 或許在日光明朗的上午，或許在余輝點點的黃昏，或許在星月交映的夜晚，但無論在什么時候，只要打開這個文檔，只要面對這些詩詞，我的心情都會變得寧靜而歡欣。 做喜歡的事情是幸福的，也不會覺得辛苦。我感受著書寫的快樂，也分享著共鳴的喜悅。 第九期，或許是這個專題倒計時的開始，但仍希望它能帶給你們那份不變的詩意之美。 1．《江城子·密州出獵》（老夫聊發少年狂）（蘇軾·北宋） 老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。 酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨？持節云中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。 我曾經想過，如果蘇軾生活在戰亂紛紛的南宋，他又會成為怎樣一位詞人呢？ 會像辛棄疾、陸游一樣嗎？或許這首《江城子·密州出獵》里能找到一些答案吧。 這首詞作于蘇軾出任密州知州時的一次打獵活動。蘇軾平日里與友人開懷暢飲的機會應該很多，但打獵這種事情想必不是很多。所以每每讀到這首詞，我都不禁會心一笑，因為他讓我看到了我偶像的另一面。 詞的上闋，幾乎都是對出獵行動的描繪，氣派，華麗，狂放，豪邁。 老夫是蘇軾自稱，其實當年他才四十歲，還算不得老夫。不過就算是老夫，他也準備展示一下少年人的狂傲，那么這又是怎樣的形象呢？左手牽著黃犬，右手托著蒼鷹，頭帶華美的帽子，身披高貴的裘皮，然后和其他打獵的人一起出發，卷起平岡上的塵土肆意飛揚。何等雄姿英發！于是蘇軾豪言：為了報答全城的百姓與士兵對我的追隨，我要像孫權一樣親自射殺一只猛虎，來作為答謝。 詞的下闋，則借著這次出獵的颯爽風姿，將報效國家的壯志雄心盡情地展現出來。 酒正酣時，情正起時，自己好像也真的成了一個英雄，雖然鬃角有些白了，但又有何關系？ 持節云中，何日遣馮唐——此處典出西漢，漢文帝免大臣魏尚的罪時，派馮唐拿著傳達圣旨的符節去執行赦免。所以蘇軾的意思是，我的朝廷何時也能派個“馮唐”來赦免我重用我呢？ 重用的結果怎樣？——會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。 這最后一句，正是蘇軾潛藏于內心的深沉情懷。如果派他出征，他一定會去的，并且愿意為自己的國家將弓箭拉滿，將敵兵射盡。 正是從這首詞開始，蘇軾讓人們看到了與當時風頭正勁的柳詞完全不同的風格，那里有他的熱血與情懷，也有他的深沉與曠達。 2．《江城子》（鳳凰山下雨初晴）（蘇軾·北宋） 鳳凰山下雨初晴，水風清，晚霞明。一朵芙蕖，開過尚盈盈。何處飛來雙白鷺，如有意，慕娉婷。 忽聞江上弄哀箏，苦含情，遣誰聽。煙斂云收，依約是湘靈。欲待曲終尋問取，人不見，數峰青。 雖同為《江城子》，但這一首與先前那首“密州出獵”相比，可謂風格迥異。 一首豪放，一首婉約；一首讓人覺得熱血沸騰，一首讓人感到美不勝收。 這正是我愛蘇軾的原因之一，他怎么可以將不同風格的詞都寫得這么好。 蘇軾在被貶黃州之前曾任杭州通判，這首詞便作于他在杭州任職期間。某日他與著名詞人張先（對，就是寫“云破月來花弄影”的張先）同游西湖，忽聞江上有人彈箏，曲調哀婉動人，蘇軾有感而發，遂作此詞，據說張先也同賦了一首，但未能流傳下來。 詞的上闋為景色描寫，能有機會與朋友泛舟西湖，想必他的心情一定不錯，因此眼中的景物多了幾分美好。 雨過天晴的晚上，有微風，有清波，有一抹霞光映襯著湖光山色；有荷花，有白鷺，有花一樣的笑臉伴著有意為之的傾慕。 在這樣一副讓人如癡如醉的美麗畫面中，忽然傳來了婉轉哀凄的箏曲。這樣的時刻，試想一下就是極動人的。迎著風，聽著曲，曲中有情，亦有感傷。而聽者像做了個夢一樣，等到一曲終了，再想找尋彈者的身影時，卻發現人早已不知去了哪里，只有青山兀自沉默。 