每日鑒賞|[清]鄭板橋《墨竹圖》

相逢就是緣 2019-11-20

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來源：江蘇省泰州市博物館

年代：清

質地：紙本設色

館藏地：江蘇省泰州市博物館

鄭板橋墨竹作品流傳甚多，江蘇省泰州市博物館珍藏的這幅《墨竹圖》別有韻味，它是鄭板橋辭官后于乾隆二十二年（1757年）所畫的一幅作品，畫面上，幾竿橫斜穿插的竹子，在微風的拂動下競展風姿；幾層濃淡相襯的竹葉，呈現了前后近遠的竹林景色。竹竿清秀勁挺，竹葉偏鋒取勢，用個字和介字法畫出，傾側多姿，疏與密、舍與取恰到好處，充分體現了中國畫墨分五彩的特點。

畫中題詩也讓人回味三分，詩云“揚州鮮筍趁鰣魚，爛煮春風上巳初。說與廚人休斫盡，清光留此照攤書。”詩與畫相配得宜，頗有情趣。

這首七絕詩句用板橋自創的“亂石鋪街”體寫出，從形狀到詩意都是墨竹的延伸，詩中回味了家鄉的一道佳肴“鮮筍燒鰣魚”，他所說的鰣魚是泰州江邊的特產，它與河豚、刀魚齊名，并稱“長江三鮮”。

板橋由墨竹想到了竹筍，想到了鰣魚，想到了舌尖上的家鄉，更重要的是這一切都沒有在竹影下讀書來得那么美妙，也許這就是古代文人的一大樂趣吧。

鄭板橋(1693年—1765年)，原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇泰州興化人，祖籍蘇州。康熙秀才，雍正十年（1732年）舉人，乾隆元年(1736年)進士。官山東范縣、濰縣縣令，政績顯著，后客居揚州，以賣畫為生，為“揚州八怪”重要代表人物。

責任編輯：劉樂新

清朝藝術家鄭板橋的墨竹圖賞析

(2017-01-13 10:55:11)

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雜談

鄭板橋是清代著名的藝術家，他的一生有三絕：書、畫、詩;而這其中現在最受到歡迎的就是鄭板橋的畫，而在其畫中以竹為最佳。竹是鄭板橋一生的最愛，所以他在這上面也下了很大功夫，四十年寖淫其中，成就可想而知。

鄭板橋墨竹圖

鄭板橋的墨竹，一般都是一氣呵成，幾乎沒有斷點之作。而鄭板橋的墨竹表現出十分濃厚的生活氣息，一枝一葉都惟妙惟肖，拿出任何一個單支都能給人以美感，栩栩如生之狀躍然紙上。

在鄭板橋的作品中有一幅非常著名的畫作《墨竹圖》，整畫展現的是墨竹的情況，整個畫的尺寸：38cm*138CM，畫芯的尺寸是：29.5cm*61CM。是鄭板橋諸多畫作之中藝術成就比較高的一幅。

在鄭板橋墨竹圖中，描繪了很多竹，這些竹的分布高低不等，錯落有致;畫中之竹挺拔清秀，展現了清爽高潔的精神色彩。在筆法上，鄭板橋使用的是圓潤、疏爽的筆意，給人一種高潔清爽的感覺。

而在鄭板橋的這幅墨竹圖上，除了有竹，還有其他配圖，那就是石柱。石柱挺立其中，完全使用的是淡墨，這和竹葉濃淡相映生輝，達到了虛實相照的目的，可謂妙趣橫生，給人們一種不同的感覺。

鄭板橋的墨竹圖可以說是他的代表作，也是他作品的一個高峰，是鄭板橋一生畫竹的寫照，精華和他的精神都蘊藏在這幅圖之中，是真正能夠展現鄭板橋藝術造詣的作品。

鄭板橋竹石圖

鄭板橋是清朝時侯的著名畫家，是“揚州八怪”的代表人物，他和其余幾人的畫作一起被稱之為揚州畫風。他的一生品質高潔，極為的喜愛畫竹，代表作有在他晚年時候所作的《竹石圖》。

鄭板橋作品·《竹石圖》

鄭板橋竹石圖如今被收藏于深圳的博物館之中，畫作一鋪開向人們展現的是這樣的一幅畫面，只見畫面之上一叢充滿著生機勃勃的翠綠色竹子生長于突兀嶙峋的高強石壁之上，向人們展示著他的頑強與堅韌。在竹石圖的右上角題寫著一首人們耳聞能詳的五言詩，詩的內容為“咬定青山不放松，立根原在亂崖中。千磨萬折還堅勁，任爾顛狂四面風”。可以說這樣的一首詩再加上畫作上的一叢竹，兩者之間渾然的搭配，讓畫作有了不一樣的氣勢。，在這首詩的后面還有著關于鄭板橋的署名以及他的印章。從這些署名和印章我們可以知道這幅流傳已久的作品是鄭板橋在晚年的時候所畫的。如今藏于深圳博物館的這幅精品畫作是出自與多年以前已經離開人世的有書畫收藏愛好的商承祚老先生的捐贈，在經過權威的檢測鑒定之后，認定為珍品佳作。在后來的時候這幅畫作還被多位書畫大家觀摩，品論。

