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敦煌壁畫是敦煌藝術(shù)的主要組成部分，其規(guī)模巨大，技藝精湛，內(nèi)容豐富多彩。它和別的宗教藝術(shù)一樣，是描寫神的形象、神的活動、神與神的關(guān)系、神與人的關(guān)系以寄托人們善良的愿望，安撫人們心靈的藝術(shù)。因此，壁畫的風(fēng)格，具有與世俗繪畫不同的特征。  敦煌壁畫包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國乃至世界壁畫最多的石窟群，內(nèi)容非常豐富。 記得小時(shí)候看的九色鹿嗎？它就出自我們敦煌的257號洞窟的西壁中部哦！  《九色鹿經(jīng)圖》 敦煌飛天敦煌飛天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌藝術(shù)的標(biāo)志。只要看到優(yōu)美的飛天，人們就會想到敦煌莫高窟藝術(shù)。敦煌莫高窟492個洞窟中，幾乎窟窟畫有飛天。  《反彈琵琶圖》 到底是什么讓敦煌壁畫如此出彩呢？ 造型特色敦煌壁畫中有神靈形象(佛、菩薩等)和俗人形象(供作人和故事畫中的人物之分.這兩類形象都來源于現(xiàn)實(shí)生活)但又各具不同性質(zhì)。從造型上說．俗人形象富于生活氣息，時(shí)代特點(diǎn)也表現(xiàn)得更鮮明；而神靈形象則變化較少，想象和夸張成分較多。從衣冠服飾上說，俗人多為中原漢裝，神靈則多保持異國衣冠；暈染法也不一樣，畫俗人多采用中原暈染法，神靈則多為西域凹凸法。所有這些又都隨著時(shí)代的不同而不斷變化。 與造型密切相關(guān)的問題之一是變形。敦煌壁畫繼承了傳統(tǒng)繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。時(shí)代不同，審美觀點(diǎn)不同，變形的程度和方法也不一樣。早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特征鮮明突出；隋唐以后，變形較少，立體感較強(qiáng)，寫實(shí)性日益濃厚。 繪畫風(fēng)格早期風(fēng)格 較早之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強(qiáng)烈外露、動態(tài)明顯夸張的人物造型，以勁細(xì)線條勾勒并注重暈染的表現(xiàn)方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風(fēng)格。 西魏時(shí)期風(fēng)格 （249窟、285窟等）在吸收傳統(tǒng)形式并把更多的生活情節(jié)和形象融入佛教壁畫創(chuàng)造中。通常這個時(shí)期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的線描和明快的賦色進(jìn)行繪制。整體上，看來傳統(tǒng)畫風(fēng)在敦煌佛教藝術(shù)中已得到進(jìn)一步發(fā)展。 北周時(shí)期風(fēng)格 （290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環(huán)畫，皆以白壁為底，用流暢的線描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風(fēng)，但整體而言，從形象到藝術(shù)風(fēng)格已是漢族傳統(tǒng)繪畫面貌了。 北周造像風(fēng)格、洞窟布局與前代石窟相比有兩處變化：一是西魏時(shí)的“秀骨清像”式造像風(fēng)格為一種面相渾圓、身體豐壯的風(fēng)格所取代；二是千佛圖像面積增大，佛傳、本生故事等原本放在重要位置（墻中部）的佛畫內(nèi)容被移到次要位置的窟頂。其變化折射出北朝晚期佛教藝術(shù)傳播方向的改變，它體現(xiàn)了中原佛教逐漸成熟，并向周邊傳播。 唐代時(shí)期風(fēng)格 題材非常豐富，大致可歸納為：凈土變相，經(jīng)變故事畫，佛、菩薩等像，供養(yǎng)人。凈土變相的構(gòu)圖利用建筑物的透視造成空間深廣的印象，復(fù)雜豐富的畫面仍非常緊湊完整，是繪畫藝術(shù)發(fā)展中一重要突破，一直被后世所摹仿、復(fù)制并長期流傳。經(jīng)變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代表，內(nèi)容豐富而多變，場面和情節(jié)被處理得真實(shí)有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術(shù)中是一重要創(chuàng)造，這些形象所表現(xiàn)出來的動作及表情比前代更加多樣化了，出現(xiàn)了多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態(tài)，特別是唐代菩薩的形象為古代美術(shù)中理想與現(xiàn)實(shí)成功結(jié)合的重要范例。