不知為何，在讀這首詞的時候，我總會想到白居易的《琵琶行》，琵琶行里，江州司馬也是先聽到琵琶聲，然后才“移船相近邀相見”的，而我們的蘇先生到底是無緣見彈者一面啊，是不是也有種遺憾呢？ 不過，后來倒是有個傳說彌補了這個遺憾。相傳這彈箏的女子是個美麗的少婦，她見到蘇軾后自言，“因仰慕先生之名多年，今雖已嫁為人妻，但得知先生游湖，便不避罪而來，想為先生獻箏一曲，求小詞一首，不知是否可以？” 蘇軾自然是答應了，因此便有了這首《江城子》。 不過這個故事無從考證，只當是人們對大才子多姿多彩生活的想像吧。 最后一句——人不見，數峰青，出自唐代詩人錢起的《省試湘靈鼓瑟》中的詩句“曲終人不見，江上數峰青”。真如夢一樣。 3．《一斛珠》（曉妝初過）（李煜·南唐） 曉妝初過，沉檀輕注些兒個。向人微露丁香顆。一曲清歌，暫引櫻桃破。 羅袖裛殘殷色可，杯深旋被香醪涴。繡床斜憑嬌無那。爛嚼紅茸，笑向檀郎唾。 （裛：讀音yì醪：讀音láo涴：讀音wò） 大多數人都愛李煜后期的詞，我自然也不例外。不過這期選了一首后主亡國前的詞，因為只有在亡國前他才無憂無慮地快樂過，雖然看到那些詞的時候也讓人不禁有輕輕的嘆息。 前期的甜甜膩膩，對比著后期的凄凄慘慘，李煜這人生還真是落差甚大。 《一斛珠》這首詞雖然是甜蜜輕快的，但詞牌名的來歷卻頗為寂寞惆悵。它出自唐玄宗那個被冷落的梅妃江采萍的詩句——長門盡日無梳洗，何必珍珠慰寂寥。 至于李煜這首詞是寫給誰的似乎還有一些爭議。大多數的傾向是寫給歌女的，也有人認為是寫給大周后。 寫給大周后的觀點是覺得這里面有濃濃的閨房情趣，尤其是“繡床斜憑嬌無那。爛嚼紅茸，笑向檀郎唾”。檀郎出自西晉美男子潘安的小名檀奴，是后世婦女對自己的夫婿或所愛之人的美稱。這句詞是在寫一個女子嬌娜地倚在繡床上，細嚼著紅色的絲線，向心上人唾去。 而持這首詞為李煜為歌女所作這一觀點的人，大概正是因為上闋的文字，從妝容寫到啟聲，都有著歌女的嬌艷明麗，同時，下闋的“羅袖裛殘殷色可，杯深旋被香醪涴”正是酒席上的情形，飲酒過量到已弄污了衣裳。這種有失儀態的事情應該是歌女所為，而非皇后風范。 其實，不管這首詞是寫給誰的，李煜都將女子的美與才，嬌與俏表現得恰到好處，這正是后主最解風情的一面。想來他身邊定有很多很多美麗而有才情的姑娘，這是一個男人的艷福，也是一位帝王的隱患。 4．《憶秦蛾》（簫聲咽）（李白·唐） 簫聲咽，秦蛾夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。 樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。 這首詞據說是李白所作，我其實是很愿意將據說兩個字去掉的，這種自然生動、博大渾厚的風格不正符合李白的曠世奇才嗎？只因年代太早，盛唐還是詩的天下，偶有幾首詞出現，似乎還令人不大習慣吧。 但是，我們的詩仙能將如此不遜色于宋詞的小令流傳下來真是讓人驚嘆，也難怪它會被譽為“百代詞曲之祖”。 這首《憶秦蛾》里既有離愁別緒，也有懷古傷今；既有女子思念愛人的婉約心思，又有作者身處西風殘照里的孤獨。。 在詩詞里，情緒的表達多數會有相應的景致來烘托。因此那悲涼嗚咽的簫聲，正襯著秦樓里那個叫秦蛾的女子夢醒時分的寂寞凄切。柳，在古代總與離別有關，折柳贈別，一年年，柳色仍在，離別未減。 灞陵，是漢文帝的陵墓所在地，以及下闋的樂游原是與漢宣帝有關。這是唐朝詩人的習慣，在他們的意識中能與大唐相提并論的或許只有漢，當他們無法直言自己的朝代時，通常以漢相代替，這在很多唐詩中都可以看到。而且灞陵橋，正是送客至此的揮別之地。 