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▲《悟》 韓學年作品 文人樹盆景以清瘦為基本格調，以簡約為主要的特征，以空靈為審美境界。如果將文人樹盆景看作立體的中國畫，其“畫面”上就有著較其他盆景類別更多的空白。留白所形成的虛空可以給人無限的想象空間，“畫面”上的空白不僅是布局的需要，更可以突出主題。
▲《勁風高節》相思 韓學年作品 虛空顯示了一種空白的充實，一種靜默的力量；虛空中可見物外之景、空間之美，虛空中可聽到言外之意，了解作者的胸襟和人品。
▲ 林小鵬作品 文人樹盆景的造型十分簡潔。盆景上的枝葉總是少之又少，直至不可再少，不僅主干的中下部極少出枝，即便是頂端枝葉也較一般盆景稀疏，大有“清高絕倫，一塵不染”的味道。
▲《夏幽》 羅漢松 120cm 溫雪明作品 文人樹的空間之美，主要通過枝葉的取舍和疏密、聚散的處理來實現。過密聚而無疏散，會令人有窒息感，失掉文人樹的空靈；過疏散而無密聚，又會顯得松弛無力，缺乏精神。疏密得當、聚散適宜的盆景作品，令樹木各部分形態對比鮮明而富有生氣，具有音樂般的節奏變化，以少勝多。
▲《邀月》趙慶泉作品（真柏，樹高85cm，樹齡約30年） 至于何處該疏，何處宜密，疏到何種程度，密到何種地步，是無法具體規定的。這種分寸的把握，除了自然的法則，最終還須憑作者的感覺而定，這也是文人樹盆景的個性鮮明的原因之一。但從總體來講，文人樹還是宜疏不宜密，寧疏勿密。
▲《風骨》趙慶泉作品（真柏，高115cm，樹齡約30年） 在文人樹盆景的創作中，必須遵循虛實相生的規律，主要體現在枝葉與主干、樹木與空間、樹木與盆和土等方面。一般以空間為虛，樹干為實；疏散處為虛，密聚處為實；枝葉相對于主干為虛，而相對于空間則為實。這樣才能達到“虛中有實，實中有虛，虛實相生”的效果。
▲《臨虛》趙慶泉作品（真柏，高86cm，樹齡30年） 所以人們總說文人樹盆景如詩歌一般，雖枝葉寥寥，卻能以一當十。藝術不同于科學，無需將一切都說清楚，點到為止即好，余下的讓觀賞者自己去體味。
▲《天姿》趙慶泉作品（真柏，高65cm，樹齡約25年） 
▲《出塵》趙慶泉作品（黑松，高106cm，樹齡25年） 
▲《獨秀》趙慶泉作品（五針松，高70cm，樹齡約35年） 
▲《重生》博蘭 韓學年作品
▲《雅趣》黃楊 陳偉南作品
▲ 溫雪明作品
▲ 陳乃勇作品 除了堅持，就差您的一個“在看”
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