引語:香港電影讓我們看到的不僅是動作,更有氣魄、世俗和心腸。 01 《跛豪》 麥當(dāng)雄對于內(nèi)陸偷渡的“大圈仔”深感興趣,他總致力于描繪上世紀(jì)60年代到80年代之間“移民”的圖譜,所以,草莽和血色成為最為直接的觸感。 政治、歷史摻入其中,民俗、世情左右命運(yùn),麥當(dāng)雄當(dāng)然希望能從香港的尸骨中掘出一部《教父》,不過,成品終歸還是“過火癲狂”,美學(xué)上不如《黑社會》。 02 《英雄本色》 它像是一根讓電影驕傲的旗桿矗立在那個年代,但不管是多久之后,我們都能看到它的飄揚(yáng)。倒不是說這部電影一束水平如何的高,而是本片像一個輝煌電影時代影人們的群像,狄龍、周潤發(fā)、張國榮、吳宇森、徐克,這些名字像是一束密集的箭一樣,能穿透整個歷史的厚墻。 03 《黃飛鴻》 這片子算是給徐克打響了一個大招牌,但是首部并沒有展現(xiàn)地很圓熟,故事線龐雜紛亂,而人物刻畫也過于稀疏,這對于一部商業(yè)動作片來說,都是一種阻礙,簡而言之不暢快,除此之外,更有一些劇情漏洞。 好在主題、動作設(shè)計都是在當(dāng)時表達(dá)的振聾發(fā)聵,這也是后來可以無限復(fù)制翻牌的根源。 04 《倩女幽魂》 人和鬼,情與怨,寧采臣和聶小倩的故事之所以能流傳至今,很大的原因就在于這部電影,也可以說在于張國榮和王祖賢,沒有張國榮的寧采臣的是沒有人氣的,沒有王祖賢的聶小倩則是沒有魂魄的,徐克的奇思瑰想更是讓這部鬼怪動作片成為一代經(jīng)典,而燕赤霞對于人和鬼的善惡感慨把這部電影的主題深入人心。 05 《阿飛正傳》 旭仔的敏感和多情像是張國榮的真情流露,他送車給兄弟張學(xué)友,一直不忘和張曼玉那一分鐘的相識,其實最后我們也知道,旭仔之所以冒險辦護(hù)照應(yīng)該是去美國找尋他的養(yǎng)母,因為他心里面也暗自認(rèn)同了和養(yǎng)母的母子情,這是他自己都很難承認(rèn)的吧! 張國榮不是旭仔,只是因為旭仔太像張國榮而已。 06 《金枝玉葉》 浪漫搞笑同性戀片子的首選,即使是今天來看,依然如此的經(jīng)典,片中張國榮、袁詠儀、劉嘉玲三人的戲謔而深情的演繹,竟讓人感覺沒有一絲一毫的做作,盡管表演上有些夸張,但是很自然,袁詠儀憑借當(dāng)時的青春年華和白紙般的性格,自然演出了林子穎的呆萌和傻氣。 07 《一個字頭的誕生》 循環(huán)敘事,沒看年代之前,還以為借鑒了《羅拉快跑》,看了兩個片子的年代之后才發(fā)現(xiàn),《羅拉快跑》有可能借鑒它。宿命論像是銀河映像一貫的主題,而黑色犯罪片恰恰能將這個主題講透。鏡頭語言的探索和敘事手法的創(chuàng)新,應(yīng)該是韋家輝的關(guān)注點,而至于那些港式笑料,那是土壤似的東西,自身攜帶。 08 《家有喜事》 別總說新藝城把香港電影毀了,要知道,香港喜劇片中有很大一部分是由新藝城公司制作的,比如本片即是如此。該片開創(chuàng)了一種喜劇形式,那就是以普通大家庭為講述對象,來構(gòu)造喜劇框架的模式。張國榮的娘娘腔、周星馳的神經(jīng)質(zhì)、吳君如前后判若兩人的形象都讓喜歡港式喜劇的影迷如數(shù)家珍。 09 《桃姐》 影像為紀(jì)實性,這讓電影呈現(xiàn)為生活流一派,有著日本家庭倫理片的味道,但是許鞍華并沒有太多的鏡頭操弄,她只是做截取,讓桃姐老年生活的一部分直接展現(xiàn)出來,不停留在某一處的情感蔓延,即使片尾有對香港政府福利慰問的諷刺,也是一筆帶過,這讓本片去掉了濃情,剩下的是生活的渣滓。 10 《女人,四十》 李屏賓早期的膠片質(zhì)感如此清澈透明,讓人過目難忘,當(dāng)然,同樣過目難忘還有許鞍華的導(dǎo)演調(diào)度,和蕭芳芳、喬宏的表演,一種中國式女人的操勞、寬厚、簡樸和精明,蕭芳芳讓我們看到了人生的無常和有趣,真如喬宏最后所說的,人生啊,很有趣喔! |
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