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劉海粟(1896年3月16日-1994年8月7日),名槃，字季芳，號海粟，祖籍安徽鳳陽，生于江蘇常州。擅長油畫、中國畫美術(shù)教育。1910年在鄉(xiāng)里辦圖畫傳習(xí)所，1912年與烏始光、張聿光在上海創(chuàng)辦“上海國畫美術(shù)院”，后改為上海美術(shù)專科學(xué)校。1916年任校長，開始人體“模特兒”教學(xué)，被責(zé)罵為“藝術(shù)叛徒”，但得蔡元培等學(xué)者支持。1919年赴日本東京參加帝國美術(shù)館第一次展覽會，并對圖畫美術(shù)教育事業(yè)進(jìn)行考察。1922年在北京舉行首次個(gè)展。1923年被教育部聘為新學(xué)制藝術(shù)科課程綱要審核員兼起草員。1926年，孫傳芳支持上海市政當(dāng)局嚴(yán)禁美專裸體畫命令，毅然復(fù)函與之論辯，美專遂遭密令封閉，又以“學(xué)閥”罪名遭通輯。1927年走避日本，與日本畫界人士交游。1929年赴法國、瑞士，1930年油畫《森林》、《夜月》等應(yīng)邀展出于巴黎蒂拉里沙龍。國畫《九溪十余澗》獲比利時(shí)國際展覽會榮譽(yù)獎(jiǎng)狀。1931年在法國巴黎克萊蒙畫堂舉行個(gè)展，同年回國在上海、南京舉辦個(gè)展，編譯《世界名畫集》1933年赴德國籌備展出“中國現(xiàn)代繪畫展覽”。1940年主持中國現(xiàn)代名畫籌賑展覽會，并在雅加達(dá)、新加坡、吉隆坡等地展出.1947年在上海“中國藝苑”舉行個(gè)展。1952年任華東藝專校長。
劉海粟花鳥畫《清到葉俱香》 立軸 1982年作 創(chuàng)作于1982年的《清到葉俱香》是創(chuàng)作于劉海粟潑墨潑彩繪畫創(chuàng)作的旺盛期，經(jīng)過二十余年的摸索和實(shí)驗(yàn)，開始進(jìn)入潑墨潑彩繪畫的勃勃揮發(fā)期。此畫運(yùn)用了劉海粟先生晚年偏愛的潑彩法，用色厚重濃烈，與張大千“清透”風(fēng)格的潑彩法比較，尤顯渾厚凝重，具有油畫的意味但不失中國畫的氣派與精神。此圖可謂彩與墨的精妙結(jié)合，在色彩的運(yùn)用上大膽而別出一格，荷葉先以墨色潑灑，繼用粉綠滲透，質(zhì)感十足，蓮花則用色淡雅，以粉黃暈染并與之點(diǎn)灑朱紅花蕊，喜氣中不失高雅之風(fēng)，實(shí)為代表性的佳作。劉海粟晚年的潑彩畫可以說代表了他一生藝術(shù)探索的成果，以國學(xué)為基，以西畫為媒，以生活為源，以書法為骨，創(chuàng)造出了具有“大氣、逸氣”風(fēng)貌卓異、不同凡響的中國畫的時(shí)代新作。
劉海粟花鳥畫《艷斗漢宮春》 鏡片 設(shè)色紙本 1987年作 款識：艷斗漢宮春。一枝畫筆舞東風(fēng)，點(diǎn)染梅花徹底紅。更有新得紀(jì)今日，神州都在彩霞中。嶺上紅梅得古馨，高寒出乎氣無倫。萬花散向雪中出，一枝獨(dú)先天下春。從來不見梅花譜，信手拈來自有神。不信試著千萬樹，東風(fēng)吹著便成春。臨撫瑯玡石鼓筆，戲?yàn)楣琶芬粚懻妗Ｈf花散向雪中出，一樹獨(dú)先天下春。 劉海粟不是一位循規(guī)蹈矩的畫家，他的藝術(shù)融合中西，去粗留菁，古為今用，成為最早的推陳出新的藝術(shù)探索者。這股充滿在劉海粟生命中的不羈和叛逆，使得他筆下的梅花渾不似別的畫梅者詮釋的那般清冷、脫俗，只可遠(yuǎn)觀。與關(guān)山月勾點(diǎn)的朝氣蓬勃、欣欣如籠罩在朝霞之中的梅花相比，劉海粟的梅花是更加熱情奔放的，順著生命力的發(fā)端向上、向四周恣意伸展著每一根枝條，如同他曲折卻始終不屈的人生，另有一番別樣的瀟灑姿態(tài)。從筆意上來說，劉海粟的梅花與吳昌碩、齊白石的一樣，均是“羅家梅派”的變異，用筆較之“羅家梅派”更凝重，風(fēng)格更豪放、粗獷而已。“羅家梅派”是梅花為主的花卉派別，并不限于梅花。“羅家梅派”的梅花行筆堅(jiān)實(shí)肯定，絕無脂粉氣，一片冰清玉潔，神韻飄逸，屬大手筆。