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小眾經典-五部最有格調的喪尸片 今年是韓國喪尸片大年，前有《王朝》第二季燃爆全球，后有《釜山行：半島》吊足胃口，再加上劉亞仁的《活著》，韓式喪尸的熱度、關注度始終在線。 喪尸片的類型邊界不算清晰，往往與恐怖、災難、科幻等題材混合，有時也能和喜劇片、文藝片產生化學反應，堪稱萬能片種。 不論怎么混搭，“喪尸”總是影片里最搶眼的元素，喪尸片也在多年的發展中形成了一些經典模式，比如：主體情節不外乎3點： 1喪尸的起源與破解 2逃亡途中的戰斗廝殺 3末世環境與人性異化 喪尸片的奠基人是獨立電影大師喬治.羅梅羅。他1968年拍攝了《活死人之夜》，1978年拍攝了《活死人黎明》，1985年拍攝了《活死人之日》，通過“喪尸三部曲”一舉奠定了喪尸電影的基礎設定-像喪尸的運行規則、傳染邏輯，以及對抗喪尸的經典橋段等。 2002年上映的《生化危機》，讓喪尸片迎來大片時代。好萊塢一線演員，頂級團隊制作，經久不衰的六部曲，再加上同名游戲的廣泛傳播，讓喪尸電影在世界范圍內保持了足夠持續的熱度。 溫情幽默的《僵尸肖恩》，制霸票房的《僵尸世界大戰》，開啟美劇紀元的《行尸走肉》等頂級制作陸續上映，讓喪尸片迎來第二波燃爆全球的熱潮。 2016年上映的《釜山行》，標志著喪尸大片開始進入亞洲時代。日本隨后上映了《誰是英雄》，韓國的古裝喪尸劇《王朝》系列，更掀起了新一輪的喪尸片熱潮。 “喪尸”這個形象足夠有噱頭，用不了多少成本，就能帶來很強烈的感官刺激，這導致現在喪尸片越來越同質化，情節雷同、缺乏新意的制作比比皆是。 《釜山行2》的高清還沒出來（搶版千萬別看），《活著》又表現平平。等待之余，小編從諸多小成本喪尸片中，挑選出5部充滿新意充滿特色的作品。 這些電影雖然比不了好萊塢大制作，但勝在小巧精致、亮點突出，喪尸片愛好者一定不要錯過。 一：《美味》—整容院+喪尸 這是部新電影，盡管片名取得清新脫俗，內容卻血腥又重口，還充滿東歐人民特有的暗黑、幽默、惡趣味。 電影開篇先聲奪人，一只火葬場的喪尸一下就把氣氛帶了起來…… 故事主要講述了：一個備受大胸困擾的美女，在男友和媽媽的陪同下到東歐一家整容院做縮胸手術，卻意外引發喪尸危機。 整部電影圍繞“整容院”這個封閉空間做文章，將前面提到的3大經典情節（喪尸的起源與破解、逃亡途中的戰斗廝殺、末世環境與人性異化）與“整容院”完美融合。 電影充分利用了整容院的空間，主角一行人在醫療區、實驗區、天臺、地下通道之間閃展騰挪，一路沖殺。 在逃亡過程中，醫療區主要負責惡心人，試想一下在整容、拉皮、孕檢、吸脂等手術途中，突然進來一群喪尸是啥感覺……，要么直接遭受啃食，要么身體與鋒利的器械、高強度的酸液親密接觸。 這節最惡心，血肉橫飛、腸穿肚爛，重口味愛好者必看。 實驗區主要負責解釋喪尸起源和引發內訌，因為牽扯疫苗嘛。這節最好玩的是那只喪尸怪獸（看著像青蛙），即恐怖又蠢萌，呱呱在后面追，看著很兇猛，死得卻又猝不及防，十分歡樂…… 人性異化這塊也很有意思，院長與醫師勾心斗角互下黑手，腹黑員工覬覦女主美色而陷害男主，做陰莖增粗術的男明星陰差陽錯地把吊玩爆了…… 影片節奏明快，氛圍抓人，內容上血腥與爆笑齊飛，結尾也暗藏深意。
