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荷蘭畫家梵高，在現代社會幾乎家喻戶曉，他的作品曾經一度成為世界上最貴的藝術品。 梵高的畫作《有圍欄的麥田和犁田的人》在拍賣會上被拍出8130萬美元（約合人民幣5.39億），創下梵高作品第二高價的紀錄。  每當梵高的油畫在世界各地展出時，人們總是爭先恐后地去欣賞，成為了最受歡迎的藝術家。人們把梵高當做藝術的象征，以談論梵高為榮。自然也更喜歡談論梵高的色彩，梵高的筆觸。但是，大家知道梵高的色彩是怎么來的嗎，他為什么要這么畫。這是熱愛藝術的人應該了解的內容，在與別人談論繪畫的時候，彰顯個人的藝術修養和文化品質。 其實，作為半路出家的畫家，梵高的繪畫色彩，有著不同尋常的發展路徑，以下的這些分析，將助你更深刻地認識梵高繪畫。  1印象派繪畫的色彩成就，成為梵高的階梯1882年，梵高跟隨他的表哥安東莫夫學畫，后來他自己研究畫畫。 他早期的作品是這樣的。  這些繪畫中素描關系明確，筆觸肯定，與后期梵高是作品是一致的，畫面中黑白灰的層次拉得很大，對比強烈，可以看出梵高當時是以素描關系為主導的繪畫。畫面中也是有色彩的，只是色彩強度較弱，沒有后期強烈，其畫面，主要是以素描關系為表現對象，但是畫面筆觸特征還是很明顯的。這一點從梵高的很多素描作品中可見倪端，如下圖，  他畫的素描同樣是黑白對比強烈，中間過渡部分較弱，沒有柔和，含糊不清的畫面關系，這樣的畫法很有表現力，為日后的繪畫風格埋下伏筆。  上圖這幅人物素描，同樣如此，更為有特點的是，畫面中的筆觸比較夸張，有明顯的排線，這是梵高的一種表現手法。  后來，梵高結識了很多印象派畫家，包括莫奈等人，經常舉行聚會，探討，無形中會對梵高的繪畫產生影響。  梵高與印象派畫家，左排第三個就是梵高 后來，梵高的繪畫中明顯的增加了色彩的表達成分，畫面中的黑白灰成分減少了，逐漸被冷暖顏色所代替。畫面中的的色彩有了較強的冷暖對比概念，這在他早期作品中是沒有的，并且，梵高的畫面中出現了。黃藍對比這樣的互補色應用，與早期的作品截然不同。  我們知道用冷暖代替黑白來表現畫面的素描關系，和互補色的應用，是印象派繪畫大師莫奈的主要特征，并且是其首創，因此，梵高的繪畫色彩中，有了印象派的色彩概念，表明了他的色彩是受了印象派的影響，但是，作為繪畫的筆觸，則被梵高保留了下來。  上面這幅繪畫，就是既有印象派的冷暖，互補關系，又有梵高的黑白對比強烈的特點，例如這個畫面底部的水溝，因為天光的照射，而顯得很亮，而畫面中那棵樹，陰影部分很暗，甚至有的地方都用了黑色，這種繪畫的特點，對于色彩的豐富性，有很大的作用。此幅作品，證明了梵高繪畫中的印象派色彩的影響。 2印象派畫家創造一個藝術的真實，梵高色彩表達感情，彰顯個人性格雖然梵高的色彩借鑒了印象派的冷暖互補概念，但是他仍然有著自己的繪畫目的，這一點與印象派繪畫有著本質的不同。 印象派畫家，通過冷暖互補等色彩語言，來代替黑白灰的關系，創造出同樣的空間體積，他們的目的是創造出一個以色彩為手段和表達內容的繪畫，力求于建立一個藝術的真實感，這一點已經非常成功了，這種色彩的魔術，已經騙過了很多人的眼睛，讓大家對印象派的繪畫內容，信以為真，人們認為莫奈畫的是真實的自然。很多人并不認為莫奈的畫，是用自己的色彩塑造的一個虛幻的錯覺。 印象派繪畫中淡化了畫家的個人因素，屬于“無我”的狀態，更多的是理性科學的內容。  梵高生前唯一賣出的作品《紅色的葡萄園》 但是，梵高這方面沒有追尋印象派畫家，或許他認為已經有人在這樣做了，自己再重復別人沒有意義，也或許梵高個性太強，總想獨樹一幟。不管怎樣，他的繪畫作品，放棄了追尋真實效果的這個方向。梵高更趨向于表達自己的內心，用有個性的色彩，和有鮮明特點的繪畫筆觸，給人留下很深的印象。 不知道大家注意到沒有，梵高的繪畫在虛實方面與其他畫家有明顯的不同，包括莫奈在內的印象派畫家的畫面中都有虛實處理，虛的地方很虛，而梵高的繪畫中，沒有虛的地方，為什么這樣，筆者認為，虛實處理手法是繪畫追求真實性的一種手段，而梵高既然已經放棄了真實感這個方向，因此，畫面必然用不到虛實的手法，而用他獨特的筆觸來表達個性特征，更為有利。 因此，梵高是繪畫中屬于“有我”的狀態，畫面凸顯個人因素的存在。 3表現主義主觀用色，創造繪畫形式美筆觸梵高與印象派繪畫的不同方向，迫使他也在不斷地尋找新的表現形式，后來，一個偶然的機會，梵高發現了日本的浮世繪美術作品，給他帶來了靈感，而把目標轉移到東方。他借鑒了浮世繪的色彩和繪畫形式，加上自己特有的奔放筆觸，創造出了新的形式美。  上圖是梵高作品的局部，我們看大師的筆觸與顏色，誠然這樣的繪畫形式，已經把繪畫的真實感完全拋棄了，甚至是三維的空間感也被拋棄了，只有平面的效果，我們暫且不去考慮這些內容，僅這樣的色彩和旋轉的筆觸，同樣不是也令人著迷嗎，這樣的筆觸了充滿了節奏和韻律的音樂感，同樣感人至深。 我們自己觀察畫面，每一個筆觸，每一個細節，都一絲不茍，嚴肅認真，態度鮮明，這不正好是梵高的個性寫照嗎。 上述特點，在這幅睡著的農婦中，完美呈現，這幅繪畫是梵高參照大師米勒的油畫作品創作的，畫面中的色彩是完全由梵高主觀創造的，完美的形式美，富于情感的色彩，給人留下很深的印象。 總之，大師梵高的色彩之旅，曲折而波瀾，有其自己內心的表達，也有其對大師的借鑒，有西方的內容，也有東方的形式，這樣的色彩，是富于感染力的，雖然我們每個人的追求不同，有喜歡真實感的，有喜歡表現力的，但是，我們不得不面對的是，大師這種對藝術的真誠態度，是值得大家學習的，其實不論學習什么風格的繪畫，大家多接觸，多了解一些大師的東西，必定會有收獲的，有時候，任何靈感的突然到來都是有前期的準備的，大家對此是怎么看的，歡迎留言，發表自己的看法，最好有理有據，則敬佩之至。 |
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