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偉大的作曲家——肖斯塔科維奇 德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇（俄語：Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович，英文：Dmitri·Dmitriyevich·Shostakovich，1906年9月25日－1975年8月9日），生于圣彼得堡，原蘇聯(lián)最重要的作曲家之一，20世紀(jì)世界著名作曲家之一。 1919—1925年在彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴與作曲；1923、1925年先后畢業(yè)于鋼琴、作曲專業(yè)，以畢業(yè)作品第一交響曲的演出而成名；1927年在肖邦鋼琴比賽中獲獎；衛(wèi)國戰(zhàn)爭中所創(chuàng)作的第七交響曲享譽(yù)世界；1957、1962年先后因《第十交響曲》和《第十三交響曲》引起爭論；1960年加入蘇聯(lián)共產(chǎn)黨；1975年在莫斯科去世。 1941年9月9日，納粹包圍列寧格勒。列寧格勒軍民開始了長達(dá)900天的圍困作戰(zhàn)。肖斯塔科維奇作為消防隊員堅守一線。1942年，c大調(diào)第七交響曲完成并成功上演。世界通過這部音樂作品看到了蘇聯(lián)人民抗擊法西斯的頑強(qiáng)斗志。 1942年，聯(lián)合國成立之際，美國總統(tǒng)提議將肖斯塔科維奇的《相逢之歌》作為未來《聯(lián)合國歌》的曲調(diào)，《聯(lián)合國進(jìn)行曲》這首的非官方的“聯(lián)合國國歌“，在各種場合中用高昂的旋律代表著聯(lián)合國。 1975年9月，肖斯塔科維奇去世。如他生時所料，他被東西方陣營各取所需。蘇聯(lián)稱他是“國家最忠實(shí)的兒子”，西方國家則稱他為“20世紀(jì)最偉大的作曲家之一，蘇維埃政權(quán)堅定的信徒?！倍鴴侀_意識形態(tài)對于音樂界來說，他的音樂就是一部數(shù)十年的編年史，他的作品達(dá)到了在特殊歷史時期藝術(shù)創(chuàng)作的極致，被譽(yù)為“20世紀(jì)的貝多芬”。 在衛(wèi)國戰(zhàn)爭期間的重要作品是兩部交響曲?！兜谄呓豁懬罚?941）是在戰(zhàn)爭爆發(fā)后約一個月開始寫作的，僅用三個多月便完成，大部分總譜是在戰(zhàn)火紛飛的被圍困的列寧格勒寫出的，它是題獻(xiàn)給這座英雄城的。 這部交響曲是第一部反映衛(wèi)國戰(zhàn)爭的大型作品，是交響樂迅速反映重大社會事件的突出范例，極大地鼓舞了蘇聯(lián)人民的抗敵意志。它的形象、內(nèi)容既反映衛(wèi)國戰(zhàn)爭這一特定事件，明確而具體；同時又超越了此一特定事件的范圍，對光明、理性與黑暗、野蠻的斗爭作了高度概括。 《第八交響曲》（1943）是肖斯塔科維奇的一部悲劇交響樂。作者說他“試圖表現(xiàn)人民的體驗(yàn)，反映戰(zhàn)爭的可怖悲劇”。它立即在歐美各國受到重視，但蘇聯(lián)音樂界對它相當(dāng)冷淡，多年后這部交響曲才被承認(rèn)。 肖斯塔科維奇《第七交響曲》——（音樂會視頻完整版） 肖斯塔科維奇《第七交響曲》創(chuàng)作背景—— 第二次世界大戰(zhàn)中，蘇德戰(zhàn)爭爆發(fā)后，前蘇聯(lián)政府馬上總動員藝術(shù)界“為祖國而戰(zhàn)”，由此產(chǎn)生了許多偉大的愛國主義作品，這部交響曲就是其中的佳作。作者肖斯塔科維奇表示：“此曲是戰(zhàn)斗的詩篇，是堅強(qiáng)的民族精神之贊歌。”全曲的氣勢極其宏偉壯大，終樂章的音響更是震耳欲聾。 德軍包圍列寧格勒，造成城內(nèi)危機(jī)的1941年七月末，作者肖斯塔科維奇在列寧格勒作為“防空監(jiān)視隊”的一員戰(zhàn)斗在第一線。就是在這種十分艱苦的條件下，肖斯塔科維奇完成了此曲的大部分草稿。 1942年3月5日，在古比雪夫“文化宮殿”的禮堂，這部作品由隆莫斯德指揮，莫斯科國立劇場管弦樂團(tuán)演奏， 同時對全國及國外做現(xiàn)場直播?？梢娺@部交響曲的初演，便是拿來宣傳，用以提高士氣和宏揚(yáng)國威，完全作為前蘇聯(lián)的一項 “國家大事” 來對待。本曲題獻(xiàn)給“列寧格勒”，并獲得當(dāng)年“斯大林獎”的首獎。 肖斯塔科維奇《第七交響曲》簡介——（全曲共分四個樂章）第一樂章：中庸的稍快板-C大調(diào)-4/4拍。首先呈示出“人（夢）的主題”（C大調(diào)-G大調(diào)，配器較少），描繪的是戰(zhàn)爭之前安寧的生活。副部主題由小提琴明朗平穩(wěn)地奏出，接著是肖斯塔科維奇作品中常見的氣息很長的木管（短笛）獨(dú)白。突然，在一片寂靜中，遠(yuǎn)方隱隱約約傳來的鼓聲（小軍鼓）擊碎了和平的美夢，出現(xiàn)了進(jìn)行曲風(fēng)格的“戰(zhàn)爭主題”（插部-bE大調(diào)）。