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Fendi 2020最新秀場設計 “思考必不可少；我們必須思考。” --弗吉尼亞·伍爾芙(VIRGINIA WOOLF) Saint Larent 2020最新秀場設計 時尚是社會的一面鏡子，它揭示政治沖突、科技所帶來的焦慮等問題，而這季秀場主題不約而同選擇了：人與自然的平衡。今時不同往日，奢侈品牌推出一款產品、一個系列，不僅要考慮市場需求和潮流趨勢，對于環境保護也需格外重視。 Burberry 2020最新秀場設計 Moschino 2020最新秀場設計 “保護環境不僅需要口號或宣言， 更需要采取實際行動， 共同努力拯救我們的地球。” --LVMH 董事會成員 Yann Arthus-Bertrand 可持續時尚才是未來！ VALENTINO 2020最新秀場設計 Designwire特別精選全球多場精彩大秀，從環境保護、回敬藝術、老建筑的復興和當下議題，以剖析秀場的設計趨勢。 Bottega Veneta 2020最新秀場設計 環境保護刻不容緩 時尚品牌在本季秀場中紛紛選擇了可回收的材料，或者是直接以綠色植物作為空間的主要構成元素，以傳達其環保理念。 LOUIS VUITTON 巴黎盧浮宮博物館/法國  本次 2020 春夏女士系列設計舉辦于巴黎盧浮宮博物館方形中庭內，秀場極盡簡約、布景通透空靈。在由Woodkid參與演繹的特別加長版《It’s Okay to Cry》中，藝術家Sophie登臺獻藝。
跨性別藝術家Sophie分別在晨曦、星空、陽光和滂沱大雨中歌唱，色彩與大膽的情感宣泄表現對自我認知與接納的斗爭過程。
女裝藝術總監Nicolas Ghesquière用獨特的設計語言重現巴黎的“美好”。她借鑒了的伍迪·艾倫《午夜巴黎》中歐洲對美與藝術的描畫，古典的廓形和色彩的亮片是對歷史的溯源也是對美學與藝術的熱烈追求。
空間中所用木材均來自法國國內的可持續管理林區（產自朗德區的100% PEFC認證海岸松木）。
依照路易威登與 ArtStock 的伙伴合作協議（致力于回收并升級改造藝術創作材料及部件，以保護環境），時裝秀結束后所有布景裝飾木材將得到回收與循環利用。
DIOR 巴黎/法國
?ADRIEN DIRAND 本季Dior設計圍繞“人類如何與自然相連接”這一主題，該系列選用了不同于以往經典花卉的野生花朵，比如雛菊、薊花和赤素馨花等，呈現出獨特的自然之美。
“當今時尚已不局限于創作服飾。時尚也關乎思考， 它通過創造性的方式來引發新觀念。” --創意總監Maria Grazia Chiuri
?ADRIEN DIRAND 為了表達全球可持續發展的重視以及對物種多樣性的尊重，此次秀場與一貫致力于城市景觀更新的巴黎環境設計公司Coloco合作，這些作為展示用的樹木之后將會被移植到城市空間中。
全新系列將別致圖案和刺繡點綴于具有迷人光澤和質感的拉菲草材質表面，以植物標本、新鮮草木和物種記憶等多種形式呈現，以喚起人們對蔥蘢草木的憧憬。
MIU MIU 巴黎耶納宮/法國 作為PRADA的姐妹品牌，AMO同樣為MIU MIU打造了位于巴黎耶納宮（Palais d’Iéna）的秀場。
秀場被歐松板（又稱OSB板）打造的立柱和坐席包裹。既顛覆了建筑原有的空間架構，又使內部空間更為明亮而現代。而空間中采用的所有木材，都將在大秀結束后回收再利用，提供給更多創業人士和學生使用。
時裝設計師則在印花中借鑒了藝術家即興發揮的創作，以自由奔放的手法詮釋了“自發性的不完美”這一主題。
高光時刻 除了環保理念，秀場上發生的一些故事使時裝秀成為了當時的熱議話題。 SAINT LAURENT 巴黎/法國 “黑珍珠”壓軸
誕生于法國的Saint Larent再次選擇埃菲爾鐵塔作為時裝大秀的背景，394個聚光燈射向巴黎的夜空，交叉的炫目光束和埃菲爾鐵塔上的燈光交相輝映。
“一件衣裳的最美麗之處， 是穿著它的女人本身。” ——Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent先生在女權意識尚未啟蒙的上世紀六十年代所大膽開創的女性吸煙裝和中性風格是其靈感來源，現任總監Vaccarello表示。
