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聲明：舍得之間的詩詞資料經舍得老師同意后始發醉月詩苑，推廣詩詞知識也符合舍得老師的傳播精神，謝謝！ 關于近體詩的基礎知識我們大致了解了，我們寫詩還需要具備些什么呢？我在這里簡單說一下。 學寫詩，可以分為速成的，和慢慢修煉的。速成的簡單，只要具備中學以上的文化水平，聽過我前面所做的近體詩基礎講座，立即就能寫出象模象樣的詩來。至于格律，我可以不用一小時就可以讓你知道格律是怎么回事，并讓你甩掉平仄表而自己按平仄規律寫出合格的格律詩來。這些屬于近體詩外型部分的，硬件部分的基礎。初學的朋友，很容易達到這樣的水平---符合格律、押韻正確、對仗工整，意思基本通順。但是，只會這些，距離寫出好詩還有很大的距離。這就需要我們加強詩學底蘊的修煉。 所謂“底蘊”的概念這也太籠統了，什么叫底蘊呢？如何修煉呢？我不去做名詞解釋了，我只在這里從個人的見解出發，為喜歡學詩的朋友陳列一些觀點。說的不是絕對真理，但是個人認為會有益處的。即使你不去寫詩，于自身文學修養而言也是一條豐富充實之路。下面分述一二。 一，準備事項，大致如下： 1，做好自己的本業，先養活的了自己。該上班好好上班，該上學好好讀你的專業課，別因為喜歡詩詞而荒蕪了你的活命之道。過去人常說“窮文富武”，咱改一改，先保證自己吃的飽穿的暖，有閑暇時間再來學詩詞。齊家治國平天下，茅屋不掃何以掃天下？先把自己的生活環境安排好了再說。有人說“激憤出詩人”，咱寧可不做那詩人，也不能因窮酸而激憤，先照料好自己的生活是第一位的。還有，就是要保持自己的健康哦，有了身體的本錢，才有詩意的美感之基礎。可羨病前吟，不做病中人。 2，手頭必備《平水韻表》《詞林正韻》《欽定詞譜》，可以在網上下載盡量完整的版本，或者下載一種叫《佩文詩韻》的韻書（其實還是《平水韻》），這是必備的。最好能打印一本可隨身攜帶著。沒事看兩眼，記住一些算一些。記得熟了，就可以扔掉它了。至于記憶的方法我在前面講座時講了，自己也可以摸索規律，記住為唯一的目的。《欽定詞譜》比較全面而正宗，還有一種叫《白香詞譜》的也可以借鑒一下。至于近體詩格律的平仄譜，不需要準備，也不推薦準備。聽了我的課，你自己就可以編寫了。 3，《唐詩鑒賞辭典》和《宋詞鑒賞辭典》。很厚的兩本書哦，不必每篇都細讀，喜歡哪一篇就去看哪一篇，放在案頭床前，隨時翻閱。類似〈唐詩選〉〈宋詞選〉這類的書也要有幾本，注意，盡量選用繁體字的版本。學詩之人，可以不用繁體字，但是不能不認識繁體字。學詩肯定是繞不過繁體字這關的。能夠準確辨析繁體字，是詩人必備課程之一，否則你將難以登堂入室。 4，最好有一本《辭海》或《康熙字典》，也是很厚很厚的大“磚頭”書，備一下，可以查詢很多你不懂的字和典故等等。查詢時注意一下相關字的反切讀音，這對記憶聲韻也有好處。 5，關于詩學知識一類的書，很多，網上也到處都是，隨便一搜索就能一大片。正是因為太多，所以往往會不知道看哪個好。這里，推薦俺自己編寫的吧，看舍得〈近體詩基礎知識講座手記〉吧。我的講座只是個入門磚，都是我講座前現編寫的，比較粗糙但很實用呵。近體詩大體上的知識基本都概括了，循序漸進，比較系統，每章又可獨立成篇，適合初學者。有需要補充知識和專題研究的，再根據相關內容去搜索。很方便。名人大家的論著有的是，先從俺講的這最基礎東東的學起吧，呵呵，俺不收費。 6，可以盡量多的泛讀一些書籍。比如《中國古代文學史》《中國美術史簡編》《中國音樂史簡編》《孔子》《孟子》《墨子》《孫子》《韓非子》等等，還比如《戰國策》《國語》《左傳》《史記》等等，這“經史子集”全都讀完是不可能的，盡可能多的瀏覽吧，讀一點就收獲一點。平常你吸的是水滴，用的時候你就是大海。詩人想象豐富靠啥豐富？就是靠尋常的點滴積累，博聞廣記。靠自己知識的全面性，才能造就你的想象力。詩人絢爛的詞匯是從哪里來的，就是在這書山墨海里吸收來的！多讀書，讀好書，別整天看那瓊瑤姐姐的煽情忽悠，替她哭完了，最后自己啥都沒學會。 7，愛詩之人也必愛畫。即使自己不會畫，也盡量多去欣賞美術作品。