【原】鄧作列作品之魂：詩韻濃郁 | 夕雨

鄧作列作品之魂：荷香詩韻濃

------ 觀鄧作列繪畫之感

作者：夕雨

多元藝術家鄧作列先生的一組《雨荷之作》，把情懷融進墨香，勾勒出一幅幅絕美雨荷淺珠如玉的畫卷，似伴隨著清風翩翩起舞，細雨中旖旎成詩，用靈動的詩詞美韻，來寄托畫家的純凈之情。

鄧作列先生的藝術造詣深厚，繪畫技法純熟，畫面表現有著極高的欣賞性和感染力。外加一首七絕相配，猶如一條汩汩山溪，響徹翠如翡的湖泊，閃爍著光斑，荷葉搖曳著，朦朧詩意暖盡，水墨瑩落，不由地心曠神怡，陶醉其中。

近幾個月，欣賞了鄧作列先生的很多繪畫作品和詩詞，一首七絕美韻配一幅精美的雨荷圖，這可是，自我懂得欣賞中國水墨畫以來，從沒有看到過的詩美畫精、相得益彰的作品，不由地感嘆起來，用多元藝術家來形容鄧作列先生是最恰當不過了。水墨、篆刻、書法、詩詞樣樣精通，使人難以想像他的時間是多么寶貴。

我陶醉在這樣一幅畫前，秋風寒吹，軟泥蓮蓬醉魂去。一處清淺驚繞，往日芬芳璀璨，今天魂歸里，墨塊渾厚韻開，空靈飄逸，最是那為完美展現畫家心愿而升起的一朵朵素雅的荷花，融合了南北宋朝畫法，山水皆引君眷顧。

生命歷程中，我們更感覺到，很多時間在不經意中悄悄地溜掉了，回頭時，遺憾有很多事情想做卻沒有做。生命是那么短暫，一世芳華就是這么一頁頁、一季季、一年年地翻過去了。而鄧作列先生卻不斷地創作出如此精美之作，令人慨嘆。最最精彩的一組雨荷之作，大膽用墨，技法上看似國畫，卻又有別于國畫，您瞧，在荷葉的處理上有一個非常重要的特點，凝厚的畫風會讓人產生一種像雕塑的感覺。看，一池枯荷、蓮蓬間，怎么又悄悄地盛開著滿池的荷花啊，是那么純凈，如此多嬌。這就是畫家心底里升起的一種渴望，一種期待，一種別于他人的畫風、格調與品味。

鄧作列先生繪畫效果，讓欣賞者從畫面的渾厚之中，去體會畫家的內在修養和對中國文化的摯愛。蓮花文化原本就擁有濃郁的中國文化，蓮花具有香、凈、柔軟、可愛等四德，象征著吉祥、圣潔，我們常常用蓮花來要求自己的言行，出淤泥而不染，香遠溢清。

雨荷之作用了很多色彩，是那么熱烈、奔放。亮麗卻不失馨香滿池，俏麗的荷姿清雅，盈盈裙袂和著蜻蜓的嬉戲畫面，陶冶我們的情操。明麗與凝重之間產生一種很強烈的對比，對比之中又能找到一種和諧，不斷地把各種對立的因素放在里面，最后統一出來形成一幅完美的作品，這樣的繪畫技巧是非常難掌握的，而在鄧先生的作品中呈現的卻是得心應手、游刃有余。

還有一幅，春色染盡，夏之清凈季，那不染塵埃的荷葉翠掩之間，荷花慢慢地沖出水面，柔波輕歡，翠鳥展翅，蜻蜓點尖尖，春暖何處去呢。

鄧作列先生現居美國西雅圖，他的一方圣地就是翡翠西城，一個多雨的花園城市。行走在蜿蜒的馬路邊，兩旁一棵棵盛開著的紅玉蘭張揚著，完全占據了所有花兒的陣勢，讓人感覺紅玉蘭就是西雅圖的市花。但我知道西雅圖的市花是杜鵑花，絢麗多姿的杜鵑花品種很多，每到春季淡淡的芳香飄染枝頭，醉了賞花人。

我用【度詞】描述一下杜鵑花：

柳如煙，日如盤，又觀紫燕掠過。

山巒一程俯首璀璨，自是云染香閣。

風兒拂嫁衣，桃暈腮紅、羞澀幾度。

滿坡幽，欲唱撫琴吟，情入春社。

惟獨靜默清寧，閑偶賦空靈，筆韻猶昨。

凝眸谷巖翠色，婉嫻雅、與蘭許諾。

婆娑曼舞，不曾語、招來詩客。

舊夢依然、問群芳，誰可長留阡陌？

初夏的陽光，和著細雨，伴著藍天，看著那一樹的綠意，花開的聲音更加空靈。杜鵑花兒總是這么地絢麗，淡淡散發著芬芳，四月，就是它的靈魂。

一樹繁花，柔情浸潤。居住在這幽靜的花園城市，便有了我國江南的味道，情思眷戀著祖國，不免盛開著荷香。靜靜佇立，輕風飛舞，晶瑩的雨絲不時飄過來，裝點一下美好鄉思，更多了幾許眷戀。一曲天籟之聲，一池墨香，鐫刻靈魂深處，繁花綿長、悠遠、雋永，特別是煙雨飄落花瓣上，更讓人心生絲絲牽掛。

畫家圍爐品茗，茶香裊裊，聽雨描荷，水墨灑向煙雨，一池荷香飄染西方之地，依然是盈盈荷花獨立處，純凈不妖不嬈，水墨丹青，暈染芳菲，這樣的作品便有了魂。

鄧作列先生是軍人出身，在荷韻濃郁之中不乏有著一種氣息，那種出泥而不染的品格，積極向上旺盛的生命力，他的作品猶如他的生命歷程，那佇立池塘中的荷花就是軍人挺拔筆直的腰桿，豐厚的文化素養，信手從詩詞歌賦里斟一杯酒，在潑墨時便飄逸著穿越亙古華韻。

月照軒窗，恬淡著內心的一塊凈地，守著一朵紅菡萏，微波輕嵐，擁有著田園牧歌般的歲月，吟一首千年的絕句，充滿了澹遠的詩意畫風。

宋代的大詩人陸游曾寫過兩句話：“汝果欲學詩，功夫在詩外。”一位博學的藝術家，不僅需要熟知博大精的中國文化，更需要敏銳的觀察力。繪畫技法如要超越，更要有豐富的中國文化內涵，才可能把繪畫作品表達得淋漓盡致。

敬佩鄧作列先生以追求中國詩畫情結，來渲染一顆摯熱的中國心。

誰持清韻暖荷嫻，淡了胭脂墨畫箋。

古卷滿池渾厚染，遠行雋永醉人間。

2017.12.31.