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拿起一份空白樂譜，選擇調性（大調更受青睞），確定節奏（例如四四拍）。寫下旋律、副歌和過渡，每行有8小節。根據設定的主題，例如愛情、失落或孤獨感來創作歌詞。隨后，一首流行歌曲就誕生了。 怎么用計算機寫流行音樂 當然，32小節音樂，以及對卡拉OK友好的歌詞并不一定能帶來一首熱門歌曲。然而，大部分熱門歌曲都有著類似的基本規則：大調、舒緩的節奏、寬泛的主題。 因此問題在于：如果流行歌曲的創作如此簡單，總是落入特定模式，那么是否可以進行反向工程并實現自動創作？是否有可能，歌曲創作者只需將主題輸入計算機，計算機就可以自動生成旋律和歌詞，直接提供一首歌曲？ 羅切斯特大學流行音樂研究所負責人約翰·科瓦奇（John Covach）認為，如果希望歌曲吸引聽眾，那么這樣做是不可行的。流行音樂更多地強調文化，而不僅是音樂上的創造。他指出，今天流行的歌曲在5年前未必流行。如果今天才發行一張專輯，那么甲殼蟲樂隊不可能獲得奪目的成功。此外，目前有許多歌曲被歸類為流行歌曲，而熱門歌曲通常有著社會性和文化性。 換句話說，流行音樂通常會跟隨時尚而改變，因此無人知道未來什么樣的歌曲會成功。排行榜前列的流行歌曲總是需要一些額外的元素去抓住聽眾，只要看看布魯諾·瑪爾斯、泰勒·斯威夫特和凱蒂·佩里等熠星的歌曲即可發現這一點。任何人都可以拿出一張空白樂譜創作流行歌曲，但沒有人能確保，這樣的歌曲能引起足夠多聽眾的共鳴。 唱片公司和藝人已嘗試過對熱門歌曲進行反向工程，以解決這一問題。圣約翰大學歷史學教授、《追逐聲音》一書的作者蘇珊·施密特-霍寧（Susan Schmidt-Horning）指出，這樣的反向工程尤其關注搖滾樂。音樂人會研究電子樂器的聲音變化，將其中一些元素用于新歌曲的創作。 基于這一原因，流行音樂的創作呈現了一定的模式化。相似的音樂一再出現。許多音樂人會重用熱門的旋律。固定的音符組合隨處可見，而常見的節奏更是只有寥寥幾種。 然而，將一首歌分解，利用其中的元素去制作類似的歌曲從未獲得過成功。流行音樂行業的發展取決于我們創作及聆聽音樂的方式。未來的流行熠星并不會是凱蒂·佩里、麥莉·賽勒斯和卡莉·蕾·吉普森的合體，未來的流行熠星或許更可能是初音未來。 初音未來是日本的虛擬流行熠星，通過3D投影技術能在臺上“表演”或“歌唱”。初音未來由Crypton Future Media設計，本質上是一個聲音合成器，利用數據庫中記錄的人聲來表演。近年來，初音未來已經吸引了許多粉絲，成為了日本家喻戶曉的熠星。她曾經在Lady Gaga的演唱會上擔當開場表演，同時也曾受邀擔任《大衛·萊特曼晚間秀》的嘉賓。 去年11月，《紐約》雜志曾刊文詳細介紹了初音未來。文章稱：“根據你訪問對象的不同，初音未來有時是代表了流行音樂未來的先驅，有時則是啟示錄中來自全息成像的女騎士。” 后一種看法很容易理解。初音未來并不存在于真實世界，而如果人們瘋狂追捧虛擬人物，那么在多長的時間里，我們將會膜拜由計算機創造的、毫無靈魂的流行文化？（不會很快。）如果初音未來能在世界上距離遙遠的兩地同時表演，那么這樣的現場表演是否真的有“現場感”？（現場感再真實不過。）如果不能擺姿勢拍照并簽名，那么這樣的虛擬人物能否吸引粉絲？（答案是肯定的。）虛擬人物能否成為熠星？（毫無疑問如此。） 不過，對于像初音未來一樣的流行熠星，其成功也依賴于人類的能力。正如林賽·佐拉茲（Lindsay Zoladz）在《紐約》雜志上所寫： 更具革命性的一點是，她的所有音樂，包括在演唱會上表演的歌曲，都是由粉絲創作的。其中一些創作者甚至無法閱讀音樂，在初音未來出現之前不可能去寫歌。加州大學圣迭戈分校教授塔拉·奈特（Tara Knight）表示：“初音未來與Lady Gaga等真人不同。通過這一渠道，你實際上在表達自己。” 因此，初音未來是人類創造性的一種體現。她會演唱由粉絲創作的流行歌曲，例如《分享這個世界》和《包裝》。而在她表演的過程中，粉絲也得到了相互鼓勵。 這意味著，初音未來更類似YouTube或SoundCloud，但有著特定的面容和“個性”。初音未來把握了音樂制作的變革：音樂人可以在多個不同平臺上，面向數量眾多的粉絲創造及發布自己的作品。《使音樂長久美好》一書作者格雷格·米爾納（Greg Milner）指出：“藝人不再需要通過唱片公司來發行作品，他們正越來越獨立。” 當然，藝人也不會全都變成類似初音未來的藍頭發虛擬人物。更簡單的作品發布意味著流行音樂市場將會進一步飽和。這也帶來了新挑戰：藝人需要對“流行性”本身進行反向工程，而不僅是流行歌曲。 目前還沒有人指出，要如何做到這一點，但流媒體音樂可能是答案的一部分。目前，我們有多種方式去收聽音樂，例如通過廣播，我們的設備，以及古老的CD和磁帶。