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“一位藝術(shù)家應(yīng)該具備的特殊能力，是去觀察領(lǐng)悟傳統(tǒng)的文化遺產(chǎn)，以不落俗套，我行我素的方式去理解這種文化。” 桑德羅·基亞與BMW合作 意大利超前衛(wèi)與德國新表現(xiàn)主義屬于同一發(fā)展脈絡(luò)。他們主要探討圖像性和形象性的重新崛起、對傳統(tǒng)樣式的借用、傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間的折中、人最原始的欲望和本能等自傳的、個人的、神話的、宗教的內(nèi)容，這些都和內(nèi)心情感的表現(xiàn)有關(guān)。他們采用猛烈的筆觸集中表現(xiàn)了象征人類最原始欲望的圖像，如死亡、神話、夢境等，這些都是在過去的表現(xiàn)主義或以內(nèi)容為中心的繪畫中常常能看到的。這樣的手法改變了蔓延當(dāng)時繪畫創(chuàng)作的追求克制和觀念的面貌，繪畫成為了世俗的、內(nèi)心情感的產(chǎn)物。這是意大利超前衛(wèi)藝術(shù)最鮮明的特點。藝術(shù)家桑德羅·基亞不受邏輯約束地、自由自在地雜糅了藝術(shù)史中的多種樣式——文藝復(fù)興的透視法、巴洛克的自由奔放、立體派的塊面分割、未來主義的活力、夏迦爾的童話般想象力、野獸派的色彩等。使多種樣式共存在一幅畫面里的手法是超前衛(wèi)藝術(shù)家的典型特征，所以有時候他們被稱之為“樣式之門”，其中基亞就是這方面特征最明顯的藝術(shù)家。藝術(shù)家通過厚重豐滿的人體——這令人想起畢加索新古典主義作品——表達(dá)了對夢的想法，他認(rèn)為夢是擁有噩夢的人類存在的表象。另外，他以神秘而超現(xiàn)實主義般的手法在畫面中插入了戲謔詼諧的因素，這也是桑德羅·基亞藝術(shù)創(chuàng)作的特征。
The Wayfarer (Awakening Call) 2017 Oil on Canvas 63.78 x 51.18 inches 162 x 130cm 1946年出生于意大利的佛羅倫薩，1969年畢業(yè)于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院，后去歐洲各地和印度游歷。1971年在羅馬La Salita畫廊舉辦首次個展。1980年9月至1981年8月獲得德國格拉德巴赫市的獎學(xué)金得以在該地工作一年，1982年移居紐約，現(xiàn)往來居住于美國的邁阿密、意大利的羅馬和蒙塔爾奇諾之間。
The Idleness of Sisyphus 1981 Oil on canvas, two panels 122 x 152 inches 310 x 386 cm Permanent collection of MoMA, New York 在上世紀(jì)六七十年代，波普藝術(shù)、觀念藝術(shù)和環(huán)境藝術(shù)家們雄心勃勃地要把繪畫從畫架上的畫布挪下來，取消畫面的有形圖像、色彩、結(jié)構(gòu)等傳統(tǒng)繪畫因素，進(jìn)而達(dá)到取消繪畫本身的目的。但進(jìn)入80年代，架上繪畫不僅沒有被取消反而以新的面目迅速發(fā)展。這種繪畫回歸現(xiàn)象在西方各國都有所表現(xiàn)。在意大利被稱為“超前衛(wèi)”(Trans-Avantgarde)。按照意大利著名藝術(shù)批評家、超前衛(wèi)藝術(shù)的倡導(dǎo)者阿·伯·奧利瓦(AchilleBonitoOliva)的解釋是，藝術(shù)家能在藝術(shù)史中隨意“漫游”，借鑒風(fēng)格或現(xiàn)成的規(guī)律，并且重新以自己選擇的任何手法來再次混合這些風(fēng)格，他們的繪畫沒有現(xiàn)成的界標(biāo)去指引，遵循的是自己的想象和直覺，不傾向于單一風(fēng)格，而是涉及歷史上所有畫風(fēng)，并對其進(jìn)行質(zhì)疑、嘲弄、摹仿和分解。作為著名的“三C”[基亞（Chia）、庫基（Cucchi）和克萊門特（Clemente）]之一的桑德羅·基亞有著他的典型性。