唐代供養(yǎng)人壁畫精心描繪了上層社會生活的基本內(nèi)容，一三零窟盛唐時(shí)期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養(yǎng)像是優(yōu)秀的代表作，有名的還有《張議潮夫婦的出行圖》。  《張義潮夫婦出行圖》 由于歷史的原因，敦煌藝術(shù)由最后的高潮走向衰落，但密畫和中原新畫風(fēng)的壁畫仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫，前代洞窟的門口兩側(cè)往往有五代北宋加繪的供養(yǎng)人，供養(yǎng)人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差斗圣變》，六一窟的大幅五臺山圖都顯現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的構(gòu)圖技巧以及山水人物的繪畫水平。  《勞度差斗圣變》  《五臺山圖》 外來影響敦煌壁畫一開始就不同程度地具有中國氣派和民族風(fēng)格，形成自成體系的中國式佛教藝術(shù)。在這方面，古代畫家們立下了豐功偉績。值得稱道的，是在繼承和發(fā)揚(yáng)民族藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，借鑒外來藝術(shù)時(shí)他們那種宏偉的氣魄和抉擇精嚴(yán)的態(tài)度。 敦煌壁畫對外來藝術(shù)的借鑒，主要表現(xiàn)在兩個方面： 人體解剖 如果把十六國時(shí)代的墓室畫與同時(shí)期的敦煌壁畫相比，可以發(fā)現(xiàn)：墓畫人物多寬袍大袖，造型簡略．而對人體解剖不簽注意，象征性裝飾性的味道較濃；敦煌壁畫人物多半裸或裸體，描寫細(xì)致，人體比例和解較準(zhǔn)確，因而真實(shí)感較強(qiáng)。同一時(shí)期，同為中國畫家所作，為什么有這樣大的差別呢？根本原因是中國繪畫與以希臘羅馬為中心的西方繪畫，同于兩個不同體系。中國以寫意著稱，西方以寫實(shí)見長。 中陰繪畫，以儒家禮教思想為基礎(chǔ)，講道德，尚倫理，穿深衣大袍，蔽體深遠(yuǎn)，籠形體于衣內(nèi)，因而人物形象不見骨筋，不重立體感，著重表現(xiàn)“寓形寄意”的象征性的裝飾美。魏晉十六國墓畫即屬于這一體系。 敦煌壁畫直接受到龜茲壁畫的內(nèi)容、形式和表現(xiàn)手法的影響，而龜茲壁疏又直接傳自于印度和阿富汗。印度、阿富汗的佛教藝術(shù)里則早已吸收了西方藝術(shù)的營養(yǎng)。印度民族能歐善陳，因此壁畫中的人物，特別是菩薩，比例適度，解剖合理，姿態(tài)優(yōu)美，手式纖巧，真實(shí)地表現(xiàn)了人體美。這種寫實(shí)手法，為敦?zé)N畫家所接受，大大地加強(qiáng)了壁畫人物解剖的合理性，彌補(bǔ)了漢晉繪畫之不足，促成了新的民族風(fēng)格的成長。 西域暈染法 我國繪畫起初不事暈染，戰(zhàn)國時(shí)代開始在人物頂部飾以紅點(diǎn)。兩漢時(shí)代才在人物面部兩頰暈染紅色，以表現(xiàn)面部的色澤，雖然有一定的立體感，但不強(qiáng)。西域佛教壁畫中的人物，均以朱紅通身暈染，低處深而暗，高處淺而明，鼻梁涂以白粉，以爾隆起和明亮。這種傳白印度的凹凸法，到了西域?yàn)橹蛔儯霈F(xiàn)了一面受光的暈染；到了敦煌又有所改進(jìn)，并使之與民族傳統(tǒng)的暈染相融合，逐步地創(chuàng)造了既表現(xiàn)人物面部色澤，又富有立體感的新的暈染法，至唐而達(dá)到極盛。正如畫史上評吳進(jìn)子的壁畫時(shí)所說的“人物有八面，生意活動”， “道子之畫如塑然”。所以段成式贊嘆吳進(jìn)子的畫是“風(fēng)云將逗人，鬼神若脫壁。”這樣的形象，在敦煌壁畫里比比皆是。這種新的暈染法，促使壁畫的寫實(shí)風(fēng)格不斷地發(fā)展和完善。 滿壁風(fēng)動，天衣飛揚(yáng)。中國古代殿宇、寺廟、石窟和墓室之中的壁畫是珍貴的歷史遺存，是用畫筆記錄的歷史，是諸多社會現(xiàn)象的形象記錄；壁畫是集大成、多學(xué)科的綜合藝術(shù)，它的渾厚博大是無可比擬的。壁畫素有——“墻上博物館”的美譽(yù)。壁畫存在的方式是極為脆弱的，自然的、人為的因素都在加速著它們的消損。 所以專家稱它為：行將消失的國寶。 來源： 旃檀精舍 |
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