，市場和專業(yè)幾個方向。 黃敬松（固齋）：張大千要靠賣畫養(yǎng)活一大家子人，所以他首先要讓畫能夠抓別人眼球。但他的東西可不是只是抓完眼球就拉倒了，他還得要有讓你坐下來能夠細品的東西，這就是他厲害的地方。并不是像現(xiàn)在大而無當?shù)哪切〇|西，初看不錯，想細看一下，沒東西看，這樣就不行。 端倪：張大千的原作很多在各大博物館，還有好多在海外，現(xiàn)在有一些拍賣會預展上的東西也不見得真，你是怎么找到好的臨寫摹本的呢？ 黃敬松（固齋）: 當然我們不可能天天在博物館泡，我學習有個便利，我的朋友做復制品的，很多古畫都有資料，可以按原大做出來學習，這個比任何印刷品都要好了。
端倪：你總是要用一些印刷品做摹本吧，這個怎么選擇？ 黃敬松（固齋）: 印刷品應盡量選專業(yè)出版社的，比如故宮出版社等，這樣里面的東西相對有保證，校色，印刷質(zhì)量相對好點。但是印刷品再好都不可能有真跡甚至復制品的感覺，尤其是大作品，沒有原尺寸是根本感受不了那種氣勢的。所以我們還是要盡可能多地去博物館看真跡，好東西看多了自然就能看出來不好的東西。像以前中醫(yī)鋪學徒，天天抓好藥，假藥一經(jīng)手，甚至瞄一眼就知道是假藥。 來看看固齋的原創(chuàng)作品吧！
沷彩山水 胸中八九小云夢 35X127cm
沷彩山水 清心領(lǐng)妙音 34X136cm
寫意荷花? ?133X246cm
將軍造像? ?33X33cm
王維詩意圖? ?43X69cm
虛堂四面枕湖光??34X68cm
一架圖書? 33X33cm?
羅浮高隱? ?148X240cm
土耳其印象? ?34X45cm |
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