楊雨19：王昌齡《采蓮曲》

王昌齡《采蓮曲》 來自愛品紅樓夢 00:00 26:46

如果有人問我，假設我穿越到了盛唐，那我最想認識誰呢？

這個問題我是認真想過的。而且答案是——王昌齡。

為什么是王昌齡，而不是李白、杜甫或者王維、孟浩然呢？

如果真能穿越到盛唐，那當然認識的大詩人越多越好，而在盛唐詩壇，人脈最廣的大約就屬王昌齡了。換句話說，無論你想認識誰，通過王昌齡準能要到他的聯系方式，無論是田園詩派的王維孟浩然，還是邊塞詩派的高適、岑參，甚至是位高權重的張九齡、傲岸不羈的李白等等，都跟他的交情不淺。

王昌齡還有兩大身份標簽，一個是邊塞詩人的代表，和高適、岑參、王之渙并列唐代四大邊塞詩人；我們最熟悉的詩句，例如“秦時明月漢時關，萬里長征人未還”、“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”都是他非常有名的代表作。王昌齡第二個身份標簽是“七絕圣手”，說明他的七言絕句寫得特別好，甚至具有了標桿、典范的意義。像“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”這樣的詩句的確是膾炙人口、家喻戶曉的。

但除了這兩個身份標簽之外，我們都能沒有太注意，其實王昌齡還有一絕，是什么呢？寫女子形象就是他的一絕。甚至還有學者就將王昌齡的詩大致分為三類：一類邊塞詩，一類送別詩，第三類就是閨怨詩。我們今天要品讀的就是王昌齡非常有代表性的一首女子題材的詩歌《采蓮曲》，這是王昌齡兩首《采蓮曲》中的一首：

先說說這首詩的詩名《采蓮曲》。因為詞牌名中也有《采蓮子》，很容易混淆，而且早期的《采蓮子》詞的確大多就是寫采蓮的女子，比如晚唐詞人皇甫松那首著名的《采蓮子》：“無端隔水拋蓮子，遙被人知半日羞。”王昌齡的《采蓮曲》雖然有個“曲”字，但它其實是樂府曲名，是南朝梁武帝創制的《江南弄》七曲之三，所以啊，《采蓮曲》最早也是能夠演唱的，而且用這個曲調來創作的歌詩，內容確實大多是描寫江南水鄉的風光，尤其是采蓮女子的生活情態。

除了王昌齡之外，還有不少詩人用《采蓮曲》來創作詩歌。王昌齡的至交好友李白寫過《采蓮曲》：“若耶溪旁采蓮女，笑隔荷花共人語。”后來白居易也寫過《采蓮曲》：“逢郎欲語低頭笑，碧玉搔頭落水中。”還有王勃、賀知章都寫過。他們的共同點都是寫采蓮女，而且都將荷花與采蓮少女的青春美貌相比擬。

那么這么多的《采蓮曲》，題材都還差不多，又都是一流大詩人，王昌齡的詩又憑什么能夠獨占鰲頭呢？

我覺得啊，有兩大原因讓王昌齡的這首詩在眾多的《采蓮曲》里脫穎而出。第一個原因，是他的描寫線索很清晰很有畫面感，并且視覺形象與聽覺感受互相作用，讓整個畫面更加的活潑靈動。

我們先來看看他是怎么呈現這幅動態畫面的。

首先是遠景。想象一下吧，假設我們自己就是觀眾，正在岸邊欣賞盛開的荷花，還不停地變換角度和姿勢自拍，或者被人拍。正在自我陶醉的時候呢，忽然發現我們的鏡頭里搶入了幾艘小船，我們不由得停下自拍，好奇地想看看船上到底是些什么人，他們準備要干什么。

等到小船劃近了，我們也看清楚了，原來船上是幾位少女，她們年紀大約在十幾歲，身上穿的正是荷葉般碧綠色的裙子，這樣的穿搭放到平時多少容易顯得俗氣。但是穿衣服不就是要講究得體嘛，在什么樣的場合搭配什么樣的著裝，那是很能體現一個人的禮儀修養與審美品位的。比如明星走紅地毯一定會精心挑選禮服，而外出旅游當然要選擇舒適輕便的休閑服。綠色的裙子一般人不好駕馭，可是青春少女穿起來卻顯得那么朝氣蓬勃。

