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在關(guān)山月美術(shù)館，第一次見(jiàn)到陳湘波的畫，就被他那獨(dú)特的藝術(shù)所吸引：夢(mèng)一般藍(lán)色的樹(shù)葉叢中，綻開(kāi)著紅色的小花，使人感到一朵朵小花仿佛都在跳躍，——而這分明是放在地上的瓶花，背景中還可以看到窗的格子。這非現(xiàn)實(shí)卻又非夢(mèng)幻的景致，給人留下深刻的印象。幽深的蓮葉叢中，盛開(kāi)的白蓮花似乎在努力伸展著，是要伸向更深更遠(yuǎn)的世界嗎?
雖說(shuō)也曾見(jiàn)過(guò)宋人的花鳥(niǎo)工筆畫，乃至今人的工筆畫，但象這樣迷人的色彩效果，畢竟是不多的。色彩在傳統(tǒng)繪畫中曾經(jīng)是很重要的一個(gè)方面，但由于時(shí)代久遠(yuǎn)，現(xiàn)存的宋元繪畫，色彩是否還象當(dāng)初那樣明亮和鮮艷，就很難說(shuō)了。今人往往不明于此，以為中國(guó)畫自古以來(lái)就是那樣灰暗無(wú)光，甚至學(xué)畫的人也以此為傳統(tǒng)特色，其實(shí)是一種誤解。 讀了湘波的論文《 “隨類賦彩”與“悟得活用”——中國(guó)畫色彩問(wèn)題初探》，就知道湘波對(duì)中國(guó)畫論中的“隨類賦彩”的原理有著深刻的理解。他認(rèn)為：“中國(guó)畫重視的不是以眼睛去感受物體表面的色彩，而是以心會(huì)神，強(qiáng)調(diào)在感物應(yīng)心，物我交融的基礎(chǔ)上，發(fā)揮再創(chuàng)造的想象力，這種想象依乎天理，因其自然，以求達(dá)到主體情感的抒發(fā)和畫面“氣韻”之表達(dá)。”
對(duì)傳統(tǒng)繪畫的色彩有著正確的認(rèn)識(shí)，并在長(zhǎng)期繪畫實(shí)踐有所感悟。因而能把自己對(duì)色彩的感覺(jué)在看似極為傳統(tǒng)的手法中表現(xiàn)出新的意境來(lái)。正是“出新意于法度之中”。 從湘波的工筆畫中，畫面的虛與實(shí)的處理，正體現(xiàn)著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的精神。近代以來(lái)，西方藝術(shù)大舉傳入中國(guó)，在這樣的潮流影響下，人們?cè)鴮?duì)西方繪畫那種嚴(yán)密而科學(xué)的透視法，如照相一樣真實(shí)的畫面效果驚嘆不已，有人便以為這就是繪畫的極至，以為中國(guó)的繪畫沒(méi)有寫實(shí)能力，以為必須用西畫的方法來(lái)改革中國(guó)畫了。后來(lái)又發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代西方最有影響的畫家如馬蒂斯、畢加索等，他們走的正是一條拋棄那種以絕對(duì)真實(shí)為目的的科學(xué)透視法，而學(xué)習(xí)東方的平面的、裝飾的繪畫特點(diǎn)。這一百多年來(lái)，中國(guó)畫壇在西方各種思潮的影響下艱難地發(fā)展，在西方古典的、現(xiàn)代的繪畫沖擊中，促進(jìn)了中國(guó)藝術(shù)家們反思自己的傳統(tǒng)。今天的藝術(shù)家們不再把所謂“真實(shí)”當(dāng)作繪畫的唯一標(biāo)準(zhǔn)。而在藝術(shù)的具象與抽象之間，怎樣來(lái)繪畫中表現(xiàn)出較高境界的美?這些并不單純是理論問(wèn)題，而是一個(gè)實(shí)踐的問(wèn)題。
我們通常認(rèn)為中國(guó)工筆畫是寫實(shí)性的(可能是相對(duì)于寫意畫而言)，但湘波卻從中看到了工筆畫的虛擬性。在湘波的作品中實(shí)際上體現(xiàn)著“虛”與“實(shí)”的完美統(tǒng)一。如《瓶花·玉蘭》：盛開(kāi)的玉蘭花插在一個(gè)美麗的花瓶中，背景的窗戶與窗簾真實(shí)而具體。——這說(shuō)得上是“實(shí)”。然而不論是花瓶還是花瓶下面的花布，以及窗簾的花紋，那種平面的裝飾性，又會(huì)使觀者的眼睛產(chǎn)生如幻覺(jué)一般的印象——這可以看作是“虛”。而這幅畫就在這“虛”與“實(shí)”的交替中體現(xiàn)著畫家所要表現(xiàn)的幽靜的美，令人玩味無(wú)窮。不僅“瓶花”系列的作品如此，“四季”“蓮花”系列的作品無(wú)不體現(xiàn)著畫家在“實(shí)”與“虛”之間的完美表現(xiàn)。