多看那些優秀的國畫作品（古今）。好好看吧，那些畫都是無字的詩。愛詩之人也必愛音樂，多去聽一些古典的音樂，不論中外的，都去聽。即使自己不會演奏，那也要去喜歡它。仔細聽吧，那些飄蕩的音符其實都是美麗的詩句。愛好多了，性情自然會怡然自得，心境自然開闊。你不去寫詩，詩意會催著你去吟它。詩境即心境，道理就在這。琴棋書畫樣樣通（不一定精哦），你不用開口說話，你已經就具備了詩人的氣質了。比如舍得很尊重的范曾老師，那是國畫大師，同時也是國學大師，他的詩學造詣就非常的深厚。看過央視《我們》節目的，想必都領略過他的詩學功底的。 二，寫作要義 1，詩之寫作須依法度 沒有規矩不能成方圓，寫近體詩，就要合乎近體詩的基本格律，填詞，就要嚴格按照所選用詞牌的詞譜填。基本格式是必須要合乎體裁要求的。詩的格律要求，包括平仄、押韻、對仗等，是最基本的。但是這些要求并不是死板而不靈活的，比如我們在講平仄時，我們就講了拗句和拗救，這“拗救”本身就是一種靈活度的體現，是變通。在講押韻的時候，講了一些變格，如孤雁入群格等等，在講對仗的時候，我們還介紹了偷春格等等變化。格式是固定的，用法卻是可以變通的。坊間有人云“律可害意”，其實是無稽之談。我們前面學過那些知識后，我們就知道了，格式的使用不是僵化不變的，其靈活程度足夠你發揮的空間了。說律可害意的人，其實是不懂律的。以后再遇上這類說法的人，就把他請到舍得群里來學習一下格律是怎么回事，呵呵。 詩的結構，也是有章法可依的。起承轉合的概念，要貫穿到我們寫詩的全部過程之中。關于起承轉合，是章法，更可以把它看成是一種思想。用這種“思想”來對我們的寫作進行謀篇布局，有法，活用法！詩話有云“詩貴性情，亦須論法，雜亂無章非詩也。然所謂法者，行其所當行，止其所當止，起伏照應，承接轉換，自神明變化于其中矣。”。詩之法度，不可忽視也。 關于詩所用韻的問題，是個老問題了。新舊韻之爭從來就沒有停止過。舍得在此不做無謂之爭，我的觀點很明確：古詩配古韻，古戲著古衣，原汁原味，就這么簡單。 2，寫詩須有情感 常言說“詩言志”，又云“詩者，情之所之也”。而我們說。寫詩，是需要有情感因素起作用的。每見好山好水好風光，我們陶醉于其中，這時候的會有一種自然的沖動，對著大山喊幾句，踏著浪花唱起來。心中積累待發的這種情緒叫什么，我們稱之為“塊壘”。胸有塊壘待發，說真的，這個時候就是想吟詩。這時候也常常會產生莫名其妙的好句子，為什么呢？因為此時的思緒已經脫離了日常事務煩瑣的羈絆，呈現一種自由奔放的狀態，進入一種忘我的境界----這不就是我們夢寐以求的詩之境界嗎？人云“激憤出詩人”，這激憤也是一種情緒的激昂狀態啊，這時的狀態也是忘我。不論是喜悅還是憂郁，不論是愁悶還是哀傷，都是一種催化詩意的要素。詩人入得這種境來，才能稱之為詩人。 有時候我們沒有這種情緒，而還是要寫詩，比如參加某個聚會，或應人應景賦詩，或者被命題做詩。沒有情感的催動，我們想不出好句子啊。生湊強拼的痕跡必然明顯。這時我們該怎么辦？這個時候，最重要的是要集中精力！把自己的精神頭都集中到所題之詩上來。比如我們要命題寫花，我們就想象花之鮮艷和芬芳，聯想到花的寓意和傳說，再想象自己想和花兒如何的互動。排除雜念，融入花的世界，自然會被花兒感動。仿佛自己成為了那個花仙子，或者成為了那個折花人。通俗點講，就臨時做一做“白日夢”吧。夢中咧嘴一笑，得了，這就是情緒情感到來的表現。詩意油然而出，誰又能擋的住你才情的揮發呢？ 善于調動和控制自己的情緒，其實是門素質修煉的工夫。在這點上，我們要學會演員的基本功，該你哭時你要擠出眼淚來，不需要借助眼藥水。如果自己的情緒可以控制住，聽自己調遣，那么對你有多大的好處啊，可不止是寫詩方面了。比如在我們暴怒要和人打架時，我們控制一下自己的情緒，嘿嘿一笑，好了，免去了給人家賠償的醫藥費了，也免去被拘留坐牢之災了。在我們遇到坎坷愁境而想不開要自殺的念頭時，再調節一下自己的情緒，又好了，救了自己一命哦。寫詩不就是寫人生嗎？詩之情感就是人之情感。如果修煉到情緒可以自我自如地調控，你就不僅僅是詩人了，而是近于圣人了，呵呵。 