整場大秀以黑色為主色調，Vaccarello在這里演繹著他的設計，而金色的服裝在深邃的黑色背景中顯得高貴而華美。
“黑珍珠”的傳奇超模Naomi Campbell 被譽為“黑珍珠”的傳奇超模Naomi Campbell重返時裝周，作為大秀閉幕模特壓軸出場，她穿著閃耀的黑色西服走在巴黎的雨夜中，成為整場最引人矚目的一刻。
黑與金反映了Vaccarello對70年代奢華的俄羅斯風情的詮釋，也體現了Saint Laurent一貫不服傳統、離經叛道的獨特氣質。
CHANEL 巴黎大皇宮/法國 “觀眾突襲秀場”
繼Karl之后，Virginie Viard在傳承經典品牌內核的同時，為Chanel注入了更多年輕的活力。
本次大秀依舊在巴黎的大皇宮舉行，不同于以往，CHANEL將觀者帶上了的巴黎的上空，重現巴黎建筑的屋頂。
那些破舊的水泥墻面、煙囪、天窗和生銹的欄桿，使穿梭于其中的模特仿佛再現電影中的場景。  突然闖入的喜劇演員Marie S’Infiltre與Gigi Hadid有趣是，走秀期間還發生了一起觀眾闖入事件。法國喜劇演員Marie S’Infiltre身著千鳥格套裝突然加入模特隊伍，隨后被Gigi Hadid請出T臺。
BALENCIAGA La Cité du Cinéma電影制片廠 巴黎世家會議 巴黎世家秀場 今年巴黎世家的大秀以“巴黎世家會議”為設計靈感，召集時尚界人士探討這個關于服裝與穿著的議題。La Cité du Cinéma電影制片廠被選為秀址，秀道被置于端莊肅穆的橢圓形大禮堂里，整個空間均以與歐盟國旗相似的藍色為主題色調。
設計總監Demna Gvasalia的靈感來源于民謠皇后瓊·貝茲（Joan Baez）多年前唱的“向辛勤工作的人們舉杯”，他的設計重新塑造了工作上的著裝： 無論是做什么工作， 都可以穿上強力的著裝。
地面鋪設同色系的藍色地毯，高達幾米的藍色落地絲絨窗簾，數百把椅子向上盤旋，空間顯得氣勢磅礴。
GUCCI Gucci Hub 米蘭，意大利 “醫院”中的時裝秀
進入Gucci 2020春夏系列時裝秀場，仿佛從一間慘白的手術室醒來。本季將米蘭的Gucci Hub打造成了線條簡潔冷靜，純白色傳送T臺，其空間靈感來源于禮拜場所、恐怖醫院或無菌飛船。 伴隨著開場金屬的嘎嘎聲，隨著拱門上的百葉窗，身著白色約束服的模特們站立在綠色傳送帶上，渲染出仿若置身于醫院之中的反烏托邦式的恐怖氛圍。
而后燈光裝置重啟，昭示著一切既定范式的重置與社會規則的打破，完美詮釋本季 “逃離束縛” 的創作理念。
模特舉著雙手，掌心中寫著“Mental Health is Not Fashion”，秀場音樂中重復出現“Standard”、“Normal Person”、“Myself”等詞語，強調自我認知的美感。
值得一提的是Gucci于本月初宣布將X射線透鏡用于其制造過程，現已完全實現碳中和，從而抵消了其整個運營和供應鏈每年產生的所有溫室氣體排放。
ISSEY MIYAKE Le CENTQUATRE藝術中心/巴黎/法國 最自由的模特
2020春夏，Issey Miyake本次大秀的地點位于巴黎 Le CENTQUATRE藝術中心，設計師Satoshi Kondo大量運用色彩和輕盈布料，展現“歡愉”的心境和無拘無束的自在感受。
“如果追溯服裝的歷史，最初始的直覺便是用‘一塊布’圍繞在人的身體上，感受到裝飾自我的愉悅感。”設計師說。
Issey Miyake一貫使用印花與褶皺表達生命力與活力的延伸。模特們在突然流動的音樂下舞動身姿，或是腳踩滑板與溜冰鞋，滑行在傳統T臺，則給予了服飾新的表達語言和表演藝術特性。
回敬藝術 未來主義的激進、達達的反叛、甚至是超現實主義的決裂，藝術永遠是設計師創作時不斷地靈感來源，尤其是每個時代中那些留下璀璨作品的人，他們是每個時代最偉大的記錄者，更激勵這活著的我們。 MARNI
“就像熱帶狂歡節一樣， 巨大的再生花朵向天空伸出。” Marni的創意總監Francesco Risso在本季設計中延續了其一貫的多彩和嬉皮風格。