徐世昌評曰：“方氏白蓮，畫亦逸品，煙墨相莊，洵高士也。羅氏梅花是金農(nóng)畫梅的延伸，其藝術(shù)特色正如洪亮吉云“兩峰畫石如屈鐵，兩峰畫梅如植戟”。羅家梅花有所不同，其出枝如臥龍伸腰，先迂回蟠旋，然后舒緩地向遠(yuǎn)處伸展，這就是“兩峰畫梅如植戟”的底蘊(yùn)。這種出枝雖不像“鐵干削玉”那樣爽快淋漓，卻圓渾多變幻，潛氣內(nèi)藏，暗含萬鈞之力，頗具有外荏內(nèi)剛、潔身自好的儒生學(xué)士之風(fēng)。“羅家梅派”的軟枝梅花對后世影響是很大的。
劉海粟花鳥畫《彤云素羽》 立軸 丙寅（1926年）作 本幅高劍父（1879-1951）題：是圖意在石濤八大之間，而能匠心獨(dú)運(yùn)，超越自然，創(chuàng)藝術(shù)新生命，此所以為海粟之畫。 劉海粟1919年從日本回國后，就對后期印象派情有獨(dú)鐘，并很快以有些“野蠻”味道的、有著后期印象派傾向的油畫馳名于中國畫壇。1920年代初，在結(jié)識康有為前后，他開始學(xué)習(xí)中國畫，并很快將石濤與后期印象派融合在一起，創(chuàng)立了自己清新潑辣、別開蹊徑的畫風(fēng)。這件作品即是他風(fēng)格初創(chuàng)時(shí)期的作品，筆法雖還有些稚嫩，但筆性卻老辣渾厚。
劉海粟花鳥畫《天馬行空圖》 中堂 水墨紙本 1932年作 釋文：1.所向無空闊，真堪托死生。恭綽。2.渥洼天馬慎飛騰，終見云霄最上層。不知何人詩句，余酷愛誦之，奉題海粟道兄法跡亞子。 款識：1.龍種無凡性，龍行無暫舍。朝辭扶桑底，暮宿昆侖下。鼻息吼春雷，蹄聲裂寒瓦。尾掉滄波里，汗染白云赭。雖有萬駿來，誰是敢騎者。用唐元微之詩寫之，劉海粟。2.有千里馬而無康莊大道將奈何，霆銳先生有同感否耶，二十一年十一月海翁又記。
劉海粟花鳥畫《樹蔭小憩》 立軸 水墨紙本 1933年作 釋文：秦始皇有七馬名曰：追風(fēng)、白兔、躡影、追電、飛翮、銅雀、晨鳧。癸酉夏五月。海粟寫馬，阿壽補(bǔ)景。 印鑒：海粟之印、武進(jìn)劉氏、曾經(jīng)滄海 作于1933年，劉海粟寫馬，潘天壽補(bǔ)景，是兩位畫家早期創(chuàng)作，觀之有孟子所言：“夫大人者，不失其赤子之心者也！”以純一無偽之心寫畫，而練筆已臻成熟。作品中的馬兒，結(jié)構(gòu)強(qiáng)調(diào)骨骼的內(nèi)在力，面容落寞而有所期昐地凝望水面，似有進(jìn)退失據(jù)之難。潘氏寫景，微風(fēng)靜水，樹葉寥落，充滿孤獨(dú)冷清之情景。此早年合作畫，意境合一，甚為難得。
劉海粟花鳥畫《花港觀魚》 布面?油畫 1935年作 劉海粟是我國早期西畫啟蒙運(yùn)動(dòng)的奠基人之一，早在二三十年代，他就赴歐進(jìn)行考察，并對其時(shí)歐洲正興的印象派畫風(fēng)心向往之。他的油畫是無師自通的，靠的是堅(jiān)持不懈的臨摹學(xué)習(xí)。也正因此，那些大師的氣息出沒于他的畫布之上。后期印象派、乃至野獸派那種純粹表現(xiàn)性的藝術(shù)風(fēng)格則正與他靈魂契合，自學(xué)成才的經(jīng)歷使他作畫毫無顧忌，不受門派、師承的限制，風(fēng)格豪放大膽，粗獷而有力，在當(dāng)時(shí)正如橫空出世，開闊了國人的眼界，也由此奠定了他在中國繪畫史上的地位。 此幅《花港觀魚》作于1935年，正是海粟老人早期油畫風(fēng)格的成熟時(shí)期，他大膽地采用了紅綠的冷暖色調(diào)對比拉出作品的張力，有力的黑色勾線則控制著這種色彩的激情，從而使畫面更具結(jié)構(gòu)性。相較那些更早期的作品，《花港觀魚》無疑更成熟，也更具有整體的美感。 他藝術(shù)上兼通中外，卓著成就并造就藝術(shù)人才眾多。上海、南京、常州建有“劉海粟美術(shù)館”。出版有《劉海粟畫集》、《劉海粟油畫選集》、《劉海粟國畫》、《學(xué)畫真詮》等。 |
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