通過鄭板橋竹石圖我們即可看出他的堅貞傲骨，對于生活中困難的無所畏懼，迎難而上，可以說，雖然鄭板橋先生畫的是竹，但是他更注重的是竹子所代表的精神，不屈不撓，堅強不屈。

鄭板橋擅長畫什么

鄭板橋是我國清代最為著名的藝術家，現在人對于清朝書畫作品的青睞不必贅述，而最愛就是鄭板橋的作品。鄭板橋是“揚州八怪”的代表之一，他擅長詩、書、畫，人稱“三絕”。

鄭板橋《竹》

那么鄭板橋擅長畫什么呢?對于鄭板橋來說最擅長畫蘭竹。在鄭板橋的一生中畫過很多東西，有竹子、蘭草、石頭，也畫過松樹和菊花;但是鄭板橋一生中畫的最多的就是竹，其次就是蘭草。

鄭板橋曾經自己寫詩總結自己畫竹經歷：四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。這首詩雖然簡短，但是其中蘊藏著鄭板橋對于畫竹子的深刻認識。

鄭板橋認為作畫要精心，如果你不精心就不能達到優秀的地步。作畫也要最終達到刪繁就簡的局面，因為藝術到了一定境界以后一定是簡單的，并不是極為復雜的，一個簡單的元素表達的就是作者最為深刻的思想，展現的就是最為藝術的一面。

鄭板橋認為畫作要追求的就是三個階段：生、熟、生;用鄭板橋自己的話說就是做到“眼中有竹、胸中有竹、胸中無竹。”這才是做到了最高階段。

就現在來看，鄭板橋擅長畫什么，還是畫竹子，因為他在這上面研究的時間最長，也是最為喜歡竹子這種植物，竹子也最能展現鄭板橋的氣節。而至于其他植物，雖然鄭板橋也長期涉及，但是并沒有竹子畫的好。

鄭板橋
（清代書畫家、文學家）

鄭板橋（1693-1766），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東范縣、濰縣縣令，政績顯著，后客居揚州，以賣畫為生，為“揚州八怪”重要代表人物。

鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。 [1] 代表作品有《修竹新篁圖》《清光留照圖》《蘭竹芳馨圖》《甘谷菊泉圖》《叢蘭荊棘圖》等，著有《鄭板橋集》。

傲氣風骨之俊逸——鄭板橋《墨竹圖》賞析

來源：淳道字畫網時間：2015-09-22 文章瀏覽次數：3653次

摘要：鄭板橋最常繪畫的一個題材就是竹，在竹的繪畫方面，鄭板橋可以是自己研究出來的。最初，鄭板橋深入研究歷代書畫名家的繪畫，然后他就進行了墨竹的創作。《墨竹圖》體現了鄭板橋的墨竹藝術方面的成就。

鄭燮清紙本設色縱：138厘米橫：38厘米
作者簡介：
鄭燮(1639~1765年)，字克柔，號板橋，江蘇興化人，清代著名書畫家、文學家。他一生依靠賣畫維持生計。他在詩、書、畫方面都表現出色，被世人稱為是“三絕”。鄭板橋最擅長繪畫的就是蘭、竹、松、菊、石等，其中繪畫時間最久的就是竹，同時也是國畫創作中表現最突出的一個繪畫題材。
鄭板橋最常繪畫的一個題材就是竹，在竹的繪畫方面，鄭板橋可以是自己研究出來的。最初，鄭板橋深入研究歷代書畫名家的繪畫，然后他就進行了墨竹的創作。
作品賞析：
《墨竹圖》體現了鄭板橋的墨竹藝術方面的成就。這件作品的布局十分簡練，竹并不多，只有寥寥數根，但是觀者看到了，卻能產生一片竹林的感覺。畫面上的竹子高低錯落，清秀挺拔，給人一種清爽高潔的感覺。竹子的后面是石柱，石柱的淡墨與竹葉相互映襯，十分有趣，給人一種傲氣風骨的俊逸之感。從局部來看，每一根竹和竹葉竹節都非常的有神韻，生機勃勃。竹竿挺拔有力，老枝干和嫩枝節一目了然，濃淡不一的墨將這些老嫩枝干繪畫的鮮明，一氣呵成，表現出鄭板橋在繪畫竹的過程中是胸有成竹，筆墨技巧高深。作品還帶有濃郁的生活氣息，是典型的文人畫。