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要說近三十年來電影史上的傳奇人物，周星星同學絕對上榜前三名。這不僅得益于星爺的電影靈魂無法超越，更與他本人曲折頑強的成名之路有關。 早期的龍套之路。 80年代初，星爺報考第11期無線電視藝員訓練班，第一次沒考上，最后幾經輾轉進入了訓練班的夜間部，并開始在無線電視劇中擔任臨時演員。訓練班結業后，星爺成為無線藝員。之后，被派主持兒童節目《430穿梭機》近五年。 誠然星爺的履歷表上沒有記載星爺是如何一步步轉型成演員，并且品質愈遠愈耐人尋味的，然而我們還是可以從他的作品中讀到絲絲的感觸。他常常笑著笑著流淚了，嗨著嗨著沉默了，在瘋瘋癲癲里藏著最深的情，在沒心沒肺的笑容里滲出了苦，在狐假虎威的耍無賴中折射了底層人生活的無奈。 開始走出了“無厘頭”自成一派的風格。 星爺在電影中，會以非常夸張的表情和肢體動作體現人物情感。比如至尊寶的害怕，周星星同學的吃驚，唐伯虎的狂笑，就連在街頭溜達那一顛一顛的步伐，換任何一個人來模仿，怕是只能用浮夸和尷尬來形容，星爺用獨樹一幟的表現，換來了我們不明所以的搞笑。 電影雖然是電影，但好的電影其實是一部濃縮的人生。《喜劇之王》可以說是濃縮了周星馳的前半生。一個人，為了一個夢想，可以從塵埃里起步，動身跋涉。不要說求職的管事，就算是個瘸腿的不相干的雜務工也能動輒對他大吼大叫，貶低侮辱，路邊的一條狗都能無意地欺負他，他沒有功夫流淚，又弓著腰笑著來求機會了。拼盡全力地得到了些許希望，一陣風就能刮走，要么放棄，要么重復“拼盡全力”。 表演方式特別，思想更是充滿后現代主義。 很多人可能不知道，周星馳當年成立了一個彩星電影公司，拍了第一部電影就是《大話西游》。電影上映后，兩岸三地對這部投資巨大的電影并不買賬，僅上映兩天就被迫下架，據說當時一場下來觀眾都不超過10個，票房只有二十萬，直接虧了一千多萬，成立不久的彩星電影公司直接關門，賠的血本無歸。 一部口碑極其不受待見的電影，為何翻身成了不可超越的經典，其中的橋段、旋律被后人爭相模仿、引用？據說這得歸功于北京電影學院。1996年影片在北京電影學院一上映，當年的大學生立刻將其奉為至寶，當做學術來研究，得出的結論讓周星馳本人都蒙圈了：這部電影里包含了大量的后現代主義。 后現代主義是什么？一個網友的總結簡單易懂：一遍看不懂，兩遍你會笑，三遍你會哭，四遍你發現，你已經是故事里的人了。 我們至今都在吃星爺的老梗還不自知。記得六、七年錢，一個女教師的辭職信火爆全網：世界那么大，我想去看看。 某次在重溫星爺老電影《算死草》時，驚現這樣一段對話： 莫文蔚扮演的老婆問周星馳老公:你送我去英國讀書，是不是因為你對著我七年覺得太悶了？ 周星馳（陳夢吉）：當然不是！地球這么大，我能夠讓你到外面見識一下，始終是件好事，對不對？ 所以，即使是挖不盡的寶藏，寶藏于人，也是仁者見仁智者見智。 喜劇帶著時代背景，以小人物的視角，體驗人生百態。 沒有一種成功不是伴隨著苛求，周星馳對電影的執著，像一團火焰，燃燒著他的身體，讓他的白發都閃著智慧的光芒。 他總用喜劇的方式，演繹一個小人物的悲哀，哀而不傷，傷的是他自己，哀的是我們透過影片看到了自己的影子那短暫的沉思。 你還見過哪個演員，用笑來表達悲傷，用不正經來表達深情，用慫來表達勇敢，或許，這就是星爺的喜劇難以被模仿，更無法被超越的原因。 其實，當年就光臺詞有多少我們都不曾聽懂過，只當做一句笑話或胡言亂語打發了？ 希望你永遠都不要聽懂那一句：那個人好像一條狗啊！ |
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