二：《群斗》—黑幫+喪尸 《群斗》是拿喪尸元素解構警匪片。 電影沒有講喪尸是如何爆發的，只是說，當警察小隊與黑幫團伙在廢棄大樓火并時，整個城市被喪尸攻陷了。 在更大的危機面前，兩伙死敵被迫合作，在封閉的大樓里逃生…… 整部電影其實在講：人的情感與信任，在極端環境中是如何保持“脆弱平衡”的。
故事開篇一名警察被暗害，他的朋友、情人、老婆在葬禮上悉數登場。 這場交鋒戲拍的很棒，女警察是死者情人，在葬禮上過分悲痛被隊長訓斥。死者老婆顯然也知情，她是個狠角色幾句話就把隊長的后路堵死，逼他給死者復仇。隊長即是死者的領導、朋友，又是出軌的知情者，自然心有愧疚，他想從長計議，但被死者老婆說得下不來臺，只得硬著頭皮復仇。 僅憑一場戲就把人物關系，個性特點全講明白了，也為后續的結果埋下伏筆，開場設計確實精彩。
警察小隊找黑幫拼命，為的是情感與信任，后期他們與黑幫合作，則毫無情感，充滿不信任，也正因為互有嫌隙，雙方都開始死人。 從一種極端走另一種極端，心理上的拉扯不斷加劇。 在喪尸的持續威脅下，警察與黑幫不得不建立脆弱平衡，因為只有放下嫌隙、通力合作才有逃出生天的可能。 兩波死敵在相互幫助中能產生革命友誼嗎？每個人抉擇都耐人深思。 這部電影里警察和黑幫都是猛人，不論雙方火并，還是與喪尸火并，都相當過癮，強烈推薦。
三：《霸主》—二戰+喪尸 影片名為《霸主》，實則暗合歷史上的“霸王行動”。 在盟軍諾曼底登陸前夕，主角團隊奉命搗毀一個德國的飛機信號塔，以減少盟軍登陸時的壓力。在奇襲德國基地的過程中，主角團隊意外發現一個驚天秘密……
整個電影不疾不徐，直到40分鐘才冒出喪尸。既然是二戰片，喪尸的起源自然是納粹的瘋狂人體試驗了。 納粹實驗，也不知為多少電影提供了靈感源泉。這個電影雖然點子不算新，但劇情一波三折，拍的很細膩，氛圍營造的非常好。
導演在主角團隊與納粹軍官之間，加了一個又美又颯的少女角色，打喪尸不再是重點，那只是渲染驚悚的手段，拯救萌妹子、干翻法西斯才是王道。 這部電影雖然是小成本投資，制作卻十分精良，畫面很有質感。開篇的空戰戲絲毫不亞于好萊塢大片，刨去喪尸部分這也是一部非常精彩的戰爭片。
尤其是電影開篇，主角團隊在飛行途中遇襲，被迫跳傘那段，震耳欲聾的炮聲、滿天開花的場景、飛機分崩離析的狀態，以及主角從高空一頭扎下來的那種天地倒錯的眩暈感……視效、代入感太強了，全片最佳，值得反復看。