秋天，也是個可以映襯離思的季節，柳永有詞“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”，正是在這樣的時刻，望著音訊絕跡的古道，盼歸的人該有多么悲涼。 而整首詞的收尾真是漂亮，我特別愛這八個字——西風殘照，漢家陵闕，那抹斜陽給陵墓鍍上了一層顏色，那陣陣西風無情地吹動著墓邊的蒿草，何等寂寞，又多么荒涼。仿佛詩人正站在那里，心頭翻騰著對一個王朝的思慮，腦海中浮現著那讓人無能為力的歷史消亡感。 一朝又一朝，一代又一代，時間從來沒有停止過，它創造著更多的歷史。 5．《少年游》（參差煙樹霸陵橋）（柳永·北宋） 參差煙樹霸陵橋，風物盡前朝。衰楊古柳，幾經攀折，憔悴楚宮腰。 夕陽閑淡秋光老，離思滿蘅皋。一曲《陽關》，斷腸聲盡，獨自憑蘭橈。 有沒有覺得，這首《少年游》的某些意象與上一首《憶秦蛾》有點相似？ 作為離別之地的霸陵橋，作為分別象征的楊柳，全然給我們一種熟悉之感，雖然這首詞在柳永的詞作里并不是那么人盡皆知。 我記得之前好像提到過，個人喜歡小令勝于慢詞，雖然柳永是一位寫慢詞的大家，但我覺得他的小令也絲毫不遜色，比如這一首，短短的幾十個字，便將那種羈旅生活的哀婉與離愁別恨表現得淋漓盡致。 說到分離，就自然會想到古人折柳贈別的習俗。而柳永筆下的這份離別的苦與恨正是從下面這句得到了更多的渲染——衰楊古柳，幾經攀折，憔悴楚宮腰。 一個惆悵的人面對的是那衰敗的楊柳，而不是春天里嫩嫩的枝條，這里也告訴了我們詞中的季節是秋天，當然下闋的句子說明得更直接。而霸陵橋這里的柳樹真是見證了人間離別的頻繁，它被折得已經像楚宮里那纖細的腰肢了。 下闋更是不減離別之悲，一曲《陽關》，這里的《陽關》是指王維的《送元二使安西》，也叫《渭城曲》或《陽關三疊》，詩的內容想必我們都很熟悉了，“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”尤其這最后兩句，在分別時聽到或許真的會讓聽者百轉千回，如腸斷了一般悲傷。 其實這首詞里我最喜歡的是——夕陽閑淡秋光老，離思滿蘅皋。它給了我一種秋天里很柔和的光影之美，但卻映襯著較強烈的離愁。它讓我想起，某些人看似不經意地遠去了，但那份懷戀卻始終存于心底。 6．《生查子》（去年元夜時）（歐陽修·北宋） 去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏后。 今年元夜時，月與燈依舊。不見去年人，淚滿春衫袖。 不知道每逢的元宵節，你會不會想到這兩句詞——月上柳梢頭，人約黃昏后？聽著挺浪漫吧，有時倒覺得用在七夕也蠻合適的。 元宵節給我的感覺是很鬧的一個節日，是“寶馬雕車香滿路”，是“鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞”，對，也是“花市燈如晝”，但唯獨這“月上柳梢頭，人約黃昏后”讓我于喧鬧中體會到了一種安靜的美好。 在屬于兩個人的時光里，柳梢頭的月亮只是一個閑靜的背景，黃昏斜陽里，他們會牽著手漫步嗎？會作一首詞給對方聽嗎？還是會激動得只顧對望，說不出一句話呢？ 不過，如果要是探究歐陽修作這首詞的背景，應該是沒有這么青澀的，據說這首《生查子》是在懷念他第二任妻子，同時也可以看出夫妻感情非常不錯。 這首詞里，上、下闋的反差是極大的。上闋有多么浪漫溫馨，下闋就有多么惆悵哀傷。 這很容易讓人想起崔護的“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風”。 這就是時間帶來的改變，我們用盡全力也無法阻擋的失去。無論是那個人徹底離開了這個世界，還是僅僅作別了我們的視線，她都留給了我們一段傷感的回憶，和一份美好的相遇。 7．《鷓鴣天》（彩袖殷勤捧玉鐘）（晏幾道·北宋） 彩袖殷勤捧玉鐘，當年拼卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。 