Marni將波普風格和波希米亞式的色彩混搭和印花圖案作為品牌設計的靈魂。此次大秀使用的硬紙板和環保顏料，都是取自其早期男裝秀場中回收再利用的材料。
秀場內粗曠的水泥石柱上印滿明艷的彩色交叉條紋，并點綴著綠色的人造棕櫚樹葉裝飾，搭配著現場的擊鼓樂聲，頗有一份超現實主義熱帶海底的氣息。
馬蒂斯《長尾鸚鵡和美人魚》1953 服飾表現出的狂野大膽筆觸、絢麗色彩與盛行于20世紀野獸主義的表現如出一轍。奔放、粗獷的線條和色塊相互組合，讓人不禁聯想到馬蒂斯的經典畫作。
全新春夏系列主題為“邁向新自然”（Towards Newnature），設計中大量汲取了熱帶海底、花草植被等自然元素，探索用一種全新的、超現實主義的方式詮釋自然與生態理念。
馬蒂斯《水邊的日本女人》1905 MOSCHINO
時尚幽默和俏皮為主線的Moschino在2020春夏以畢加索和他的繆斯女神們為靈感，秀場充滿了明艷的色彩、抽象主義，和超現實體驗感。 畢加索是一座里程碑，是現代藝術的化身， 記載著藝術自相矛盾及所處時代的分裂狀態。
畢加索《亞威農少女》 鮮艷的色彩和抽象的筆觸，一系列的奇異造型，抽象的圖案以及浮夸的空間感，給觀眾帶來一場非常規的視覺盛宴。
Man Ray《Le Violon d’Ingres》1924 大量出現的小提琴元素與Man Ray的作品《Le Violon d’Ingres》相聯系，小提琴的形狀與女性肢體的相似性，將傳統裸體與超現實主義相結合，表現現實人物與藝術之間的張力。
畢加索《Violin and Grapes》
Burberry 吟游詩人白城大劇院/倫敦/英國
2020春夏系列Burberry于9月17日在位于西倫敦中心的吟游詩人白城大劇院（前身為BBC媒體中心）舉行。
“這個系列受到來自過去的啟發， 同時著眼于未來。” “Evolotion-進化”是本次大秀的主題，設計師使用經典色調和維多利亞風格立體剪裁詮釋出優雅的設計美學。
T臺中央放置著巨大玻璃方格，方格內裝有大小不一的擴音器狀的黑白球形體，極具有后現代主義的未來感。
Luigi Russolo《噪音藝術》1913 隨著十九世紀機器的發明, 噪音才誕生。今天，它主宰了人類的感覺靈敏度，打破了多個世紀以來世界的寂靜。我們猜想這種未來主義參考了Luigi Russolo的代表作品《噪音藝術》。
最好的反襯 秀場設計首先要體現出簡潔而整體，而其本身的細節和故事也與時尚想要傳達的理念相互照映，是時裝最好的反襯。 PRADA Prada基金會/米蘭/意大利
Prada 2020春夏女裝時裝秀在Prada基金會的Deposito大廳中舉行，大都會建筑事務所（AMO）為其打造了一個環繞整個大廳、充滿活力而色彩繽紛的場所。
空間充滿幾何圖案——寬廣、包羅萬象的遠景圖案，既有霓虹閃爍，更鑲嵌著夏日的光芒。
秀場空間被一個錯綜復雜的裝飾幾何體所占據，幾何體上鋪滿彩色瓷磚，進而劃分出走秀區域。這一彩色像素化區域周圍豎起一面墻，中和建筑本身的工業風特征。
斜側的照燈點亮整個空間，增強瓷磚的反光效果，照亮柱子上的金箔細節，滲入的溫暖光芒在地板上投射出點點閃亮和長長陰影，喚起仲夏氣氛。
座椅形狀與地板圖案交織在一起，在交叉的視角下，形成一層層的看臺。模特沿著瓷磚圖案的軌跡，在室內日落的溫暖光線下，緩緩步入觀眾視野中。
HERMèS 巴黎16區的網球俱樂部/法國
在那么多新興設計師將潮流拉回到了1990年代極簡主義時代，愛馬仕2020則再一次將“大道至簡”的高級之美展示于我們面前。
本季設計靈感設定為在黃昏的半光線下，在粉紅色的天空下散步，所以秀場主色調使用了溫暖的楓棕色，與光線與建筑結構投射的陰影中制造了撲朔迷離的氛圍。
系列用色偏向沉靜，例如經典棕色、黑色以及橄欖綠色，細密的網眼布料與皮革拼接，平衡了現代與傳統。
VALENTINO 巴黎榮軍院/法國
Valentino的創意總監Pierpaolo Piccioli在本次大秀中注入了更多的多元化與包容，同時也不忘對每一位華服背后的匠人致敬，為時裝賦予了更多的態度與溫度。
秀場坐落于塞納河畔的巴黎榮軍院，承載著近350年的歷史記憶。在榮軍院內的草坪上，搭建起了幾近透明的秀場，純白色的空間打底，鮮亮熒光黃色與本季的包袋一樣，如春日一般亮眼明媚。
