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二胡是個比較難學的樂器，拉二胡就和圍城一樣，有的人被天籟知音吸引想進來；有的人遭遇種種挫折想出去，還有的人在在這座城里苦苦掙扎。而我們二胡學習的歷程還不僅僅是技巧方面的突破，還存在思想主導臆念干擾，由于每個人的學習進程不一，段數不一，每一段都會有心理問題，都有很多疑惑，很大程度上影響到你是否跨入到下一步，能否度過黑暗期，能否看到明天。這些是書本上找不到答案的，特別是自學者沒有精神上的鼓勵，心理上的指導，原地踏步，憤而棄之。我們不妨站高一點，把學二胡的經歷分為幾段為大家排解。 一開始勁頭十足，買琴抄譜，四處求學。一旦發現天天殺雞，手指不靈，臂酸指疼，加之親友熱諷，鄰里指責，悔之當初。解法：和跑步一樣，距離與疲勞開始成正比，平衡點是疲勞極限，一過平衡點，疲勞慣已，直沖終點。堅持!度過困難期。等到堅持下來是雜音減少，音階直通。但是按音不準惱火不已。什么是頭啊？解法：熟能生巧，專業的都要走這一步，說不定他們一開始還不如你呢！挺住，你要升段了！提醒：有些壞習慣如持弓、運弓短、手型向內等開始產生，對著錄像鏡子及時糾正。 經過你的執著反復的摸音階拉練習曲，你的弓穩了，音也找到感覺了能夠拉一些三級左右的練習曲和歌曲，可以說你入門啦，但是音準還未解決，加上換把生硬，不好聽，望著以后的難度大的曲目，人家怎么拉得這么好，音如何一找就來呢?解法：你見過演雜技嗎?臺上的幾分鐘臺下不知道要練多少時間才能有臺上的準確，你的手就是在二根弦上演雜技需要反復的復位、形成條件反射。幾百次的輪訓，肯定提高準確率，我稱他為入軌。這時一般老師要練平慢曲子，但是我的意見注入快速運弓的基本概念，找些小型的16分音符的片段接觸中、快速的運弓，隨著你的琴聲快速的迸出，對建立信心、左手活指、提早進段打下基礎。 長時間的感知把你的音漸漸拉實了，音準也不錯了，但只是干干的大白音，聽聽帶子，怎么就叫個味呢？解法：這時候你的胚子，框架打好了，需要往里面添磚加瓦，不要著急，你才完成了土建任務，還要有個二次裝修的過程。開始練揉弦、打音、摟音、滑音等基本的裝飾材料準備開工。按照我講過的選型方法，找曲子把每個裝飾音標好進行二次工程，開始較為生硬，習慣就能放松，一放松就出來就自然了。 看到你具備一定的技巧了，簡單的獨奏曲較為流暢了，味道也初具成型了，不要得意，你的一些壞習慣和快弓成為你的攔路虎。 漸漸的再向下拓展難以逾越。你的緊張、痙攣跌跌爬爬開始懷疑動作、懷疑天分。解法：這個階段中的問題還不是最艱難的，只要效率得當、方法無大錯、多練是根本。有時有練的很煩的感覺，沒關系，休息。快弓練習有短暫的疲勞癥。越是這個時候越表明，你又要進步了。這時越練越糟，不妨休息一兩天。 再拿起你就會發現可以過了，再鞏固熟練，你就可以到下一段了。如果說前面都是線性的進步，此段的斜率陡減，很有可能成為水平直線。這一段需要很長的時間，有相當一部分人還在這段徘徊。心理方面一定要超前，業余的能過這一關的，你也能!要艱苦練習與冬眠修身結合迂回前進。 到了這個階段是二胡生涯的高級階段，也是二胡學習的最困難階段，問題的多元化和由于自身的條件與業余的特性決定了相當一部分人在此止步或者碎步。如果說前面是后天可為的話，這時候的天賦的比重加大，不過堅持多方位訓練還是可以“小為可喜”的。 首先，音準不再是簡單的音高，而是系統音律美的概念，旋律的美化性、可聽性成為分水嶺、試金石。氣息感氣度是總感覺到我們缺少什么的問題。要跳出圈子記住做詩的功夫在詩外的道理，增進自身的音樂修養，多聽音樂會多比較帶子，建立、固定自己的鑒賞標準，這里我要多說兩句，很多業余的胡友自己鑒賞力有問題，也就是辨不出好壞，當然，有個不同理解問題，但是公差不能太大。 第二，這時候的快弓除了顆粒性以外，還要有強弱、音頭變化，特別是帶有大跳精確性的技術性換把快弓，一般人難以逾越。帶著這個問題我走訪了專業人士，一條路：多練，多復位、如葡萄最后，刺激到一定時候真正體現了功到自然成的道理。過了一段時間我發現自然就準了，位置也固定了，而且我的經驗先練難度大的曲子，當他們完成后再回頭再拉你過去的曲目就很輕松了。
第三，連續穩定性。一首曲子能否連續頭尾無疵點的拉完是業余的最大的障礙。平時一首曲子完成后要養成從頭拉到尾的習慣，切不可撿好拉的好聽的拉，二胡訓練中熟練與穩定是同義詞，一首獨奏曲熟練可能要一年甚至更多的時間，急于求成的肯定磕巴。曲目多了還有個生疏還原、顧此失彼的問題，要定期掃描記憶。 最后，心理因素。如果你在家練是90分的話有人看是85分，業內人看就是80分，強手看就是60分，這里非技術性的心理干擾影響很大。多拉給別人看多一些展示自己的機會，積累舞臺經驗，5、6次的磨煉你就可以恢復到平時的正常水平了。 朋友們你是屬于哪一段呢，寫這篇文章的目的就是讓你看到一座座山，又有一條條路。在你驕傲自得的時候，山外有山。在你灰心的時候，歇一歇抬頭看看路，鼓足氣力再上山，加油啊！
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