從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。 說實話，第一次看到這首詞的時候，我并沒有覺得它怎樣好，而我個人也不是十分偏愛用字濃墨重彩的詞。 但是近兩年重新讀到它，開始覺出了其中的美。尤其是那一句——舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。真是漂亮，而且對仗工整。 這是比較有晏幾道風格的詞，既有相門公子歌舞升平的生活體現，也有多情才子深沉婉約的情感刻畫。 作為北宋宰相晏殊的幼子，晏幾道承襲了父親文學上的才能，但卻完全無意于像父親一樣入仕。他喜歡詩詞歌賦，愿意與兩三個好友伴四五個歌女，大家一起飲酒作詞，聽歌彈琴，何等逍遙快意的日子，對比他日后的家道中落，那真是神仙般的時光。 而與晏幾道來往比較多的正是其好友家里的幾位歌女，此前我們在《臨江仙》里提到過一個叫小蘋的女子，今天這首詞應該也是寫給其中某一位歌女的，只不過未點出名字而已。 詞的上闋極有畫面感，像一幕色彩絢麗的電影。那能歌善舞的姑娘，穿著彩衣是多么好看，她們勸酒的姿態也一定十分嬌媚，面對這樣的紅粉佳人與美酒佳肴，他怎么能不醉呢？他們舞到月上中天，他們歌到扇子都無力搖動……而這一切的陶醉，卻都是回憶。 因為這里有個很重要的提示——當年拼卻醉顏紅。他只是想起了昔日的歡聚場景，腦海中流連著那醉心的時刻。 下闋的懷戀之情是很深的，從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同。文字深情款款，但又淺顯自然，所以不需要多做解釋。 但此處應該是重逢了惦念的人，而且就在今宵，所以才要拿著燈仔細看，生怕相逢是在夢中。 整首詞，我們倒不能說它有多么深的思想內容，不過，卻真的有很美的畫面與情意。 8．《虞美人》（少年聽雨歌樓上）（蔣捷·南宋） 少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低斷雁叫西風。 而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。 蔣捷的詞其實我讀得不是那么早，但當我第一次讀《一剪梅·舟過吳江》和這首《虞美人·聽雨》的時候，就深深地喜愛上了。那“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”是何等的美妙，又富于哲理啊。 而這首《虞美人》，帶著幾許惆悵與無奈，帶著雨打光陰的意境，讀來也是十分引人思考的。 蔣捷生活在宋末，經歷了宋元的交替，感受過國破家亡的沉痛，有著顛沛流離的經歷，所以他的詞里較容易讀出某種孤獨與懷舊。 這首詞正是借“聽雨”這一線索，詞人將自己的一生從少年到中年再到老年做了一次流暢的概括。如果每個時代只用兩個字來形容的話，少年時，是暖香；中年時，是漂泊；老年時，是孤寂。 作者似乎正因為感受著現今的蒼老與悲涼，才憶起了往昔或歡樂或愁苦的時光。想想還是年少時幸福，任外面風雨再大，依舊可以在紅燭香帳里歌舞升平。可長大了總是要有一些煩惱，尤其是那些羈旅的日子，風吹江面，雨打客舟，那一只孤雁在某種程度上也很像自己吧。 通過這首短短的“聽雨”，詞人仿佛已經細想了自己的一生，所以最后他才總結道——悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。 這收尾的一句，讓我想到了溫庭筠筆下的“一葉葉，一聲聲，空階滴到明”。 下雨的時候讀這樣的詞真是別有韻味，而每次看到它們時，我又恍若感受到了那些雨打窗欞的時節。雨滴似乎打濕了我的心，也打濕了我的秘密。 9．