Water Bearer 1981 Oil paint and pastel on canvas 67 x 81 inches 170 x 206.5 cm Permanent Collection of the Tate, UK 就像奧利瓦認(rèn)為的那樣：“基亞的文化流浪生活的身份處在一種搖擺不定的姿態(tài)中，他的畫位于一個具有雙重回憶的空間內(nèi)，即歐洲藝術(shù)風(fēng)格的偉大傳統(tǒng)與面向大眾社會的批量生產(chǎn)的圖像的傳統(tǒng)。”他沒有參與現(xiàn)代藝術(shù)的線性發(fā)展，而是自由地參考藝術(shù)史上所欣賞的種種藝術(shù)風(fēng)格，特別是意大利的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格，用油畫顏料和畫布進(jìn)行復(fù)歸具象的藝術(shù)創(chuàng)造。與傳統(tǒng)不同的是，他的創(chuàng)作，不打腹稿，在把握藝術(shù)的可能性方面沒有提出視覺上或題材上的限制，不帶政治色彩，僅在文化上追溯，給予觀者視覺的愉快。
The Wayfarer with Penguins and Seals 2017 Oil on Canvas 63.78 x 51.18 inches 162 x 130cm 基亞的畫作帶有一種戲謔回憶的諷刺性，充滿了處于失重狀態(tài)的平和的英雄，敦厚的巨人，還有古典的、具有文化性的形象，色彩華麗，可以看出他對裝飾畫傳統(tǒng)的營養(yǎng)汲取。
The Wayfarer with His Cane (Dog In Italian) 2017 Oil on Canvas 63.78 x 51.18 inches 162 x 130cm 基亞從小成長并求學(xué)于佛羅倫薩，對于意大利的傳統(tǒng)藝術(shù)有著深厚的了解。他周游歐洲和印度，回到羅馬后，就開始了藝術(shù)家生涯，而意大利的深厚文化藝術(shù)必然對他創(chuàng)作的影響。基亞早期的繪畫常與觀念藝術(shù)作品一起參加展出。但是由于他的作品通常售價很高以及作品傾向?qū)鹘y(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格的吸收和理解，常受到觀念藝術(shù)家們的排斥。
Wayfarer and Painter 2017 Oil on Canvas 78.74 x 63 inches 200 x 160cm 基亞曾在一次談話中說：“一位藝術(shù)家應(yīng)該具備的特殊能力，是去觀察領(lǐng)悟傳統(tǒng)的文化遺產(chǎn)，以不落俗套，我行我素的方式去理解這種文化。他的任務(wù)和社會職責(zé)就是不滿足于已有的傳統(tǒng)和既定文化，而要為變革創(chuàng)造條件，即重新考慮那些曾出現(xiàn)過和表明有創(chuàng)造可能性的東西。藝術(shù)家的責(zé)任就存在于創(chuàng)新。”所以，他不回避媚俗、張揚外露的效果和圖像的夸張變形，努力去廣泛聯(lián)接藝術(shù)史中的傳統(tǒng)，在繪畫中嘗試以已有的語匯去解釋作品。雖然作品含義可能不被明確了解，多種藝術(shù)風(fēng)格的雜糅可能引起混亂，但基亞認(rèn)為好的繪畫作品就是這樣，不需要去作任何解釋。
Sandro Chia - Dinner Table 基亞的繪畫題材多變，大致是從描繪鄉(xiāng)村景象和人的激情以及陷在自然原動力之下的人類的瞬間，到一個繪畫的神話和英雄時期，其中摹仿紀(jì)念碑式的人物的姿勢，力圖傳達(dá)人類生活和命運的一種慈祥厚道的喜劇幻想；再到追求家庭樂趣的時期，探索個人的志向，生命一代代延續(xù)和家庭的維系價值。他選擇悅目的多種色彩組合，以曲折的線條勾畫形象，并具有神話的寓意。基亞最基本的藝術(shù)特征是包含了多樣風(fēng)格的統(tǒng)一，其來源通常是意大利的傳統(tǒng)藝術(shù)、未來主義、形而上畫派和15世紀(jì)藝術(shù)，從作品中可以感受到希臘神話、古羅馬藝術(shù)，可以找到夏加爾、波丘尼、畢加索以及超現(xiàn)實主義的影子。在這里，他不只是對以往藝術(shù)風(fēng)格的延續(xù)，而是不斷地廣泛吸收，達(dá)到自由地運用，并經(jīng)常重新解釋神話和隱喻。