3，寫詩需要有才識 所謂的才識，就是前面所說的文化底蘊。知道的知識多，又能靈活運用掌握，這就是才識。我在前面不是列了好多書嗎？那只是中華知識寶庫的冰山一角。多看多了解，你的才識必然高。才識，其實不僅僅指你看書看的多。還指你的思維模式要正確。不僅要讀萬卷書，還要行萬里路。廣聞博記，融會貫通，運用得當，才為真才識也。這里說的行萬里路，不是說非要你走一萬里地，你傻忽忽地跑上十萬里又能怎么地？一樣成不了詩人。這意思是要你去歷練，知行合一，通曉世事，做一個性情上的達人，做一個知識上的達人，還要做一個人世間俗事中的達人。通達之人才算有才識，如果只會點雕蟲小技就敢自稱有才識，徒笑于世人耳。 4，寫詩要注重境界 我們在上周講了“意境”和“意象”的概念問題。這里說的，就是要用詩的語言創作出一個好的意境。“意境”是由“意象”組成的，那么，意境的創造就要使用好自己選做詩中表現物的意象了。這個使用二字，其實說明的又是關于煉字煉的如何了。所以，所謂意境的好壞，是由你選取的意象以及你如何煉字來表現它而決定的了。古典詩詞要表現的美，其實主要是一種含蓄之美。我說的含蓄，主要是指在藝術表現的手段而言。怎么理解這個含蓄呢？通俗點講，就是有話不直說，顧左右而言它，其實還是在說你。借個比喻來說事，或者先說其他的，再慢慢引到正題上。我們在講近體詩修辭的時候做夠比較詳細的討論，詩之含蓄美，就是體現在修辭之美上了。比如常用的是賦比興，“賦”是大白話，見啥說啥，“比”是彎彎繞，拐個彎兒來說事，“興”是不先說，借個引子才說題兒。這些手法要是能綜合運用才是好的。初學者，白話多點就多點吧，慢慢地學著含蓄起來。強行去比和興，有時用不好就形成了所謂的“湊痕”了。 詩的境界，其實不在于你表現的主題有多么大，而是在于你說描述的一個“真”。我這里說的“真”是指真實的情感，而不是具體景物多么逼真。相反，寫詩時反而不要把“物”寫的過于“真實”了。對于景物的過度細致的描寫，過度泛濫的鋪陳，其實是會使得詩意暗然失色的。比如寫一片樹葉，你可以把它想象成一紙信箋啊，也可以把它寫成飛舞的蝴蝶啊，也可以把它寫成飄零的思緒啊，這多具有美感啊，如果只是去寫樹葉的物理特征，還不入去拍個照片更直接呢，寫啥詩啊，談何詩的境界啊。詩的境界不是空談之物，是需要對意象的藝術處理，和巧妙選取。 5，寫詩不要意雜 我在談到近體詩的立意與謀篇時強調過，一詩只可表達一意，不可三心二意的。詩中所有的詩句，都要圍繞著你的這個意來鋪展的，哪怕是一景一物，因為是為這“一心一意”的表現做鋪墊的。可以靈活地看這點。比如：寫上山，愛山，寫上海，愛海，愛山和愛海不矛盾，因為這是愛的大自然。寫上喜，又寫上憂，也可以不矛盾，因為可以用喜來比襯憂，也可以借這個憂來襯托這個喜。但是主題還是一個，愛山和愛海不可以失去內在的聯系，喜悅和憂愁不可以分述而不分輕重，手法可以多樣，但是，主題只有一個！如果你覺的一個主題太少了，滿足不了你豐富的想象和思維，那么，你就再寫一首或多首好了，但是原則還是一詩要一意。道理很簡單，不多說了這個。 6，寫詩要有新意 幾個人在一起形容女人。第一個把女人比喻成花的，是天才。第二個把女人比做花的，是庸才，第三個人還把女人比喻成花，那是蠢才（你沒別的詞啦！）。呵呵，這說明什么，寫詩要出新，所謂的出新其實并不難。我在講煉字的時候，強調過一個觀點，煉字過程的本質，就是換位思考。其實我們寫詩的角度，也要學會換位思考。換個角度，那就不一樣，這所謂的不一樣，其實就是“新”！前人個人把女人說成是花，都說的乏味了，第四個人如果還說是花，肯定被眾人暴打至殘的。但如果他把女人形容成魚呢？美人魚，多美啊。如果把女人形容成鳥呢？百靈鳥，精彩！如果自己很懶，不愿意換位思考，不愿意出新，那就等著被“暴打”吧，呵呵，玩笑了。 要說的很多，我們以后在一起慢慢交流吧。其實，說到教你如何寫詩，這是個偽說法。但是能提醒你寫詩時應該注意些什么，平時應該做什么樣的積累，才是實在的教你。時間關系，今天講座到此結束。 |
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