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世人皆知王鐸精于草書，在他傳世的作品中，草書占據了大部分。殊不知，王鐸的楷書也是達到了出神入化的境界。“覺斯筆力能扛鼎，五百年來無此君。”這樣的評價正是對于王鐸楷書造詣的肯定與認可。那么王鐸的楷書究竟到了怎樣的境界呢？  王鐸 行楷書王維詩卷 局部一 王鐸生于明末清初，家境貧寒的他并沒有因此喪其志。少年時代的王鐸便開始接觸書法。在那個時候，明末思潮占據主流，然而王鐸卻并沒有跟風模仿，而是有著自己獨到的見解。他喜歡鉆研古法，王羲之，顏真卿，歐陽詢等大師之作都成為他追捧的對象。在充分研究了前代大師的作品之后，王鐸博采眾長，開辟了一條屬于自己的道路，其書法風格在當時別具一格，被時人譽為：“神筆王鐸”。 王鐸的草書久負盛名，然而其楷書同樣獨具風神，傳世雖少，卻難掩其精華。 用筆之法 想要真正體會到王鐸楷書的神韻，就不得不了解書法藝術中極為重要的一點，那便是“筆法”。顧名思義，筆法即用筆之法。概括來講可大致分為兩種：方筆和圓筆。 這兩種用筆方法中又可細分為藏鋒，露鋒，逆鋒，回鋒等多種筆法形態。但方筆和圓筆確實為書法學習中最為普遍的方法。而歷朝歷代的書法家們之所以可以將同一個字寫出不同的神韻，其主要原因也是在方筆和圓筆之上。了解了這一點，就可以更好地體會王鐸的書寫方法。 王鐸用筆多用方筆，少用圓筆，圓筆為方筆之輔。他博采唐宋四大家（歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫）各家之長，融會貫通，再結合自身造詣頗深的行草，王鐸逐漸形成了一種獨到的書法風格。他的楷書強健有力，剛毅偉岸，力透紙背，大氣磅礴。  王鐸楷書王維詩卷 局部1 此為王鐸楷書作品中的傳世佳品《王維詩卷》，本篇文章多用此為例，來分析王鐸的楷書風格。此書粗略看來頗有一種生疏之感，仿佛初學者書寫，略顯拙劣，然而，若仔細觀察，則會發現此書頗有幾分韻味，筆法自成一派，頗有漢家風范，此書為王鐸五十一歲時書寫，但依舊雄渾剛毅，氣勢磅礴。  王鐸楷書王維詩卷 局部2 用墨之法 說到用墨，王鐸自成一家，將墨運用的出神入化，給人留下深刻的印象。眾所周知，墨也有五彩之分。墨色的濃淡變化為作品賦予了更深的層次，同時，墨色的深淺變化也可以反映出書畫家作畫時的心境，因而成為歷代書畫家抒發胸臆的窗口。  王鐸《贈今礎先生扇面》 不僅在書法上有很深的造詣，王鐸還是一位造詣頗深的畫家。他的《雪景竹石圖》流傳至今，驚艷了無數人。他受到荊浩以及董源的影響，在他們二人用墨的基礎上自創出了一種全新的用墨方法，利用墨的差異，將不同墨的枯、濕、濃、淡相結合，再搭配“漲墨法”以達到最佳的視覺體驗。善于鉆研的王鐸將這種方法成功地運用到了自己的書法創作當中。在此之后，為增加文字的美感和立體感，王鐸經常對書法作品作有意識地暈染處理。這一小小改變使得王鐸的書法作品“呼之欲出”，給人帶來完全不同的視覺體驗。  王鐸楷書王維詩卷 局部3 結構之法 中華文化博大精深，中國的漢字同樣結構復雜。字的雅觀與否與其框架結構有著十分重要的聯系。同人一樣，每個漢字都有著他自身獨特的骨骼結構以及肢體形態。這些因素的不同也會導致整體觀感的差異。相比于其他書寫方法，楷書更加講究字體結構的嚴謹性。歷代書法家雖都遵從著這一規定，然書寫出的作品卻又不盡相同。究其原因，皆在于歷代書法家對于“美”這一概念理解的差異。想要寫出好的作品，需要在遵守規則的前提下，將自身的審美觀點與作品有機地結合起來，在二者中尋求平衡，營造整體的美感。  此為王鐸為數不多楷書作品中的上乘之作——《明肅府本淳化閣帖跋》，此書中王鐸盡顯其獨到的書寫手法，字字力透紙背，蒼勁有力，由于受到自身行草風格的影響，王鐸并未追求每個字的筆直，而是筆隨心動，大氣磅礴，真實地反映出王鐸當時的心境，令人贊嘆不已。  王鐸楷書王維詩卷 局部4 布局之法 除上述三點外，影響書法作品質量的還有很重要的一點，那便是書法中的布局之法。 在書法創作當中，不僅要注意字本身的形態結構，還要時刻注意字與空白部分的對比關系，我們看待一幅作品是從整體出發的留白部分雖為書寫，卻也是作品的重要組成部分。對于留白部分的把控，書法界術語稱之為：“布白”。王鐸對于布白的把控已經到了相當高的境界。 在整體布局方面，不同于倪元璐的字緊行寬，也不同于黃道周的字寬行緊。受自身草書風格影響，王鐸的楷書“字距和行距都茂密，大氣靈變”。頗為瀟灑，王鐸楷書的布局充分體現了他在書法藝術上的不拘一格，勇于開拓，敢于創新，具有極高的造詣。  王鐸楷書王維詩卷 局部5 總結： 王鐸楷書作品傳世不多，此文中的《王維詩卷》當是其中珍品之一。通過對于此作品的筆法，用墨，結構，布局之法的分析，我們不難發現，王鐸的楷書整體來說傾向于顏真卿，柳宗元，但在許多方面加入了自己獨特的風格，使得他的楷書成為書法歷史上一個特殊的存在。世人將之與董其昌并稱“南董北王”。可見其造詣之深，盛名之隆。 |
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