經(jīng)過十一次變奏后，樂曲達(dá)到了高潮，作曲家進(jìn)行了頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)，并開始使用2個銅管組。呈示部主題以c小調(diào)呈現(xiàn)。接著大管奏出了幾聲哀鳴（以鋼琴伴奏為背景），引出副部主題（#f小調(diào)）。然后弦樂再次呈現(xiàn)出“人（夢）的主題”（C大調(diào)），就像是人們對戰(zhàn)爭前美好的回憶。最后，樂章在沉悶的鼓聲中結(jié)束。 第二樂章： 稍快的中板與小快板-b小調(diào)-4/4拍，三段體詼諧曲樂章。此樂章中肖斯塔科維奇運(yùn)用了極具個性的降七音小調(diào)音階。相傳作曲家這樣描述本樂章：“……這是對愉快的事情，人生快樂插曲的回憶。但悲哀的情緒籠罩著這種回憶……”樂章主部由第一小提琴輕松奏出的主樂念，以及由此而產(chǎn)生的弦樂器那強(qiáng)烈的節(jié)奏背景，還有雙簧管優(yōu)雅的副樂念等構(gòu)成。三聲中部有高音單簧管及樂隊的ff力度陳述（#c小調(diào)）。雙簧管的副樂念由低音豎笛接替，長笛、豎琴的低音伴奏部分很有特色。此樂章可以說是最具肖斯塔科維奇風(fēng)格的音樂。 第三樂章：慢板至最緩板-D大調(diào)-3/4拍。自古以來人們都說：“俄羅斯人對自己的祖國和土地有著一種深厚的摯愛?！边@一樂章在于表現(xiàn)“對自然的美之敬意”，猶如俄羅斯大地上郁郁蔥蔥、無邊無際的原始森林一般。最后在低音提琴與大鑼的輕微演奏下，直接進(jìn)入第四樂章。 第四樂章：不太快的快板轉(zhuǎn)中板-c小調(diào)（結(jié)尾為C大調(diào)）-2/2拍。首先，弦樂與木管奏出黑暗的聲部（c小調(diào)），預(yù)示著戰(zhàn)爭的到來。由定音鼓呈示出類似貝多芬“命運(yùn)主題”動機(jī)的短暫導(dǎo)入部后，主題由弦樂器齊奏展示，然后進(jìn)入自由發(fā)展的主部c小調(diào)）。在小號的同音反復(fù)下，緊張的節(jié)奏隨之而來。幾次艱苦的斗爭（機(jī)槍掃射、沖出氯氣范圍、駿馬奔騰）后，弦樂器與少量的木管奏出了緩慢的主題（調(diào)號為5個升號），表示作者為躲避德軍進(jìn)攻而匍匐前進(jìn)。依照肖斯塔科維奇的本意，這個終樂章在于表現(xiàn)“為報仇雪恨、勝利而英勇拼搏”。在緩慢的鋪陳敘述后，樂隊逐漸增大音量。最后，樂章進(jìn)入了高潮，第一樂章“人（夢）的主題”由銅管樂器強(qiáng)有力地奏出（C大調(diào)），在排山倒海般的凱歌之后，小鼓奏出了宛若“機(jī)槍掃射”式的連續(xù)音符（表現(xiàn)了作者堅貞可靠），四個定音鼓奏出樂章的中心主題，全曲在輝煌中結(jié)束。 肖斯塔科維奇的創(chuàng)作遍及各種音樂體裁，特別是15部交響曲使他享有20世紀(jì)交響樂大師的盛譽(yù)。他在通俗音樂領(lǐng)域同樣是一位能手，他的歌曲《相逢之歌》（1932）成為30年代蘇聯(lián)群眾歌曲大繁榮的先聲。 作為一位現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家，肖斯塔科維奇從不旁觀生活，回避矛盾，而總是置身于社會生活的湍流，滿懷激情和鮮明的愛憎去反映生活。他是一位強(qiáng)調(diào)音樂創(chuàng)作的思想性，而又善于運(yùn)用音樂手段表達(dá)思想的藝術(shù)家。 他也是一位孜孜不倦的藝術(shù)革新家，但他的創(chuàng)作又與傳統(tǒng)保持著密切的聯(lián)系。他的藝術(shù)面貌是異常獨(dú)特的，音樂語言和風(fēng)格處處表現(xiàn)出自成一家的鮮明特征。他的旋律常以古調(diào)式為基礎(chǔ)；尤其是陣音級的各種所謂“肖斯塔科維奇調(diào)式”的頻繁運(yùn)用，以及在一個主題內(nèi)經(jīng)常的調(diào)式突變，形成了一系列具有特殊表現(xiàn)力的樂匯。 在后期創(chuàng)作中，他也采用十二音音列的旋律進(jìn)行（如《第十四交響曲》等），但只是把這種技法作為眾多的表現(xiàn)手段之一，而從不把自己束縛在某一種體系或法則之中。 他的配器不傾向于色彩性的渲染，而著力于戲劇性的刻畫，樂器的音色好像劇中角色，直接參與“劇情”的發(fā)展，是表現(xiàn)矛盾沖突的有力手段。他在曲式方面的獨(dú)創(chuàng)性也很突出。他的交響套曲結(jié)構(gòu)和各樂章之間的功能關(guān)系，從不拘泥一格，而是按構(gòu)思需要靈活變化。 交響套曲的第一樂章往往不是奏鳴曲快板，而是奏鳴曲慢板或中板，樂思徐緩展開，動力逐漸積聚，波瀾起伏地推向總高潮。奏鳴曲式的處理也有許多突破，如《第七交響曲》第一樂章加入長篇的“侵犯插部”。他后期的交響樂已經(jīng)不以奏鳴曲式為基礎(chǔ)，回旋性與變奏性相結(jié)合成為音樂展開的推動力。 |
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