張以軍談：《如何拍好荷花》

qdongh 2020-06-23

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2020年，由于疫情的影響，使我們愛好攝影的攝影人們錯過了很多像靈芝的桃花，婺源的油菜花，新疆的杏花兒，還有很多很多，但是我想，隨著疫情的好轉，這個荷花季咱們是不會錯過的。

理由是，荷花花期從每年的六月到九月，花期比較長，而且荷花在咱們國家分布非常廣，除了西藏青海以外，咱們全國各個省市都有分布，品種也非常多，花色也多樣，色彩豐富，據不完全統計要有400多種，所以我想，荷花這個季，我想大家是不會錯過的。但是，大家在拍荷花的時候，有時候說是荷花，有的說是蓮花，也搞不清楚到底是荷花呢，還是叫蓮花呢，下面呢，我給大家做一個PPT來看一下。

我們看一下，實際上，那個荷花和蓮花是完全兩種不同的植物，你看荷花，大家看一下這個圖，右下方這是荷花兒的圖，他花和葉子都比較大，而且都高挺在水面上，我們也叫挺葉，有的能高出水面一米多，而蓮花的葉子和花相對就比較小，而且葉子有這個V型缺口。大多是浮在水面的，有的高挺一些，也是緊貼水面的，所以從形態來說，實際上是兩種不同的東西，但是我們經常混淆，但是這個蓮花我們叫也叫睡蓮，它不能稱為是叫荷花，這個稱呼上大家容易混淆。

剛才我給大家介紹了蓮花荷花的不同，實際上他們還有一些相同的地方，首先睡蓮和荷花都有出污泥而不染這種特性，同時睡蓮也是喜陽光的，都是早上開放到晚上花朵會閉合。荷花也是一樣的，荷花也是早上開，中午逐漸閉合，只是說兩邊的閉合程度的有所不同，所以我們拍這個荷花也好，拍蓮花也好，最佳時間一般就在上午七點到十點左右。

有關荷花題材大家都有拍過，我再說說拍荷花的難點和重點，因為荷花品種多，荷塘面積比較大，所以就感覺畫面非常凌亂，所以掌握起來就需要一些的技巧。首先要對相機拍攝各方面都需要熟練掌握，首先就涉及到一些構圖、對焦、曝光控制、速度快慢這種選擇，同時呢，這個機位角度、主體陪體、前景背景這些選擇，實際上拍荷花是需要一個綜合能力，對一個人的綜合攝影能力的考驗。所以，拍荷花是有一定難度的，如何來拍荷花呢？拍荷花的重點在意境和內涵的表達。

說到荷花這個題材，不得不提到兩個人，一個是美國人，一個是中國人，他們在荷花拍攝方面都有很高的造詣。

這位就是美國人叫巴赫曼，他呢，就是70多歲，拍荷花41年，就用手中這個相機，一生只拍一種花就是荷花，大家可能看他就拿這個相機能拍出什么樣的荷花，因為這種相機可能對于我們攝影愛好者來說可能都不使用了，可是他卻用這個相機拍出了大片，我們現在看一下他的作品。

巴赫曼先生的荷花作品，很多大家可能在網上也能看得到，我挑了其中的幾幅給大家交流展示，他用那么一個相機拍出如此精美的荷花作品，從他身上我們能得到什么啟示、學習到什么呢？首先，就是長期關注荷花題材，拍了41年。第二，還是印證了那句話，相機的鏡頭不重要，更重要的是相機鏡頭后頭那個頭，就是要有思路，要有創意，要有想法，實際上他拍這些荷花用了什么手法呢？他拍這些荷花用了拍電影的手法，就是使用煙餅來制造這種場景，制造這種氛圍，所以我們可以看出很唯美的一些作品出來。也有朋友說，我也拍的時間不短，每年也去拍，但是我想，從他的作品里頭大家看一下，大家每年去拍，可能每年的思路就沒有什么變化，今年拍花一朵，明天一朵花，就沒有突破，沒有新的想法，我們從他這四個作品就可以看到有哪些變化？首先，第一張是一個暖色的，第二張是個冷色的，從冷暖色調上尋求變化，再有一個，看他第三張第四張，就從畫幅上豎幅橫幅上尋求變化，所以整體來說，它的構圖每幅都是不一樣的，尤其第二張，實際上他并沒有遵循三分法或者黃金分割法，他把主體放在下面，用背景來襯托這個氛圍和環境，還有第四張，用花徑作為引導線的構圖，這個很有講究的。從左下角作為一個入角，畫面就很完整，有時候大家拍攝的時候沒有注意這些細節，實際上，這些都是決定這畫面的一些成敗的原因，你看這花徑從左下角引申出來，有一種非常優美的線條引導到主體上。

