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轉自:芳菲世界的博客 作者: 柳絮霏霏 李廣平的現代歌詞論
李廣平，著名音樂制作人、詞作家、音樂文化和音樂活動的企劃、評論、推廣專家。廣東韶關人。1986年畢業于華南師范大學中文系，同年進入星海音樂學院任教。現為廣東省流行音樂學會秘書長，廣東白金音樂文化傳播有限公司藝術總監。主要作品為《你在他鄉還好嗎》（李進演唱）、《潮濕的心》（甘蘋演唱）、《相信遠方》（張瑩演唱）、《保重朋友》（徐寧演唱）等三百余首歌曲；另外還發表過十余萬字的樂評文章，編、著出版書籍等等。
第一講 詞的特征
一首優秀的流行歌曲的產生，同時也就創造了一個完整的藝術世界。這個藝術世界如此奇妙，它綜合了文學與音樂的精華，通過旋律與文字同時感染打動我們，使我們自然而然成為俘虜，徜徉在歌曲所創造的藝術氛圍中。那么，除去旋律這個基本“建筑材料”以外，歌詞是一種什么藝術品種呢？
一、歌詞作為一種藝術形式：
我們在眾多的關于歌曲創作與鑒賞的書籍中曾做過專門的研究與調查，然而我們遺憾地發現，許多關于歌曲或歌詞創作的書或論文，卻連最基本的概念：即歌詞到底應作何介定？其內涵與外延是什么？其科學性的定義應是怎樣的？就連最權威的《中國大百科全書·音樂卷》及《辭海》等皆無歌詞辭條。在現代流行歌曲日益成為一種非常重要且五彩紛呈的文化景觀時，這不能說不是一種令人沮喪的發現。隨著現代流行音樂在中國的發展，歌詞的獨立審美價值愈益顯得舉足輕重。一句好的歌詞，完全可以成為一定時期內當代社會精神價值和國人文化心態及生存狀態的概括性寫照。如《血染的風采》、《一無所有》、《黃土高坡》、《濤聲依舊》、《彎彎的月亮》等歌曲的歌詞，就因其內涵的豐厚與深刻，在老中青少四代人中皆受到普遍歡迎。所以，在全面描述現代流行歌曲的歌詞他作之前，我們有必要對歌詞進行概括一下，即我們認為，歌詞首先是一種藝術形式，是與小說、散文、詩歌等一樣，有獨特的敘述方式，獨特的審美角度、獨特的結構形態的藝術表達形式。歌詞，是和音樂結合起來，共同完成藝術表現任務的一種藝術體裁，篇幅較短，易于流傳；歌詞的文學性語言必須能概括地表達歌曲的意境與氛圍，與音樂旋律的內涵、結構、節奏、音調、韻律吻合，再加上配器精美的伴奏，共同創造一個豐富的文學與音樂相結合的審美世界。
二、流行歌曲歌詞的特征
在確定了歌詞自足的藝術地位之后，我們開始闡述通俗歌曲歌詞的特征：
① 親切感：（即人情味）
我們認為，流行歌曲的歌詞是受到流行歌曲的性質所決定和制約的，它具有流傳廣泛，宜于為社會各階層所接受所歡迎的特點。所以，我們認為，親切感即富于人情味應該是流行歌詞所具備的第一個特質。
作為流行歌曲的歌詞，首先具有了家庭文化的性質。近年來，由于廣播、電視等傳播媒介對流行歌曲的播放率大為提高，由于錄音機與盒式錄音帶及ＣＤ唱片的普遍化，由于歌星的職業化，由于流行歌曲創作、制作、銷售的一體化與系統化，流行歌曲開始走千家萬戶，與成千上萬不同性格、不同文化背景的心靈對話。所以，我們認為，在旋律打動人的基礎上，流行歌曲的歌詞應堅決排斥說教與裝腔作勢，作者必須站在平等的立場上，用文學化或生活化了的具備文學意味的語言，選擇一種最能被廣大人們所共同接受的形式去進行心靈的交流。使人們在不知不覺間受到歌曲的感染，得到一次心靈的凈化與洗禮。靈魂的震撼與激蕩，甚或僅僅是一次欣悅的音樂與文學的雙重審美之旅，一次對世俗社會的審美觀照與反思。
親切感作為通俗歌詞的基礎性特質，它的獲得我們認為有以下兩個途徑：首先是演唱的“傾訴”即“你我對應”的表達手法，拉近了歌者與聽者的交流距離，使兩者在感情上產生共鳴。如《血染的風采》（陳哲詞蘇越曲）：“也許我告別，將不再回來，你是否理解，你是否明白？也許我倒下將不再起來，你是否還要永久的期待？如果是這樣，你不要悲哀，共和國的旗幟上有我們血染的風采。”—— 這首歌詞，采用的是概括性的你（人民）我（戰士）的對應手法，傾訴的是一種獨特的人生體驗：生與死，愛與榮譽，個人與祖國，時代與人生，最后上升為一種超越時代、社會、個人之間的大愛，成為祖國和她的兒女的永恒的頌歌。