FENDI
Fendi此次發布的2020春夏女裝設計靈感來自于設計師的夏日印象，因此秀場亦是以新的一天太陽升起的的景象作為背景漸變展開。
“我想給這個系列帶來一絲陽光。” “對我來說，夏天是輕盈的，它是穿在夾克下的比基尼。因此我選擇的面料更加柔軟，輪廓趨于柔和，而大量的印花圖案則讓人想起熱帶花園的自然之美。” ——Silvia Venturini Fendi
歷史與時尚同行 時尚趨勢變換莫測，充滿歷史感的建筑則作為秀場重新煥發光彩。 Bottega Veneta 米蘭議會大廈Palazzo del Senato/意大利
今年Bottega Veneta的大秀選在始建于17世紀的米蘭議會大廈Palazzo del Senato，這座巴洛克式建筑出自意大利建筑師Fabio Mangone和Francesco Maria Richini之手。
明媚溫暖的午后陽光穿透古典巴洛克式的廊柱和拱門，與Bottega Veneta標志性的米白色皮革編織紋路一起，在玻璃地面上反射出迷人的光澤。
黑、白、藍、紅四大色系主導了新一季設計的主色調，是對Bottega Veneta現有的標志性設計的重新演繹和加深鞏固是此次全新春夏系列的宗旨和主題。
THOM BROWNE 巴黎美院 (Beaux-arts de Paris)/法國
時尚鬼才Thom Browne延續了以往標新立異的創作風格，用明亮的顏色重新構建了18世紀瑪麗皇后的那種鋪張浪費的奢華和童話般的夢境。
秀場舉辦于巴黎美院(Beaux-arts de Paris)大廳內。白色的地面上生長著的白色的花朵，空中則盤旋著白色的鳥兒。糖果色的荒誕服飾，與其一起構筑了這個童話般的時裝表演。
LOEWE 聯合國教科文組織總部/法國
多年來Loewe多次將大秀選址于聯合國教科文組織總部，而本次大秀設計采用多輕柔白色帷帳隨風輕揚，與奶油色地毯一起，將空間內部裝飾得純凈而圣潔。
聯合國教科文組織總部大廳 以下查看往年更多LOEWE秀場
角落里安放著清凈的黃綠色綠植盆栽，形態奇特的紫水晶飾物置于空間一角，場景體現出日式美學，而模特們的出現又恰到好處地為這靜謐畫面融入一絲動態。
LONGCHAMP 紐約/美國
今年法國奢侈品皮具品牌Longchamp不同尋常地在林肯中心的赫斯特廣場噴泉水池旁，舉辦了一場大型的戶外走秀。除了有令人印象深刻的建筑藝術作品Illumination Lawn，藝術家亨利·摩爾的著名雕塑“躺著的人”悠閑地躺在保羅·米爾斯坦游泳池里。
反射的倒影與真實的紐約現代建筑構成一幅真實且虛幻、自然又現代的藝術景觀。景觀打破了空間的限制，引發人們的遐想和深思。
Judy Chicago70年代在美國提出了女權主義藝術計劃，她以其獨具魅力的形式語言、鮮明的符號意義豐富了西方女性主義藝術的領域。該系列靈感源于上世紀 70 和 90 年代，完美融合不同的時代特色，設計在運動活力與波西米亞精神之間游走，流露出性感的女性氣質。
Rick Owens 東京宮/巴黎/法國
Rick Owens全新的2020春夏系列重現了消失已久的阿茲特克文明。選址位于巴黎東京宮（Palais de Tokyo），古羅馬神廟式高大的石柱和潔白的浮雕圍繞著秀場中心的方形水池。
水池四周站立著的黑衣人向天空揮灑著代表夢幻與虛無的泡泡，舉手投足帶有一種神秘莫測的儀式感，仿佛再一次重現祭祀的場景。
解構主義和建筑幾何美學是Owens設計的靈魂與精髓，柯布西耶、賴特、到墨西哥建筑大師Luis Barragán的作品賦予了設計師無限顛覆傳統的靈感與能量。
設計腕兒獨家策劃
2019LV、Dior、Gucci等全球16個最新秀場設計!
2019 LV、Chanel、Prada等最新12大秀場設計！
從Dior、Fendi到Tiffany，他30年設計了1000個秀場空間！
2020 LV、Dior、Prada等全球最新10大秀場設計! 開發商合作 | 設計公司招聘 | 設計師合作 商務聯絡:info@designwire.com.cn 電話:010-8860 0030 |
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