作者：林碩《光明日報》（ 2020年02月15日 09版） 【讀書者說】 舉凡品鑒事物，首要精研其傳承流轉，繼而考述內涵、外延，兼及勃興、衰落之事，歸納出若干評判準則。陳傳席先生所撰《紫砂小史》便是這樣一部著作。書中對魏晉、隋唐、兩宋以及明清以降不同時期飲茶風尚的變化進行了翔實考證，將紫砂壺的“濫觴”“興起”“成熟”“發達”“衰落”“復興”“新生”與“鼎盛”置于宏觀歷史條件下加以闡釋。同時，作者綜采古今，總結出“品壺六要”，將“神韻”“形態”“色澤”“意趣”“文心”“適用”作為品鑒紫砂壺的六項基本法則，并附以文獻出處、背景說明，采用圖文并茂的方式將繁雜的知識體系深入淺出地進行傳播，以饗讀者。此書儼然是一部關于歷代飲茶風尚和紫砂品鑒的百科全書，名之“小史”實屬過謙。 飲茶之風 世間若無飲茶之風，吾儕便無紫砂之愛。國人飲吃茶之俗，可謂源遠流長；誠如陳傳席先生所言：早在《詩經》中已有“誰謂荼苦，其甘如薺”之句，此處的“荼”字即“茶”字，可見早在3000多年前的周初就有吃茶的風習。至開元年間，唐明皇李隆基首次將“荼”字正名為“茶”。“改荼為茶”雖然僅僅一筆之差，卻反映出隋唐之世，飲茶之風大行其道的歷史事實，否則日理萬機的皇帝絕不會顧及杯中之茗，特此正名。 縱觀有唐一代，對茶道研習至深者，莫過陸羽。其所著《茶經》“分其源、制其具、教其造、設其器、命其煮飲之者，除痟而去癘”，闡明了茶之精妙所在，被后人尊為“茶圣”世代供奉。《紫砂小史》收入了中國國家博物館館藏陸羽瓷像的圖片，為世人了解茶圣形象提供了實物參考。該像燒造于五代時期，白釉黑彩，坐姿，高約十厘米。瓷人束發戴冠，面部五官清晰。眉梢下垂，眼睛較小，鼻梁不高，與《新唐書》中“（陸羽）貌侻陋”的描寫基本吻合。身穿交領連綴衣，腰間有襞積。足穿系帶布襪，呈盤腿趺坐狀。雙手于胸前微曲，展開一幅卷軸，應系《茶經》。立像供奉陸羽的主體人群是茶商、茶肆的老板，供奉地點則是在茶灶旁。與民間以“灶糖”供奉灶王爺類似，祭祀茶圣也需要特殊的貢品“茶水”。通常情況下，祭拜之人會恭敬地將茶水、干果排放在陸羽面前；如遇生意不濟之時，他們也會以沸水沖淋茶圣像。除此之外，有些私宅也會供奉陸羽像，這是一種身份的象征。皆因推崇茶圣者甚眾，匠人對陸羽像的燒造愈加精益求精，導致產量有限，供不應求，故尋常人家要購買幾十件茶器，才能得到一尊陸羽像。這與今時商家捆綁銷售“限量版”“非賣品”的做法如出一轍。 紫砂之愛 兩宋以降，團茶大行其道。名列“蘇、黃、米、蔡”四大書家的蔡襄亦對此情有獨鐘，不僅在福建轉運使任內創制了小龍團茶，更作《茶錄》兩篇，涵蓋論茶十目與器具九目，讀斯文便可窺見宋人茶道之繁復。《紫砂小史》中收有南宋宮廷畫師劉松年的《碾茶圖》與《斗茶圖》，前者以工筆白描生動地展現了文人雅士們在雅集之上賞鑒畫作，點茶品茗的場景，后者則刻畫了四位行腳商人在路邊歇息也不忘注水斗茶的畫面。陳傳席先生在查閱大量文獻、畫卷的基礎之上，不但為讀者還原了兩宋時期“全民斗茶”的盛況，更充分利用王觀堂先生的“二重證據法”，將江蘇宜興羊角山古龍窯遺址的考古成果運用到考證當中，論證紫砂壺的雛形濫觴于此時。1976年7月，宜興紅旗陶瓷廠于基建施工時，挖掘出一座古代紫砂窯址，其寬約十米，長約十米多，南北走向，在當時屬于小型龍窯。窯側有兩排用磚砌成的垛子，其磚經測屬于北宋中期。同時，在羊角山龍窯遺址中尚有大量宋、元兩代的紫砂壺殘片。在傳世文獻和考古的“雙重證明”之下可知：紫砂壺在宋代就被大量生產且傳之甚遠，方有梅堯臣“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”，以及米元章“輕濤起，香生玉塵，雪濺紫甌圓”等詠頌佳句。 由于唐宋以降主要采取煮茶或點茶之法，故彼時的紫砂壺制作較為粗糙，形制亦屬大壺。