而在這“實(shí)”與“虛”的對(duì)比中，我們似乎感覺(jué)到了“剎那”與“永恒”的意蘊(yùn)。如果按西方古典繪畫的視點(diǎn)來(lái)看，繪畫是截取了生活中的一個(gè)瞬間的場(chǎng)面，凝固而成。是時(shí)間上的一個(gè)片段。然而，繪畫之所以成為藝術(shù)，就是要通過(guò)這一個(gè)似乎停滯的一個(gè)瞬間來(lái)表現(xiàn)永恒的內(nèi)容，使我們觀看作品時(shí)不僅僅是停留在那一個(gè)瞬間，而產(chǎn)生無(wú)限的思索。這一方面要作品本身表現(xiàn)出較豐富的的內(nèi)涵，另外，在畫面上如何引導(dǎo)觀眾去進(jìn)入那永恒的天地呢?在《荷·澄輝》中，兩朵鮮紅的荷花昂著頭伸出，后面還有一朵正在綻開(kāi)的花蕾也似乎追隨而出。深藍(lán)色與綠色交織的蓮葉鋪天蓋地，襯托出這深邃無(wú)垠的世界。荷葉的構(gòu)成令人想到立體主義那種亦真亦幻的結(jié)構(gòu)。在“形”與“色”的奇特的組合中，不正隱喻著時(shí)空的無(wú)限嗎?同樣的意境在《秋色斕珊》中也可以體到。——漫天的金黃色，那是秋之色。最下部的三只胖乎乎的鵪鶉，它們?cè)谙胧裁?季節(jié)―時(shí)光―無(wú)限。
這引人深思的意境，還體現(xiàn)在“動(dòng)”與“靜”的對(duì)比中。花是靜的，然而，在畫家的筆下，花也可以是“動(dòng)”的。如前所述，在《荷·澄輝》、《荷·滴翠》中表現(xiàn)荷花竟相開(kāi)放時(shí)，仿佛在爭(zhēng)先恐后地向下伸展，把靜物表現(xiàn)出了動(dòng)態(tài)，使人看到蓬勃的生命力。此外《春酣》中以泉水襯托近處的花卉，《四季·驚蟄》、《春風(fēng)拂羽》中以飛鳥(niǎo)襯托出叢林中的萬(wàn)籟俱寂，這是以動(dòng)的形象來(lái)表現(xiàn)靜，正所謂“蟬噪林逾靜，鳥(niǎo)鳴山更幽”。而在《四季·秋分》、《窗外》等作品則是以靜來(lái)襯托動(dòng)的氣氛，特別是《窗外》以群鳥(niǎo)的飛翔造成一種動(dòng)的韻律，而背景中紅色的花也似乎在舞蹈，作者卻出人意表地用窗格作近景，造成動(dòng)靜對(duì)比的奇妙效果。
《聽(tīng)濤》也是體現(xiàn)湘波對(duì)“剎那與永恒”意境探索的杰作。夜色中三只水鳥(niǎo)站在海濱，一只正悠閑地低頭啄著自己的羽毛，兩只水鳥(niǎo)伸長(zhǎng)脖子向著遠(yuǎn)方的海，它們聽(tīng)見(jiàn)了什么?深藍(lán)色的海濱表現(xiàn)著靜寂的氣氛，而兩只鳥(niǎo)睜圓著眼的表情，卻在暗示著某種聲音。 寂靜中的“聲響”效果，黑暗中的色彩效果。這如夢(mèng)幻般的意境，正是“剎那”間的“永恒”——陳湘波繪畫所追求的境界。 湘波在傳統(tǒng)繪畫上有著深厚的功底，同時(shí)他努力師法自然，在他的家鄉(xiāng)湖南和海南等地森林中作過(guò)很多寫生，有著豐厚的積累。他的繪畫成就得益于他長(zhǎng)期對(duì)自然的觀察、記錄與感悟，以及對(duì)藝術(shù)手法的錘煉與提升。
中國(guó)畫作為傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)面臨著很多困惑，怎樣對(duì)待傳統(tǒng)，并發(fā)揮其優(yōu)勢(shì)，每一個(gè)畫家都會(huì)有自己的理解與實(shí)踐。中國(guó)繪畫要表現(xiàn)的是“氣韻生動(dòng)”，這似乎是一個(gè)“老調(diào)”。然而在現(xiàn)代紛紜的社會(huì)中，能深入體會(huì)其中三昧的人畢竟是不多的，陳湘波的繪畫將會(huì)對(duì)我們有所啟發(fā)。 |
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來(lái)自： 泊木沐 > 《國(guó)畫佳苑11》
