林散之筆下的乙瑛碑

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林散之是“大器晚成”的典型，也正因為其出大名很晚，數十年寒燈苦學，滋養了其書之氣、韻、意、趣，使之能上達超凡的極高境界，對現代中國書法藝術事業的貢獻，真可謂“功莫大焉”，1989年12月6日因病辭世，終年90歲。

林散之治學有一往無前的鉆勁。他十七歲即以范仲淹名言“不及，非人也”為座右銘，并取號“三癡生”。

林散之臨寫乙瑛碑

一、筆法與墨法互為作用

林散之從王鐸書法中悟得漲墨之妙，又從黃賓虹畫法中承取焦墨、渴墨與宿墨法，隨其興致所至，施之于書法創作，其八十歲后作品，有時通幅以濃墨焦墨為之，聚墨處黑而亮，神采奪人，枯墨散鋒處一枯再枯，墨似盡而筆仍在擦行，只見筆墨化作虛絲，在似有若無間尤顯其意韻、精神之超凡。有時又以宿墨為之，時而墨暈中見有濃墨凝聚，乃運筆之實跡，時而變枯、變淡，筆意一翻轉，又變潤、變濃。他充分利用長鋒羊毫蓄水多、下注慢，便于連續書寫的特性，筆毫內所蓄水、墨不勻，即可隨筆鋒翻轉、運筆速度的快慢產生濃淡干濕的無窮變化。

由于這種種技巧的作用，使長鋒羊毫在筆畫的粗細和點畫形態的表現上不易產生很大變化的局限性，通過水墨的豐富變化得到了奇妙的補充，筆法與墨法互補相發，是林散之書法對中國書法技法寶庫提供的創造性成果。而這一神奇的技巧，成了其書法化境的重要表現手段。

二、漢碑（漢隸）與大草的相互結合

林散之基本上走的是帖學的路子，他對北碑的關注程度遠遠遜色于他對二王一系書法的關注程度，更遜色于同時的其他書家。但正是這種偏好，成就了他的書風。林散之草書以懷素為宗，直至晚年其草書面貌仍時顯素師蹤跡，與于右任先生相似，林散之更親近于懷素的小草書。這故與其師黃賓虹“善用筆者，當知如金之重而取其柔，如鐵之重而取其秀” 的教誨有關，但更多與其天性有關。林散之雖曾遍游天下名山大川，但長期生活在“杏花春雨”的江南，聽慣了婉轉悠揚的江南小調，已使他不由自主地偏于“婉約”一系。他的草書最終不能和王鐸、傅山爭氣勢，原因在此。

三、作品表現出一種隱忍

林散之的大半生是在寂寞中度過，歲月已將這位當年躊躇滿志的有志青年消磨得如一個不大情愿的遁空老僧，七十余歲尚不能名世，只能發出“伏案驚心六十秋，未能名世竟殘休” 的嗟嘆。但恰恰是數十年寂寞苦讀、伏案研習，才使得林散之得以步入人書俱老的化境，才造就了一位大師級的草書書家。

長期寂寞已使他顯得疲憊不堪。散老書法，渾然不見棱角，筋骨內含，韌性十足，其壓抑的情感也被裹脅于他的筆墨之中。在林散之干筆擦墨中，似乎看到了一個于生（藝術生命）無望的老人孤寂絕望而又于心不甘的苦悶的心靈。筆不停揮，以極端含蓄的風格，營構著自己的藝術園地。

孤獨的人生，造就了林散之獨特的筆墨。黃賓虹教授林散之筆法墨法，其中許多是畫法，而林散之將之用于書法，可謂之破筆破墨，是對傳統書法的一種破壞。王鐸有漲墨法，開創了一代新風，但筆墨線條尚歷歷在目，能為多數人所理解，散老則走的要遠些。他的書作，往往拖泥帶水，模糊凄迷，甚有筆畫粘連處，可謂孤行無旅。散老喜用長鋒（這種筆更宜于作畫），長鋒筆吸墨量小，以之作纖細一些的草書尚可聯筆直下，若筆畫飽滿粗壯一些，則筆頭便很快干枯，在這種情況下，一般人要重蘸墨汁，而散老則一任自然，以枯筆渴墨繼續書寫，甚至竭力至以筆根干蹭，出現飛白。此種寫法雖筆鋒散亂，不合古法，但點畫極富質感，如枯藤虬結，老柯橫陳，非常耐看。

畫家極講究墨色，因為國畫以用墨為主，故以墨色變化求層次。書法相對更講究用筆，對墨色不大要求，甚至忌諱墨色雜亂。而散老則大膽的將畫法移植于書法當中，用墨濃淡相間，將濃隨枯，增強了書作的節奏感，也取得了耐人尋味的藝術效果。散老的書作，表面雖趨于纖弱，但骨力內含，如亂柴相疊，極具畫意，可以說，林散之是本世紀畫家中，最出色的草書書家，換句話說，他的書法既有書家書法的嚴謹，又有畫家書法的瀟灑，林散之是刻苦修行的苦行僧，又是倜倘風流的大才子。

四、融金石之質重與草書之奔放與一爐

林散之是一位很出世的書家。他一度出任副縣長之職，但不久便調入他更習慣的江蘇書畫院。他更關心的是詩詞書畫，而不是世事變遷；更關心的是與古代書畫家爭短長，而不是與今人論是非；他與世無爭，心不旁鶩，迥出塵表，活脫脫一個現代隱士，林散之的人生理想只是要作一個藝術家，令人砰然心動的書作，作品用筆厚重，點畫圓渾，能融金石之質重與草書之奔放于一爐，有風雨蒼茫之感。

林散臨寫乙瑛碑欣賞