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每位繪畫大師都必定是一位素描大師， 離開素描就沒有大師。 安格爾：“除了色彩，素描就是一切”。 在西方藝術史上， 早期的素描并不是作為一個獨立的畫種， 而是基本上只是表現 為藝術家的習作和創作手稿 ▲素描可以很輕松 ▲素描可以很活躍 ▲素描還可以很有氛圍 ▲也可以只有形 ▲可以很響亮 ▲也可以很清新淡雅 給大家整理出10位比較不錯的素描 ▼ 1 韓國畫家 sungjun Jang 擅長用鉛筆繪畫超寫實頭像，這幅作品尺寸較大，他用了一只自動鉛筆，一支2B鉛筆，外加一塊橡皮，在畫紙上精雕細琢了100小時，終于完成了這張令人驚嘆的素描超寫實頭像。 寫實素描需要極強的觀察、表現能力。 效果震撼，表現直觀，一般為長期作品。 2 Emanuele Dascanio （埃馬努埃萊） 意大利米蘭的一位畫家
3 凱綏·珂勒惠支 （1867——1945）
德國版畫家，雕塑家。1867年7月8日生于柯尼斯堡(今俄羅斯加里寧格勒)，1945 年4月22日卒于德累斯頓 。
4 佐恩 瑞典畫家、蝕刻師和雕塑家。1875年入斯德哥爾摩皇家美術學院,1881年畢業后到英國、西班牙、意大利、法國及巴爾干半島等地旅行作畫,在巴黎和倫敦逗留期間受印象主義繪畫的啟發,開始研究光與色的關系。他的素描清新明朗,筆法暢快。
5 達芬奇 在達芬奇的藝術遺產中，大量的習作也頗值得重視，這些速寫和他的作品一樣，是藝術的典范。特點是：觀察入微，線條剛柔并濟，尤善于利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化。
6 米開朗基羅 米開朗基羅注重研究人體的結構和運動，是著重表現力的美術家之一。他的速寫、素描作品也以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。
7 丟勒 德國畫家、版畫家，被譽為“德國達芬奇”，被恩格斯稱為“德意志民族藝術新紀元的藝術奠基人”。丟勒的速寫、素描嚴謹、冷峻、一絲不茍、力求忠實對象、筆法細致準。從他的素描作品中，我們可以感受到他深入所畫對象內在真相時深沉的關照，他總是讓被畫者和自己面臨人性最苛刻的審察。
丟勒
8 米勒 19世紀的法國最為杰出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。屬于法國巴比松派畫家，米勒幼年時便顯露出繪畫的才，受到老師的鼓勵米勒開始立志學習素描，油畫。米勒以表現傳達鄉村田園場景中感人的人性在繪畫界聞名。米勒的作品厚重粗拙，他不特別糾結于細節的描繪與刻劃，更為注重粗獷強悍與整體感的塑造。米大師的作品具有濃郁生活氣息，用樸實的眼光去觀察自然。他純樸親切的藝術語言，被農民所喜愛。
9 安格爾 法國畫家，古典主義畫派最后的代表人物和學院派繪畫大師，畫風極為嚴謹，有深厚的素描功力。他曾有名言：素描是誠實的藝術。他強調素描要具有表現力，是藝術的雛形。他自我歸類為“素描畫派”。
10 門采爾 世界著名素描大師、德國19世紀最偉大的畫家。門采爾一生留下了7000余幅素描作品和80余本速寫集，廣泛而深刻的表現了德國的社會生活風俗，其取材之廣，數量之多，無可比擬。尤其是對德國工業生產和工人生活的描繪，為同時代歐洲畫壇所罕見。
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