SANDRO CHIA (b.1946) Italian Modernist 在他的作品《藥劑師的兒子》（The Pharmacist's son，1981年）中，一個打著補(bǔ)丁的藥劑師的兒子，手里拿著化學(xué)反應(yīng)的瓶子，在偷窺遠(yuǎn)處奔跑的女子，反映了一種原始本能，衣服的藍(lán)色調(diào)讓人想起畢加索的藍(lán)色時期繪畫，而畫面打破透視規(guī)律，按其意愿安排場景，是從夏加爾那里來的；畫面中用線的紛亂、色彩的濃重，又是對未來主義風(fēng)格的汲取；整體的雜糅形成了神秘、幽深的畫面效果。到了1998年-1999年創(chuàng)作的《瞄準(zhǔn)你的心了，拉蒙》（Aim at the Heart, Ramon），就變成了較為單純的色彩，形象趨于古羅馬人物造型，情節(jié)也是受到了古希臘神話的影響，可以讓人聯(lián)想到《圣德列薩的迷醉》所表現(xiàn)的那一幕。時間再往后推移，基亞的畫變?yōu)榱艘环嬜髦忻枥L多個頭像、人物，有的甚至是沒有著色的頭像。
Sandro Chia - II Trovatore 基亞的繪畫雖然具象，且充滿著神話和隱喻的色彩，但不具情節(jié)性。他將古典的題材和隨意的畫法結(jié)合在一起，作品形象非常具有體積感，但多種曲直線的運用，令畫作又有抽象和具象結(jié)合的因素。《藍(lán)色的狗的傳奇》（The legend of the blue dog，1988年）中，明顯可以看出，狗的形象得自于羅馬起源的母狼形象，中間人像則得自于古希臘雕塑，這種具象的物象輔以背景的紅方塊和地面的黃方塊以及人像后上方的曲線團(tuán)塊的對比，使畫面形式感具有一種別樣的意味。
Sandro Chia (Italian, b. 1946) 基亞始終按照自己的方式去創(chuàng)作，其繪畫風(fēng)格對國際藝術(shù)界產(chǎn)生了巨大影響。他的畫作經(jīng)常在許多重要的博物館、美術(shù)館、畫廊進(jìn)行展出，參加過巴黎雙年展、圣保羅雙年展和無數(shù)次威尼斯雙年展，許多作品被美國紐約蒙馬現(xiàn)代藝術(shù)博物館、英國倫敦泰特美術(shù)館、瑞士洛桑當(dāng)代藝術(shù)博物館等30多個國際藝術(shù)界重要的博物館、美術(shù)館收藏，流傳甚廣。 基亞是當(dāng)代藝術(shù)家中頗具經(jīng)濟(jì)頭腦的一個。然而，他在藝術(shù)市場中曾經(jīng)敗走麥城，時至今日都沒有翻過身來。這段“典故”是紐約藝術(shù)市場最津津樂道的“基亞現(xiàn)象”。
Melanconia, 2012 Oil on Canvas, 200 x 200 cm 由于基亞得罪過全球最大的藝術(shù)品收藏家查爾斯·薩特基，這位英國收藏大鱷將紐約各大畫廊的所有基亞作品成包買走，然后再拋回藝術(shù)市場傾銷。此舉讓基亞作品的價碼大跌。這次波折讓基亞對藝術(shù)和藝術(shù)市場有了更新的認(rèn)識。
Discussione su l'arte e la pittura, 1999 Oil on Canvas, 175 x 275 cm 基亞說：“現(xiàn)今的藝術(shù)創(chuàng)造領(lǐng)域已經(jīng)被徹底商業(yè)化，就像是汽車生產(chǎn)線，他們持續(xù)生產(chǎn)同一種型號的汽車，直至這種商品不再受到人們的歡迎。但真正有價值的藝術(shù)作品有多少呢？價值和價碼是兩回事，也許價碼簽上標(biāo)的是百萬美元，但真正的價值卻是零。我為自己曾有過的遭遇而感到自豪，價碼被人放低是其它藝術(shù)家所沒有的特權(quán)。”
Tano alchimista, 1999-2000 Oil on Canvas, 130 x 110 cm 基亞有著極強(qiáng)的歷史意識，他認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該順應(yīng)整個藝術(shù)的歷史。他正是由于廣泛地結(jié)合了藝術(shù)傳統(tǒng)，才使他的藝術(shù)獲得意義。他砍，推動新表現(xiàn)主義畫家創(chuàng)作藝術(shù)的動力在于他們渴望去聯(lián)接藝術(shù)史中的廣泛傳統(tǒng)，他私心自己看作是藝術(shù)長鏈中的一環(huán)。雖然觀眾不可能了解他作品中的明確含義，多樣的藝術(shù)風(fēng)格可能引起混亂，但這對基亞并不是一個重要問題，他認(rèn)為好的繪畫作品不需要去作解釋，創(chuàng)作過程中經(jīng)常需要某種幽默的因素。
Gino immortale, 2000 Oil on Canvas, 160 x 130 cm
Ballerina, 2014 Bronze, 260 x 110 x 100 cm *內(nèi)容源自網(wǎng)絡(luò)版權(quán)歸原作者所有 |
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