這樣的歌曲，怎么不會成為廣大人民群眾最喜愛的歌曲呢？怎能不會進入千家萬戶而成為人們生活中的家庭文化組成中的重要話題呢？其次，親切感與人情味的獲得，在于詞作者還善于尋找那些使人感到親切的表現對象，能夠引起聽眾的向往，勾起聽眾的回憶，使聽眾在一種親切溫馨的氛圍中陶醉。例如，流傳全國使廣大青少年風靡一時的通俗歌曲《秋千》（陳小奇詞張全復曲》就是通過“秋千”這一極富童年意味，使人回憶引人遐想的審美對象作為歌曲的詠唱對象，再加上旋律的活潑與跳躍，配器中哨子和掌聲的運用，營造出一幅夏日秋千飄蕩童真可愛的圖畫：“樹上有個童話在搖呀搖，樹上有段記憶它飄呀飄，樹上有個秋千在睡午覺，樹上有個知了在叫呀叫。盡情地搖，盡情地笑，秋千上的歲月在擁抱。盡情地搖，盡情地笑，秋千上的夏日在燃燒！“誰說流行歌曲中沒有美麗的童謠兒歌？這首歌曲就是一個明證。
② 新鮮感和（創新意識）“時代性”
流行歌曲所具備的傳播廣泛，流行快捷的特性，使其難于避免地具備了類似時裝效應的受時間與人們審美趣味所制約的帶有商品性質的特點；而且，一首成功的歌曲，還必須具有領導一種審美新潮流的意識與勇氣，也就是具有創新意識與超前意誤，才能既引導又迎合人們潛在求新、求變、求愉悅的審美趨向與熱潮，形成一種新的帶有商品消費性質的審美浪潮。
這樣才能推動歌曲的不斷向前發展。我們認為，現代流行歌曲新鮮感的獲得必須建立在作詞者須時刻具備一種創新意識之上：題材的創新與藝術手法（包括意象、語言、敘述角度等）的創新，才能立于不敗之地。這里，我們重點談談意象的選擇與創新。我們認為，同一意象入詞，在不同的詞作者手里，會有不同的處理手法與主觀色彩，因而給歌曲造成不同的藝術境界與氛圍；主是在同一個作者手里，也會有完全不同的語義處理，表達不同的意蘊內涵。詞作者必須象一個魔術師，意象就是歌詞的魔方，可以旋轉出不同的審美天地。例如，“龍”歷來是中華民族的象征，我們許多人都以龍子龍孫為豪。自從流行歌曲《龍的傳人》（侯德健詞曲）問世以來，詠龍之作不少。然而在《龍的命運》陳小奇詞畢曉世曲）一歌中，作者利用了最新的考古材料對歷史文化進行一番新的審查與反思，并用充滿憂患意識的深沉內核與幽默風趣的敘事語言作外殼，對“龍”這一意象作出新的詮釋：“龍”同時也是阿Ｑ精神的積淀。所以，“從此后不再崇拜龍的偉大，從此后不再迷信龍的威力，從此后我們懂得龍的命運，不在天不在地就在我們手里！”讓我們再看一個例子。同是“陽光”這個意象，在《秋千》（陳小奇詞張全復曲）中是“讓我為你輕輕地唱首歌，讓我為你再把這秋千搖，雖然往事已經是那么飄渺，那片陽光依然在蹦蹦跳跳……。”作者用通感的藝術手法，把“陽光”寫成有生命的一種活的藝術體，來代表童年的天真無邪與清朗熱情和稚拙生機。而在《跨越巔峰》（陳小奇詞蘭齋曲）中，卻有“把所有的愛，圓成一個夢，在東方的陽光下開始一道青春的行程。”這里，“陽光”這種意象是實在而真切，讓人感覺得到其灼人的氣息與向上奮發的豪情。而其溫暖迷人的全身心的愛撫人間，恰是一種女性博大心胸之愛體現，給人情貫萬里的充滿活力的動感，作為第一屆世界女足賽的會歌，此歌是具備時代氣息與女性風范的作品。
③ 個性化
我們認為個性化有如下兩個主要體現：首先是在藝術風格上強烈凸現作者獨特的個性氣質與語言修養。在我國詞壇上，喬羽的深情舒暢與飽含激情；曉光的時代氣息的洋溢與概括；張黎對北方農村中農民口語與俗語的純熟掌握與運用；陳哲的善于選取最感人的時代意象與現代意識的流注；陳小奇的力求將古典詩詞與當代意境的融合與透視；港中歌壇中候德健的質樸與深邃；羅大佑的冷唆幽默與高貴典雅；以及童安格的貴族化氣息和姜育恒的孤寂冷漠……其次，我們認為以內容上看，歌詞所塑造的主人公或所營造的抒情氛圍必須是具有個性化的，獨此一家的，才有可能引人深思引人共鳴。如齊秦的《狼》第一句：“我是一匹來自北方的狼，走在無垠的曠野中……”一開首即給人一種獨立不羈、向往自由、廣闊、抒展的個人天地粗曠豪放的抒情主人公形象，突出男性的剛烈勇猛氣質；崔健《一無所有》，以題目到全首歌詞，都以十分精確的語言描述自身從物質到精神都一無所有的狀態，從文化意義上確立了他在當代中國的搖滾歌手中的地位；而《愛的奉獻》（黃奇石詞劉詩召曲）抒發的是一種心與心的呼喚愛與愛的奉獻的人間真情，因此博得廣大群眾熱烈推崇，這些都是詞作者以個性化創作態度對待詞作的藝術效果。