《紫砂小史》書中提及的現藏臺北故宮博物院的清人摹“東坡提梁壺”，即仿古之作。作者通過蘇軾四次造訪陽羨（宜興）的故事，將“東坡提梁壺”的來歷娓娓道來。相傳蘇東坡在宜興流連忘返，以致“買一小園，種柑橘三百本”，更留有“松風竹爐，提壺相呼”之句，便將此種器型名之“東坡提梁壺”。從圖片中不難看出，此壺圓純端重、紋飾較少，提梁處的設計簡巧虛空，足見宋代紫砂壺更側重于實用性而非觀賞價值，有別于后世泡茶所用的紫砂壺，故陳傳席先生將之劃入“濫觴期的紫砂壺”。 洎元明嬗代，起于民間的明太祖認為：宋代上至天子，下至文人皆崇尚點茶之風，過于繁復奢靡，且制作龍團（團茶）工藝煩瑣，耗時費工，又易滋生貪腐，倡導以“沖泡法”取代“煮茶法”“點茶法”。作為朱元璋的第十七子，寧獻王朱權深諳父皇心意，提出兩宋以來“龍團、鳳團、月團之名，雜以諸香，飾以金彩，不無奪其真味”，反倒是直接茶葉方顯“自然之性”，更結合世風流轉，歸納出“品茶”“收茶”“點茶”“茶爐”“茶灶”“茶磨”“茶碾”等十六則，寫就《茶譜》。 明代飲茶風尚的變化直接導致了紫砂制造業的蓬勃發展。自“紫砂始祖”供春以降，涌現出董翰、趙梁、袁錫、時鵬和李茂林等眾多制壺名家，塑造出“菱花式”“多提梁”“水仙六方式”以及“菊花八瓣式”等樣款；而紫砂壺從“興起期”走向“成熟期”的標志，則是一代紫砂名家時大彬（時鵬之子）登上歷史舞臺。在此之前，各家制壺仍承襲著宋元特征。陳傳席先生在書中提道：1965年出土于南京中華門外馬家山油坊橋吳經墓中的提梁壺，現藏南京市博物館。這把提梁壺是現存完整的紫砂壺中有可考年代的最早的一把，斷代為明嘉靖年間。可見，彼時的制壺方家尚未徹底擺脫喜作大壺的窠臼。至萬歷中，時大彬“應文人飲茶風尚之需”，改變了宋元以來大壺為主的器型，轉而制作小壺。讀者參看《紫砂》中收錄的“三足如意紋壺”“六方壺”“紫砂胎紅雕漆執壺”“寶誥壺”等時大彬手制佳品，仿佛令人置身彼時文人雅集之間，任思緒徜徉于香茗紫壺之間，暢想那悠遠且引人遐思的藝術境界。 文人情懷 陳傳席先生在書中提出：紫砂壺在明代取得長足發展，與當時的社會背景有關。一方面，江南出現的資本主義萌芽帶動了民間手工業和工藝品的發展。另一方面，官方執行重農抑商的政策，規定商人不能使用金銀器皿，故即使富甲一方的名巨賈也只能使用泥壺，致使后者只能退而求其次，在紫砂壺上追求更高的藝術性。 入清之后，紫砂發展進入了高峰，不僅出現了有別于明代的新風格，更讓紫砂壺走出了國門。陳傳席先生將清代紫砂的特點總結為三種風：“傳統的文人審美情趣”“富麗豪華、明艷精巧的市民趣味”與“包金銀邊或裝玉的外銷風格”；尤其是外銷紫砂壺，流布東南亞乃至西歐諸國，如外銷貼花六方壺、外銷貼花富貴多子紋獅紐壺等等，不一而足。紫砂壺在歐洲的熱銷引起西洋工匠的仿制，書中收錄了幾款英國、德國以及荷蘭匠人仿宜興紫砂壺的作品，如英仿貼花人物壺等等，不僅為讀者拓寬了眼界，還反映出中國傳統文化無遠弗屆的影響力。 《紫砂小史》中不僅收錄了歷代名家制作的紫砂壺名品，更具有廣博的文化視野，選取了傳統名畫之中繪有歷代飲茶風尚的大量畫作入書，如唐代周昉的《調琴啜茗圖》、宋代劉松年的《斗茶圖》《碾茶圖》、明代丁云鵬的《玉川子煮茶圖》、陳洪綬的《品茶圖》、文徵明的《惠山茶會圖》，清代汪承霈的《群仙集祝圖》、“揚州八怪”之一金農的《玉川先生煎茶圖》，使讀者在品鑒紫砂的同時，可以窺見古時文人雅士那種遙遠而崇高的意境與情懷。陳傳席先生寫紫砂之史，卻又不囿于其中，誠如斯言：“從一把壺中見到整個大千世界。紫砂壺不過是一團泥，然而，我們卻可以從中看到很多它自身之外的東西。” （作者：林碩，系中國國家博物館文博館員） |
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