這張作品就是剛才我說的兩個人其中之一，這是中國人，石廣智老師拍的荷花，石廣智老師有非常深厚的美術功底，所以他把這個荷花，用美術的方法給他拍出來，下面我們看一下這幅作品是如何產生的。第一步，因為石廣智老師有非常深厚的美術功底，所以他先畫了一個背景，就是這個圖的左邊這張圖畫了一個荷花的背景，然后擱在荷花后頭，用多重曝光的形式把這荷花主體一次給他拍上去，就是完成了右邊的這個最終的荷花作品，他就用美術的方法，同樣我們再看他另外一幅作品。

大家看這幅照片，他的背景也是用美術的方法，先畫出一個畫面，作為這個荷花的背景，來完成最終的荷花這個作品，另外，他還使用別的一些方法，我們再來看一下。

這些也是都是石廣智老師拍的，他拍的這些作品都是花非花系列里頭的獲得中國攝影金像獎的作品，他這個是怎么拍的呢，實際上他還是用美術的方法，在一個玻璃版上涂上了凡士林，油然后放在了荷花前進行拍攝。

大家可以看到，實際上就是用這么一個玻璃板，做一個畫框似的東西，然后給它涂上凡士林油，然后用噴壺噴上一些水，放在花前進行拍攝，實際上這些方法都是一種繪畫的思維、美術的思維。

從剛才我們分享的這兩位大師的作品，我們能學習到什么呢？首先我認為，就是功夫在畫外，我們拍荷花不能僅就花來拍攝，實際上我們要用別的方法來提升，制造這種意境或者內涵作為表達，巴赫曼先生就用拍電影的手法使用煙餅，營造這種氛圍環境。石廣智老師用美術的方法，來把它作為一種繪畫的這種作品來展示，所以我們大家都可以結合自身的特點啊，好比你會書法，會繪畫，這方面我想都可以拓展來，跟攝影結合起來。

下面，我們再看看，還有哪些方法來拍荷花。

這個就使用了一些小的道具啦，就是用了那個水槍，把這畫面是先構圖好，然后把這個水用水槍給他噴到這個荷葉上，讓它流動的這個瞬間按下快門，給他定格這個畫面。

這個用了什么道具呢？就是吸管，把水珠滴在荷葉上，營造這個氛圍，這些產生了營造這種氛圍效果。

大家看這幅畫可能都知道啦，用了噴壺是吧，有時候你拍別的花卉的時候也會使用這樣的手法啊，噴一些水在上面形成水珠給他拍出這種效果。

還有呢，就是用這種外拍燈，外拍燈用人工光線的方法來造出，制造出這種光影效果，用人工光照的方法外拍燈的方法來拍出這個光影的效果。

這兩張大家一看就明白了，第一張是最終的一個效果圖，那第二張就是實際操作的情況，就拿一個反光板，然后逆光進行拍攝，讓他那個影子擱在畫面里頭，用這種手段這種方法來拍攝的。

大家也可以看到，這跟上次方法是一樣的，就是背景換黑色背景，用這種方法來進行一個黑背景的置換，畫面更加干凈、更加簡潔。

剛才，我給大家分享了這些，實際上就是上了手段，來進行氛圍的營造。但是，我不想上手段，是不是也可以拍出不一樣的荷花呢，我想答案是肯定的。我并沒有說對上手段這些做法有任何的貶義，大家都可以使用，只是說，我個人的關注點和興趣點在相機本身的使用和光線的控制，景深的控制這方面，所以我利用相機本身的功能拍了一組墨荷，就用單色的功能，還有就用相機多重曝光的功能拍了一些多重曝光的作品。

大家看到，這組作品就是我用相機的單色黑白功能，然后通過景深的控制、曝光的控制，通過影調的控制來形成的效果，后期有些做一些色調的調整，前期大部分構圖和這種場景的一種拍攝，實際上前期就完成了。

下面，就跟大家分享一下我這組墨盒照片是如何拍攝的？這些有關影調控制是如何定義、如何操作的。有關墨荷拍攝，主要用影調控制方法，對攝影作品來說，影調又稱為照片的基調，指畫面的明暗層次、虛實對比和色彩的色相明暗等之間的關系，通過這些關系，使欣賞者感到光的流動與變化，實際上，音樂家經常用搖滾藍調或者民謠等音樂風格表達，攝影師呢，就用高調、中調、低調的影調來表達。