更重要的是，少女們穿綠色裙子的場合是荷花叢。放眼望去，一望無際的荷葉延伸到水天一色的地方，而近處，采蓮少女們的衣裙也漸漸融入到了荷花叢中。還記得楊萬里的那首詩吧？“接天蓮葉無窮碧”，再融入少女們迎風飄揚的碧綠色裙子，“荷葉羅裙一色裁”，蓮葉配荷裙，這是多和諧的景色啊！

但，如果只有一種綠色，是不是會顯得有些單調呢？別著急，大自然是很慷慨的，而我們的詩人也是非常高明的，在一片無邊的綠色中，大自然還慷慨地賜予了嬌艷的荷花，碧綠的荷葉襯托出粉紅色的荷花，那才真是絕配。說到這里，我忽然想到了宋代詞人周邦彥寫荷花的那兩句：“葉上初陽干宿雨。水面清圓，一一風荷舉。”這三句是詠荷花的經典名句，王國維《人間詞話》認為這三句寫足了荷花的神韻。尤其是“一一風荷舉”是寫得最為生動別致的。“舉”字真是一個特別有力量的字，因為一個“舉”字，二維的平面空間立即變成了三維的立體空間。“風荷舉”，既勾勒出荷莖筆直挺立出水面的清高姿態，又呈現出荷花在夏日微風吹拂下的翩翩神韻。這一一挺立出水面、被無窮蓮葉襯托出來的荷花，本來已經是美到極致了，但在詩人的筆下啊，風景從來沒有最美，只有更美。你看，王昌齡只是貌似輕松地寫了一句：“芙蓉向臉兩邊開”，自然風景就因為人的融入忽然變得生動起來。

臉當然是指的采蓮少女的臉了。“芙蓉”當然是指荷花，但又不僅僅是指荷花。因為你肯定也注意到了，“芙蓉向臉”，這分明就是將少女的容貌和嬌媚的芙蓉相提并論了嘛。少女像荷花一樣粉紅、嬌艷的容顏，互相映襯，簡直讓人分辨不出哪是花，哪是人了！

你看，王昌齡高明吧？“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開”這兩句詩沒有一個字提到顏色，但我們眼前卻是一片色彩分明啊，綠色的荷葉、羅裙，粉紅的荷花、少女的臉龐，這紅和綠的組合就是自然風景的經典搭配了。你現在明白，為什么綠色衣裙在別的場合穿很可能有風險，但采蓮少女穿著它穿梭在“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的自然風景中，又映襯著少女紅彤彤的青春臉龐，就毫無違和感，只剩下自然與人無縫對接的純美了吧？

請注意哦，采蓮少女的“芙蓉臉”還暗示了民間女子那種健康活潑的特點，那不是貴族女子胭脂涂抹出來的妝容，而是自然呈現出來的青春美、健康美。估計像林黛玉那樣的病美人，如果看到這樣的場景，一定也會對采蓮女心生羨慕吧？荷葉羅裙一色裁，這是遠景，是泛寫無邊的綠色；芙蓉向臉兩邊開，這是特寫，鏡頭對準的是采蓮少女的青春容顏。視覺的鏡頭已經由遠處慢慢拉近了。當我們正陶醉在這動人景色當中的時候，詩人卻并沒有將特寫鏡頭長時間停留在采蓮美少女的臉上。為什么呢？

答案很簡單，因為采蓮少女是來做什么的？是來采蓮干活兒的呀！換句話說，這是少女的上班時間，“荷葉羅裙”簡直就是為采蓮這份職業量身定做的最美工作服。正因為她們是來上班的，采蓮少女剛剛在鏡頭里出現，又瞬間消失在鏡頭之外，上班時間絕不偷懶，她們很快就劃著船兒鉆進了濃密的荷花叢中，“亂入池中看不見”，與荷花荷葉融為一體，讓人再也看不清哪里是人，哪里是花兒了。你還記得李清照的“誤入藕花深處”吧？李清照那就是典型的游客，是因為不熟悉路而“誤入”藕花深處。采蓮少女既然是上班來的，怎么還會“亂入”池中看不見呢？