不過，通過互聯網，通過Spotify、Pandora和Rdio等服務，我們可以更好地控制如何收聽音樂。用戶會將自己的品味輸入這些網站，而這實際上也是告訴這些網站，哪些歌曲和藝人更流行。隨后，這些網站可以根據用戶的品味播放類似的音樂。理解聽眾的喜好進而推薦音樂，這正是一種反向工程。 不過，目前的技術并不美好。例如，Pandora有時也會播放用戶已表示不喜歡，或是不符合用戶品味的歌曲。從藝人的角度來看，如果他們希望吸引粉絲，那么需要覆蓋已表示喜歡類似風格音樂的人群。此外，在這樣的聽眾切換至下一首歌之前，藝人必須吸引他們的注意力。米爾納表示：“音樂圍繞在我們身邊，因為音樂具備靈活性，也非常簡單。此外，當前的世界里存在許多干擾，因此我們的注意力很容易分散。我認為，我們會聽到更多音樂，但愿意聆聽的音樂則越來越少。” 在此基礎上，使用數據去追蹤人們的聽音樂喜好可能會帶來問題。我們收聽一首歌曲越多，這首歌曲就會越普及，而更多音樂工作室就會希望復制這首歌曲的成功。我們喜歡相似性，因此相似的聲音層出不窮，這會導致流行音樂顯得千篇一律。 未來，如果我們希望發現新音樂，那么要么親自搜索某些藝人或歌曲，要么只能通過新的音樂片段去了解。這帶來了音樂發行的3種新模式：專輯泄露（例如麥當娜和比約克等人的做法）、令人驚訝的專輯（例如碧昂斯的做法），以及類似U2樂隊和蘋果合作推廣《天真之歌》的模式。在用戶沒有需求的情況下，這張專輯就出現在了用戶的iPhone之中。不過在短期內，其他藝人很難復制這樣的模式。 這些因素預示了流行音樂未來的暗淡道路。不過在現實情況下，流行音樂市場的情況良好。至少科瓦奇認為如此。他表示：“無論發生什么，人們都會喜歡收聽有著特定旋律，或是較高質量的歌曲。如果希望一首歌曲獲得成功，那么人們需要能感受到，音樂的背后是真人。” 在不久之前，人們剛剛可以隨身攜帶大量歌曲。目前，我們需要做出更大的努力，才能抓住聽眾的注意力。如果這意味著，我們需要投影至屏幕的虛擬人物的幫助，那么流行音樂產業的前景將令人更加迷惑。 在混響使用上與弦樂隊有所不同，電聲樂隊的織體部分流動性很強。 （1） 踩鈸和立鈸富有動感和穿透力，常常就在中景前，一般混響相對小。（2）背景長音只是一個“人工混響”，混響量可稍大，音量適量小，稍微模糊也無妨。（3）弦樂可適當往中后景放。（4）銅管可酌情放在前景與后景的中間。 三、 合唱效果的使用 合唱效果能有效的把音色加厚，單個樂器會因合唱效果器的調大而變得飽滿圓潤，群感類的音色會因加大合唱而顯得深厚寬廣。所以在后期音色的修飾上要仔細的調整各軌音色的合唱效果。需要注意的是不能盲目的增大合唱參數，因為那樣一來會使有些音色由于過于沉厚而走樣；二來整體效果會因各音色的偏厚而損失高頻，聽起來感覺發悶，混濁且層次感差，所以大原則是首先照顧群體類音色；其次才是各性化的音色。而且有些個性較強的音色加多了合唱效果反而會過于做作而流于虛假，如木管組樂器、豎琴、鋼琴等。合唱效果在電聲樂器的配器中，尤其在吉它類樂器中幾乎是必不可少的（電貝司除外）。加上它之后那種豐滿的雜音；寬闊的聲場在奏分解和弦時及在加失真等效果的SOLO（獨奏）吉它上都能產生理想的好效果。 打擊樂器在加合唱效果時則要區別對待。大多數情況下加大一些的合唱效果是很好的。顫音效果的三個參數項；顫音速度、顫音深度、顫音延持。延遲數值小是發音后馬上就顫；數值大時是發音后一會兒再顫起來。顫音的制作與樂曲風格、樂器種類等有關。 濾波器包括兩個參數，平時缺省設置都是0，調制范圍是-64至+63。 1、截止頻率：調高時聲音度亮而薄；調低時音色變悶而暗。 2、諧振：高數值會產生“啪啪”音的效果；低數值時只是變悶而暗。 調制這兩個參數可以有效地加工銅管樂器、節奏吉它、獨奏吉它等，提高聲音亮度，使銅管變尖銳脆亮；制造它的特殊效果等。其它各種音色也會因調制這兩個參數而產生一些意外的變異和特殊效果。 聲音包絡線這部分更是屬于音色編輯范疇的。 1、 起音時值加大公使音頭變硬，減小使音頭變軟。 2、 衰減時值，在按住琴鍵時，加大會使聲音延持消失，反之則聲音消失快。 3、 釋音時值，在放開琴鍵后產生上項效果。 控制器作為一種MIDI信息，在豐富MIDI音樂的表情，創造真實感方面起著重要的作用。那么眾多的控制器就是決定這些音符如何發音。所有音色的亮暗、強弱、顫音等技巧變化，樂隊整體的音響效果，都可以由控制器決定。如果制作MIDI音樂不考慮控制器的設置，其結果必然是呆板生硬的。 調音臺是后期制作必不可少的一項重要設備，用它進行后期制作，將前期錄音過程中獲得的音頻信號通過調音臺進行混音合成處理。 電腦音樂制作技巧 http://www./thread-10529-1-1.html (出處: 中國原創歌詞網)
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