當然，個性化的取得并非一日兩日的功夫，這和作者個人修養氣質有千絲萬縷的聯系。但有一點卻是共同的：那是創作中必須求小同存大異，才有可能顯出自我的獨特之處。在創作歌詞的藝術活動中，必須有意識地尋找并確立屬于自我的獨特的審美情趣，并積極在自己的潛意識中，在文體與語匯的選擇中，運用出來。我們強調一點，即詞作者的審美直覺與悟性感應，在創作中往往呈靈感狀態爆發出來，此時就應該抓住不放，并將之訴諸文字，才有可能建立自己的獨特世界。而理性的審視則應是在作品的初稿完成之后才進行細細反復推敲定稿。我們必須明確的是，在一個變化的多元的時代，只有用強烈的獨特的藝術個性才能爭取聽眾與讀者對流行歌曲的認同與欣賞。我們必須擁有足夠的探索勇氣與創造精神，在流行歌曲這個小領域同樣演出人間的悲喜鬧劇，抒真善美之情，揭假惡丑之態，寫出一個大世界的痛苦與歡欣，美麗與新奇。當然，追求個性化往往也有失敗的時候，但失敗也是非常有價值的。“此路不通”對后人的警示與啟發意義絕不亞于成功帶來的啟迪。從社會學、經濟學、文學的價值觀來看，失敗的探索往往會開啟后人成功之路，這樣的例子多不勝數，藝術需要獻身精神。
④ 文學性
在我們對歌詞概念進行界定時，我們就曾提到歌詞是一種文學性語言。即歌詞在本質上是一種文學作品：文學性的構思、敘述、表達，甚至在脫離音樂背景時還具有文學的獨立品格與氣質，同樣可起陶冶情操、凈化靈魂的作用。就內容而言，歌詞既有發時代之心聲，歌民族之魂的磅礴之作；亦有小橋流水俊雅風流的富于地域風采的情景之作；也有抒一己之悲歡歌唱青春、生命、愛戀的抒情之作，這一切無不與文學發生著種種關聯，我們認為，歌詞作者大可不必為自己創作的是小篇幅的歌詞作品而妄自菲薄，我們大可在這塊肥沃的土地上收獲我們預期的成果。隨著世界一體化，鄉村城市化的進程，流行歌曲也日益成為一種值得為之苦心經營的文藝風景景觀：因為，流行歌曲借助現代傳播媒體的日益精致與發達，也向人的心靈深處進發，成為影響人的精神生活與物質生活的雙重武器。有時候一首歌曲喚起的民心民意的影響是不可估量的，例如：《Ｗｉｅａｒｅ ｔｈｅｗｏｒｌｄ》、《ＨａｎｄＩｎＨａｎｄ》等歌曲即如此。我們認為，流行歌曲也被稱為通俗歌曲，那么“通俗”的含義應該就是指其演唱方式而言的，就內涵而論，我們認為不應有雅俗之分。通俗歌曲的雅俗共賞，我們認為是一個前提錯誤的理想化文學概念：一首優秀的通俗歌曲，文人雅士也可以從中聽出高深莫測的內涵來，重要的是審美接受者自身的文化修養與欣賞趣味之高雅低俗有別，才決定了接受品質的高下優劣。一個優秀的詞曲作家，必須錄求深層結構與表層結構的完美融合，借助這小小的一方舞臺，演出影響世界的同時在人的生存空間與心靈空間激蕩的大作品。
⑤ 哲理化
哲理化是就流行歌曲的精神內涵與對現實人生及社會的概括力度而言的。我們從來反對流行歌曲不負載任何社會內涵，我們認為流行歌曲的優秀歌詞和詩一樣，是人們內心深處靈魂的吟唱，是肉體世界在靈魂世界的消解，是夢幻對現實的超越。所以，“詩是原初的哲學，哲學是本真的詩”這句話對歌詞最高要求的寫作而言同樣適用。在我們自己的創作實踐中，我們總是為實現這一高要求而努力。在創作《敦煌夢》時，作者力圖從“秦時月”“漢時關”“古敦煌”等極具中華民族象征的意象中發掘一些歷史的形而上問題：在流逝的古老文明歲月中，可還孕育了今日騰飛的夢想？我們今天還會繼續吟唱這千年的愛情嗎？我們能否走出駝鈴聲聲的千古鳴響？……我們可以從這首歌中感受很多很多，聽眾可以用自我的想象完成這首歌沒有寫到的天地中的審美世界，去馳騁自己的審美冒險觸角，作一番莊子式的“消遙游”。同樣，《濤聲依舊》和《你在他鄉還好嗎》等引起聽眾強烈共鳴的作品都很能代表我們對歌詞創作藝術的追求與探索。
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