《鵲踏枝》（誰道閑情拋擲久）（馮延巳·南唐） 誰道閑情拋擲久，每到春來，惆悵還依舊。日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦。 河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后。 我是真的被“獨立小橋風滿袖”這句給迷倒了，大概也正是因為這句，我選了這首詞來分享吧，不知道這么美的句子會不會也走進你們的心里？ 一個人獨自站在小橋上，任風吹滿長袖，吹動衣袂，或低頭深思，或凝望遠方，這都是一幅風景。頗有一種“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你”的感覺。 最近越發覺得馮延巳對于我來說是個比較奇特的詞人，我不能說特別鐘愛他的哪一首詞，但卻是真的非常喜歡他的某些句子。比如上期的“細雨濕流光”，和這期的“獨立小橋風滿袖”，還有未曾分享過的“風乍起，吹皺一池春水”…… 再來說這首《鵲踏枝》，其字里行間確然有著明顯的愁緒。既使新的春天到來，草木生長，萬物更新，也不能消除那依舊縈繞在身旁的惆悵。縱然大詩人李白曾告訴后人——舉杯銷愁愁更愁，可后世人們在面對難解的情懷時，仍然會選擇以酒來排解愁怨和消磨光陰，結果慢慢地，身形變得消瘦，鏡子里的容顏也已經改變了。 上闋馮延巳用細膩的筆法描摹了那份寂寞與無奈，但我個人更喜歡下闋，雖然也是想傳達揮之不去的惆悵，可下闋更多地是寓情于景，仿佛河邊的青草，河堤上的柳樹，靜靜佇立的小橋以及彎彎的新月，都可以是那個獨自哀愁的人最好的背景。 其實我更希望，在我們“獨立小橋風滿袖”的時候，感受到的不是愁緒，而是灑脫與安然，換一種心境，或許我們會品嘗到清風明月相伴的美好。 10．《長相思》（山一程）（納蘭容若·清） 山一程，水一程，身向榆關那畔行。夜深千帳燈。 風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成。故園無此聲。 長相思，原是唐教坊曲，取自漢樂府《古詩十九首》其中一首中的一句——上言長相思，下言久離別。后被用作詞牌名。 長相思按字面理解，用來表達相思之情最為恰當，比如林逋就寫過“君淚盈，妾淚盈，羅帶同心結未成，江邊潮已平”，是很典型的思君念君的相思之作。 而納蘭的這首《長相思》所表達的卻是故鄉之思，是在一個長途跋涉的環境里，深情地想念著離別的家園。 這首詞的背景是納蘭隨從康熙帝到關外祭祖，在從都城北京到盛京（沈陽）的這一路上，應該遇到了不少風雪天氣，時值二月，尚未春暖花開，越往北去會越加感到寒冷。詞人此刻難免會懷念起那相對溫暖舒適的家鄉來。 這首《長相思》讓我覺得這不只是一次隨行時對故鄉的思念，而是將他所經歷過從軍時的感受一并抒發了出來，或許也是為每一個征戰在外的將士寫出了心聲。 我很喜歡“夜深千帳燈”這五個字。大概那只是一個普通的夜晚，四周因為沉沉的夜幕而顯得更加安靜，毫無睡意的人在獨自徘徊，他看見千千萬萬的帳篷里燃著燈，那景致想來是很壯麗的，但這無數燈盞卻隱約地照亮了他那顆思家的心。 所以他說“風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成”。 我相信即使遇到再大的風雪，一個人如果想起自己溫馨的家，唇邊都會不自覺地漾起微笑。因為等待我們的不只是故鄉，不只是家，還有那里的人，這才是長相思最美好的意義。 又完成了一期，恰好是在一個雨天收筆，北方的夜晚已經有了比較涼爽的風，拂去了盛夏遺留的悶熱。心境也開始變成更加自然，而且越來越覺得，享受詩詞之美是一輩子的事。 謝謝閱讀，下期見吧。 |
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