四：《僵尸胡安》—古巴社會主義+喪尸 這部電影的海報,那張切.格瓦拉的僵尸照當年流行一時。后來因為犯忌諱被禁了，現在不好找了。 電影的故事情節也很荒誕：古巴突然爆發喪尸危機，很多人不知如何處理喪尸化的親人，主角胡安抓住商機，他伙同死黨開了個打喪尸公司，專門替別人解決問題。 終生一事無成的胡安不但迎來了事業巔峰，與女兒破裂的關系也得到彌合…… 咋看片名和簡介，很多人會認為這是一個政治諷刺片，諷刺卡斯特羅治下的古巴病入膏肓、人吃人。 電影里也確實有很多諷刺橋段，印象比較深的有兩處： 1諷刺古巴僵化停滯的醫療現狀 一個癱瘓多年的老頭被僵尸病毒傳染后，突然站起來攻擊主角胡安。旁邊的老太太先是大喜，說上帝保佑，老頭子你好啦，然后又過去拉架，對胡安說我先生一輩子為人謙和，從來不打架，肯定是在醫院吃過期藥吃多了，您別生氣…… 2諷刺古巴兄終弟及的權力傳承 主角在影片里接到過一個神秘電話，原來革命領袖卡斯特羅尸變了，卡斯特羅的兄弟請胡安去處理哥哥，胡安聽完大叫：那是你兄弟倆的事，和我無關…… 影片拍攝于2011年，那時老卡還健在，可見古巴人民對高層權斗毫不關心…… 盡管片中諷刺梗很多，但這部電影絕不算政治諷刺片，它的內容要深刻的多，片中胡安曾說過這樣一段臺詞： 我是一個幸存者，在馬列爾、安哥拉、特殊時期和后來的劫難中，我都成功活下來了。這次我也可以。可能有人會看到我，和我一起并肩作戰。我在這很好，我也喜歡這里。 這段話就是影片的核心表達。 胡安代表最傳統的古巴人，曬曬太陽釣釣魚，懶散休閑又樂觀。而馬列爾、安哥拉等名詞是古巴政權發展的濃縮史（與美國對抗、境外輸出革命、蘇聯解體后的崩盤危機）。 胡安是古巴歷史的參與者、見證者，他信仰過、付出過，面臨過各種危機，他過得一直不好，他周圍很多人都向往外面的世界，向往美國，但他卻從未想過逃離。 他愛的是這片土地，這個家鄉，與其他無關。
五：《刑柱之地》—文藝+喪尸 這部電影是吸血鬼片，只不過里面的吸血鬼完全是按喪尸的路子拍的，故事劇情也和喪尸電影更貼切。 一位自稱“先生”的獵人，在吸血鬼危機中救了少年馬丁，二人朝傳說中的新伊甸進發。 當時的美國正被吸血鬼的攻擊下逐步淪陷，二人在旅途中不但要面對吸血鬼、暴徒的攻擊，還要對抗宣揚末日拯救的極端宗教組織-兄弟會。 《型柱之地》不是一部追求血腥刺激的B級片，是一個充滿文藝風格的末世公路片，講的是少年的成長。 文藝憂郁的馬丁與勇猛老炮兒“先生”，一老一少、一文一武，組成末日CP。
在末日旅途中，少年馬丁一邊接受先生的格斗訓練，一邊遭遇各色人物-仁慈迂腐的修女，歌聲甜美的孕婦，兇暴邪惡的士兵…… 少年的青春悸動，愛戀感懷，對世界的認知，對信仰的篤定，對得失的拿捏，在一系列的沖突中被鍛煉出來，而“先生”始終陪在他身邊，引導著他，守護著他。 影片的節奏張弛有度，氛圍渲染很到位，鏡頭捕捉也很精準，在BGM的烘托下，少年心理的細微變化，被非常細膩地展現出來。 先生這個角色塑造的超有魅力，他與馬丁就像一對父子，在末日時代傳承著人性的溫暖，文明的希望。 故事結尾，少年馬丁邂逅吧臺少女，先生盯著鏡子里的自己沉思一夜，該放手了，先生不離開馬丁，馬丁永遠成不了先生。 他將象征勇氣的骷髏項鏈留給馬丁，重新回到孤獨的曠野中。而少年秉承了先生的勇敢，與少女一起奔向前方。 他們的路或許會很長，但愛在心上，前方充滿希望！
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