你可能差點忘了哈，我們是觀眾，是站在旁觀者的角度，所以這個“亂”字只是詩人的觀感，并不是采蓮少女不認識路，亂劃一氣，這個“亂”字恰恰說明采蓮少女們很敬業，因為她們爭先恐后地劃著船、采著蓮，唯恐落在了別人后面，這樣一種熱烈的勞動場面，反而給袖手旁觀的觀眾造成了一種“亂入”的錯覺了。既然已經“亂入池中看不見”，作為游客、觀眾的我們也不要失望啊，因為高明的導演——王昌齡是不會讓我們就這樣失望而歸的，因為采蓮少女剛剛在我們的視線中消失，更美的一幕卻緊跟著出現了——“聞歌始覺有人來”。

原來，最美的風景怎么可能沒有最美的聲音呢！采蓮少女的倩影雖然隱沒在了田田的荷葉叢中，但她們此起彼伏的歌聲卻從荷葉深處傳來過來，那么清亮甜美，天籟般的歌聲，仿佛清風拂過水面、拂過無邊的荷葉，好像亭亭玉立的荷花也隨著節奏輕輕地舞蹈起來。純視覺的畫面，忽然加入了聽覺的享受，這才是一次完美的旅游體驗吧？

“荷葉羅裙一色裁。芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。”由遠及近的鏡頭感，由視覺轉入聽覺的描寫線索，這是王昌齡《采蓮曲》的第一好。那么第二個特點是什么呢？第二個特點就要結合江南水鄉特有的民俗風情了。

因為采蓮簡直就是江南水鄉最獨特、最完美的風景了，邊采蓮邊唱歌更是一種流傳已久的勞動習慣。至于采蓮少女們會唱什么樣的歌，那就看不同地方的不同風俗了。你還記得那首著名的樂府詩《江南》嗎？“江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。”初讀這首詩的時候，是不是會覺得古代的詩人好偷懶啊，什么東南西北重復四句就成了一首詩？還流傳千古？

其實啊，這樣的詩必須把它還原成民歌的本來面貌，我們才能真正地理解它。比如說，一群青春洋溢的采蓮少女，她們一邊采蓮，一邊唱著歌兒來緩解辛苦，讓工作也變得有樂趣起來。而“江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間”應該是領唱的少女帶頭開唱，然后呢，四散在蓮花從中的采蓮女們應和聲也是此起彼伏的緊緊跟上，這邊的少女們唱“魚戲蓮葉東”，那邊的少女唱“魚戲蓮葉西”。歌聲從四面八方飄過來，熱鬧卻一點兒都不凌亂，這才是民間勞動、民間藝術原生態的自然美啊。 

其實直到現在，南方每到春天采茶的時候，很多地方采茶女們還有邊唱山歌邊采茶的習慣，漫山遍野的茶樹和漫山遍野的歌聲，是春天一種獨特的美。王昌齡對這樣的江南風景顯然是很熟悉的，他自己雖然是長安人，但他當過江寧縣丞，也就是在今天的南京做過一個九品的小官，大概相當于現在的副縣長，還有曾經被貶謫到嶺南和和湖南的經歷，對江南的風土人情還是比較了解。所以在他筆下，才會如此活靈活現地再現江南水鄉采蓮的動人美景。

不過啊，我還得補充說明一點，不要以為王昌齡一輩子沒當過什么了不起的大官，因此他筆下的女子就只有像這樣“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開”的民間少女形象，其實啊，我特別佩服王昌齡的一點就是，他無論寫什么身份的女子形象，都寫得非常得體，在他筆下，民間少女是這么率性活潑，與大自然如此默契，那么，他筆下其他的女子形象又寫得怎么樣呢？