那我們說影調是根據什么來劃分呢？實際上我們是根據直方圖，大家看一下直方圖，最左邊是陰影，中間是中灰，右邊是高亮，實際上我們就把它大致分為，陰影部分我們叫低調，中灰的地方叫中調，高亮的地方叫高調，實際上大體上分為三個調，然后再把這三個調又進行了進一步的細化，就產生了十個影調。

剛才我講了，我們在直方圖的基礎上對高調、中調和低調又進行了進一步的劃分，把高調分成了三個，叫高長調、高中調、高短調，把中調又分了中長調、中中調、中短調，把低調又分為低長調、低中調和低短調，最后一個叫全長調，就這十種影調。然后再看一下具體是怎么一個效果呢？

下面就以低長調為例，為什么叫低長調呢？首先，我們看它主要是一個低調，就是因為他的直方圖里頭看，在左邊的地方像素很多，所以我們認為它的主調是個低調，而且長調，為什么叫長調呢？實際上它的跨度又從低調跨越到中調跨越到高亮，所以我們從像素跨度的長短來說，我們又稱為長調，所以我們才把這種圖稱為低長調。

我們看一下低長調的特點，以低調為主，在直方圖上像素橫跨低調、中調、高調，成長調形態，故稱低長調。從視覺上來看，用大面積低調的荷葉襯托出高亮的荷花，但同時有中調的明暗過度，仿佛是一朵亭亭玉立的荷花，在徐徐微風的陪伴下妙曼起舞，又仿佛是一位身穿白裙的少女，展開雙臂在綠蔭中旋轉，畫面有一種流動感、韻律感和節奏感。

我們說攝影呢，都是一個現場的藝術，我們現場的感覺非常重要，我說像一位身穿白裙的少女展開雙臂，在綠蔭中旋轉，實際上就是我現場的感受，我看到這個畫面以后給我的感受就是這樣一個感受，那如何通過我的相機來實現呢？下面我一步一步跟大家來分享。

第二，我們注意一下光線的方向，這幅作品大家看一下，實際上是一個頂光，光從荷花的上方頂光照下來，光線仿佛就是一種舞臺的聚光燈照在了荷花上，同時也有光線灑在荷葉上，使畫面有過渡，所以我們拍攝的時候一定要注意光的方向，是不是在主體上？有哪些光來表達？我這個就用了頂光，實際上仿佛就像舞臺的聚光燈一樣照在主體上。

第三方面，就是曝光控制，這是一個重點，我用的測光模式是評價測光模式，評價測光模式是對整體畫面的曝光量進行平均，最終呈現是整體畫面，然后通過曝光補償加減進行操作，因為評價測光我覺得比點測光操作起來方便一點，因為他是對整體畫面進行一個把控。點測光你還要找中間的這個18%的這個灰，這樣的測光才能準，所以相對點測光，可能操作起來就相對復雜一些，所以我覺得評價測光在拍風光也好，拍花卉也好，操作起來相對容易一些。

同時，對這個測光點，我是對著高光的荷花進行測光，因為是用的評價，所以呢，我減了1.5的曝光，同時要注意一下直方圖左邊不要撞墻，就說低調雖然是低調，但是陰影部分不要溢出。

第四方面，進行了景深的控制，我們都知道，景深有三個要素，物理距離、焦距、光圈，我這個使用了24105鏡頭105端，一個長中焦段，光圈用了9.5，為什么用9.5呢？因為你過大了以后這個主體背景就虛了，所以我用這個光圈相對小一點，目的就是為了讓荷花與荷葉都控制在清晰的范圍，同時荷葉的紋理要清晰。

通過剛才跟大家的交流，大家可以看到，實際上一次作品，我們是要一步一步去給他注意的，各個方面，第一，就是在構圖上給他放一個合理的位置，再一個要注意光線的方向，同時我要考慮這個影調的控制就是曝光控制，我給他用一個低調的來控制，同時還要考慮景深、清晰的范圍要控制，通過這幾方面最終完成這個作品。所以，呈現大家看到這個作品，是不是有這種白裙子的少女在這兒展開雙臂進行旋轉的一種畫面感覺啊，這就是我當時的這種現場感，所以我通過這個手段來給它實現。