我們不妨再來看看王昌齡的這首《閨怨》：

你覺得這首詩寫的是哪一類女子呢？

你一定猜對了。這首《閨怨》肯定是寫貴族女子，從哪里可以看出是貴族女子呢？由兩個關鍵詞可以看出來，一個是“凝妝”，一個是“翠樓”。凝妝的意思就是經過了一番精心的打扮，盛裝打扮。而且這位女子上的是“翠樓”，翠樓其實就是青樓。千萬不要誤以為青樓指的是妓院哈，其實最早的時候青樓指的是貴族家的閨閣，曹植的《美女篇》就寫過：“青樓臨大路，高門結重關。”青樓甚至還可以指帝王住的地方，后來青樓才成為妓院的委婉稱呼了。這里大約是因為平仄格律的要求，所以王昌齡用翠樓代替了“青樓”，這再一次證明了女子貴族夫人的身份。即便她的夫君不在身邊，為了功名事業不得不遠行奔波，但她還是每天都會用符合自己貴族身份的“凝妝”來打扮自己，這才是她最得體的裝扮嘛。 

再來一首，王昌齡著名的《長信秋詞》（五首其三）

這首詩寫的又是哪一類女子呢？

很顯然，寫的是后宮妃嬪，皇帝的女人了。“昭陽”本來是漢成帝寵妃趙飛燕妹妹住的昭陽舍，“日影”則是象征皇帝了。所以，這是寫后宮一位失寵的妃嬪，眼看著別的寵妃炙手可熱，自己卻只能孤芳自賞，難免產生自怨自艾的情緒。正因為是后宮女子，因此與她的身份相適應的就是“金殿”這樣的皇家氣派了。

看無論是天真活潑的民間少女，還是端莊矜持的大家閨秀，甚至是養尊處優的后宮妃嬪，在王昌齡的筆下，都能顯示出符合自己身份的獨特美感。這就是王昌齡的高明之處了，無論他描寫過多少女子，他總是能挖掘出她們與眾不同的美，絕不雷同。

這說明了什么呢？說明女性美其實是王昌齡詩詞最重要的題材之一，而且他善于發現不同女子具有的不同魅力。當然了，女性美其實也是詩人共同鐘愛的話題：

比如杜甫寫他妻子的美：“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒”；

白居易寫他初戀情人湘靈的美：“娉婷十五勝天仙”；

漢代著名歌手李延年寫他妹妹李夫人的美：“一顧傾人城，再顧傾人國” 

女性美從來就是詩歌永恒的話題之一。

西方的詩歌更加不吝惜對女性美的贊美。比如《荷馬史詩》里的海倫，還有但丁《神曲》里的貝雅特麗絲出現時帶給詩人的震撼：“一位貴婦在我面前出現，/她頭纏橄欖枝葉，罩在潔白的面紗上邊，/在綠色的披風下面，身著的衣衫顏色宛如鮮紅的火焰。/盡管那么多的時間已經過去，/一旦見到她，我的精神仍只是驚愕不已……”

女子從來都是這個世界美的重要組成部分，尤其在極具審美眼光的詩人筆下，女性美更是散發出無與倫比的魅力。無論是民間少女的俏皮可愛，還是貴族女子的端莊矜持，無論是知識女性的優雅智慧，還是勞動女子的率真樸實，得體的打扮，得體的談吐，當然都會成為女性美的加分項。

身為女性，美應該是持續一生的追求。這和本來的長相沒有必然的關系，因為良好的氣質和親和的個性，一定會成為女子由內而外散發的美，這樣的美會讓人忘記相貌的瑕疵，會掙脫時光摧殘的魔咒，隨著年齡的增長而散發出歷久彌新的醇香。我一直記得一位男性朋友說過的一句話：“女人20歲之前不漂亮可以怪父母，20歲以后還不漂亮那就只能怨自己了。”

我想，這話糙理不糙。就像王昌齡筆下，無論是采蓮少女“荷葉羅裙”那樣樸實天然的美，還是貴族少婦那樣春日凝妝的端莊之美，出于本性，歸于自然，那就是最美的自己。