同時，我也想通過幾個方面跟大家分享一下，看別人獲獎的作品或好作品從哪幾個方面去看啊？也是可以通過這四個方面來進行學習，首先就看這個作品的構圖如何，然后他這個照片是高調還是低調？大家都能看清楚，同時要注意的細節，就是它的光的方向是如何把控的，他如何對這個主體突出，減弱陪體，從光線方面，從哪個光的方向來進行把握的，這是我們要看作品的時候要注意的，同時，就是我們景深的范圍控制，是不是大光圈虛化背景就好，未必，這要根據不同的題材來定。

下面我跟大家分享一下，用多重曝光功能拍攝的荷花作品。

下面我跟大家分享一下啊，多重曝光有關多重曝光的一些拍攝要點，第一個呢就是主體和陪體的選擇啊，這張呢，就是我們剛才看到的那一張，我給大家放一下。

這些都是我使用相機多重曝光的功能直接拍攝的，前期這些曝光控制，畫面的疊加構成，構圖等等在前期完成了，實際上后期也就對一些飽和度、對比度做一些調整，讓整體畫面所表達的意境實際上在前期都已經完成了。

這張我就拍的西客站，在蓮花池拍的那個背景是這個荷花，然后主體是西客站，在拍攝的時候注意就是主體和陪體的選擇，一個就選擇有特色的建筑和地標性的建筑為主體，用那荷花作為陪體來營造氛圍，第二，就是構圖方面，把這個主體放在畫面的下方來壓住整體畫面。

我們來看一下具體操作，原圖用70200這個鏡頭150端先拍了西客站這個建筑，光圈8，ISO100，快門1/90，因為這個焦段比較長，所以使用了三腳架，測光模式是評價測光，圖像格式是RAW格式，拍攝了第一張。第二步，就是開啟這個多重曝光里菜單的平均模式，然后拍了這個荷花，也是70200這個鏡頭155端，光圈16，ISO100，快門1/30，三腳架上拍的，測光模式評價模式，圖像格式RAW格式，這里頭關鍵一點使用了曝光補償減2。大家對平均模式可能有些不太明白，我在這里給大家解釋一下。

平均模式實際上是把兩張照片的曝光量平均，然后生成了第三張，這個我們叫正常曝光量的照片，第三張照是一個正常曝光量的，所以他把前兩張照片的曝光量進行了平均，所以呢，我們叫平均模式。在平均模式下，如果我們不做曝光補償的加減，這個畫面就是第一張曝光量的50%和第二張照片的50%，兩個相加形成了第三張曝光量，這樣的畫面就非常不太清晰，主體和陪體也不清楚，所以我們采用曝光補償的方式，因為我們知道這個多重曝光他是對第二張產生作用的，因為我拍了第一張是這個建筑，第二張拍的荷花，那我減這個曝光上，是把50%的比例變成了40%或30%，相對應的建筑的曝光量它就占成了60%或70%，這樣的主體就突出了。

大家看一下這就是最終合成的一個原圖，沒有動，相機里頭直接沒有做任何調整，原圖讓大家能看得出來，西客站這個建筑實際上是要比荷花要清晰的，關鍵點就因為減少了曝光量曝光補償，因為在這個里頭，大家注意一下拍攝的順序，我先拍的這個建筑西客站建筑，第二張拍的荷花。剛才我說了，曝光補償只對第二張產生作用，那第二張我減了曝光量，實際上就把荷花弱化了，就他的曝光量的占比在最后生成的這張照片的占比從50%降低到40%，那建筑的曝光量就變成了60%，這樣就突出了建筑。

因為今天時間的關系，我們只能把一些知識點跟大家分享一下，為了大家更好的掌握這些攝影的技法，我們后期設立了荷花專題系列課，目的就是針對不知道怎么拍，如何拍出不一樣的荷花這些難點，從相機使用和技法運用入手，用原片實例分享創作思路和具體操作步驟，提示操作要點，并通過課后作業的方式，讓大家輕松掌握更多的拍攝技巧，并拓寬創作思路，成為會拍攝、會思考、會表達的攝影人。有人說，會拍攝是小學畢業了，會思考是中學畢業了，會表達是大學畢業了，那我把它歸為兩個方面，第一個方面就是技術層次，就是相機的運用和技巧的運用，這是一個前提，大家要熟悉。第二，叫創作思路。創作這個想法上有哪些想法？這也是一個最后能最終表達的一種關鍵，因為我們說，寬度決定高度、決定深度，所以先有一個廣闊的視野視角思路，我們再進行深入的創作，就能獲得比較好的效果。