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孫儷，35歲，兩屆金鷹獎視后，兩屆白玉蘭獎視后，飛天獎杰出貢獻獎得主。《玉觀音》一舉成名，《甄嬛傳》大紅特紫，《羋月傳》《那年花開》均是雙臺聯播、平均收視超過2.5%，當今中國電視劇圈一人獨一檔的”收視女王“。 胡歌，35歲，金鷹獎視帝，白玉蘭獎視帝，飛天獎視帝提名。《仙劍奇俠傳》一舉成名，《瑯琊榜》大紅特紫，《神話》《仙劍3》《軒轅劍》《偽裝者》《大好時光》等多部電視劇收視率破一，當今中國成績最好的80后電視男演員。 這兩位同齡人無疑是同輩年輕演員中的翹楚，大多數觀眾們喜愛他們主演的作品，也給了他們很高的評價，特別比起那些片酬高昂，演技卻無窮小趨近于零，一張面癱臉從一部戲開始擺到結束的當紅流量小鮮肉們，更是【不知道高到哪里去了！】 當然，在對他們的普遍贊譽聲中，也頗有一些不和諧的雜音，總以為他們的演技都是”同行襯托得好“，其實被觀眾嚴重高估了。 非也，非也。這一回狐貍必須說句公道話，孫儷、胡歌們的演技，其實從來就沒當真到了「被觀眾嚴重高估」的程度。他們更多是作為演技不錯、粉絲眾多、路人觀感也很好的一線當紅演員，他們的粉絲當然喜歡表揚，而并非他們粉絲的觀眾們，出于對他們好感度上，也肯定不會去反駁罷了。 真正被普遍高估演技的，可不是這些出色的年輕人，而是當今影視圈那些一輩子連個主演代表作都沒有過、只能靠某幾個特別特定人設的配角去出彩的所謂“老戲骨”。 從來并不是一個演員不是老了就能叫“老戲骨”的，這些人就和從前港劇迷津津樂道的那些tvb“金牌綠葉”一樣，都是標準的模式化流水線演員。 就是觀眾們看一兩部戲，很驚艷，似乎“好有演技”，再多看幾部戲，就立馬發現不對，都是一張面孔一個戲路去演千百樣人，這居然也能算是演技么？ 全冠清、勞德諾、風際中、陳友諒的區別是？…… 其實有好些老演員，都是在同輩中演技被吊打，幾十年出不了頭，等到老了以后，人家踏入神壇的或者功成名就的都減產了，他們就跑出來吊打小輩，充當什么演技派“老戲骨”。 這些人和后輩相比，當然肯定是演技不錯的，但是和那些已經演技封神的同輩相比，差距一大截也是很明顯的。 真正足以封神的演技，從來不是光熬工齡就能熬出來的，而是需要天賦。 比如王志文33歲時演的大太監嫪毐（電影《荊軻刺秦王》），就已經勝過現今那些整日被各類營銷號吹噓的五六十歲“偽戲骨”們甚多了，或者夸張點說，足足能爆幾條街呢。 王志文：《荊軻刺秦王》嫪毐 但凡熱衷于營銷如何“演技吊打后輩”的“偽戲骨”們，誅心而論，未必不是一顆名利之心不熄，才恨不得抓住有限的機會，在廣大觀眾面前，竭力表現自己如何懷才不遇，才不能演主角，不能走紅賺大錢。 然而他們這樣做，竭力在鏡頭前突出個人的“獨角戲”表現，本質上破壞了一部影視作品的完整性，就如同羅丹砍掉的那只巴爾扎克的左手一般，再出色也只是累贅。 此外還頗有些話劇為主業的演員，自以為話劇作為演員的藝術，比影視劇更高一等，極喜歡把話劇腔和話劇表演模式帶到影視劇中，在一大群人中做鶴立雞群狀，這樣拍出來的作品，整體觀感當然極差，同樣難以受到觀眾歡迎。——像這種人，就該他不出名、不走紅呢。 很多人評價演技高下，其實還停留在“放”的階段，但凡看到夸張過度、淋漓盡致的表演，就自以為是看到了如何了得的神演技，這是標準的【外行看熱鬧】。 而真正的高明的演技，必須要學會“收”。真正的演技高手，從來都是隨風化物，潤物無聲，根本不屑于靠“吊打”和“壓制”對手戲的同行，來彰顯自己演技如何高明。 相反，他們更會充分帶動自己的對手戲演員，感染他們充分入戲，共同將一部作品完成得天衣無縫。這才是【內行看門道】。 就以今年《人民的名義》而一夜爆紅的“達康書記”吳剛為例，最能體現他演技的，并非是那些大會小會慷慨陳詞，而就是坐在車上對陸毅的那一凝視。 達康書記的”死亡凝視“ 這場戲里，會覺得一向不以演技著稱的陸毅十分出戲、接不住戲么？并非，這就是對手演員真正被帶入戲了。這一刻，他們不再是吳剛和陸毅，而讓億萬觀眾都足以認可，是市委書記和檢察官，是李達康和侯亮平。 這戲也只有拍到這個火候，才是足以載入中國電視劇史的一次“死亡凝視”。 其實一個演員能否走紅，能否取得最大成就，“演技”的高低從來就不是第一要素。別說在當今這個流量營銷為王的時代是如此；甚至在二三十年前，同樣也是如此。 如陳道明、陳寶國、唐國強、張國立、姜文、李幼斌等人，哪一個不是各大影帝視帝獎項滿身，哪一個不是經典角色無數，毫無疑問是他們這個年齡段演藝事業最成功的男演員了。 然而，他們的演技當真就是同齡人top級嗎？只怕大大的不見得。 陳道明在《無間道3》里格格不入，陳寶國在《湄公河行動》里也是大大違和，足以說明即使以他們這等堪稱精湛的演技，同樣是有極大局限的，不能完美駕馭多方面題材。 唐國強演技也算是很不錯的，然而演諸葛亮被“曹操”鮑國安搶去飛天獎，演雍正被“康熙”焦晃搶去飛天獎，職業生涯最重要兩個角色，都是身為正派主角，卻被反派或配角給壓制了，足以說明他的演技也是有相當缺陷的。 真正的好演技，都是比出來的，強中自有強中手，一山還更一山高。 同樣是曹操， 請張豐毅、姜文、陳建斌、于和偉去比鮑國安， 同樣是司馬懿，請倪大紅、吳秀波去比魏宗萬， 同樣是康熙， 請陳道明、張國立去比焦晃， 同樣是宋江， 請張涵予去比李雪健， 差距都是顯而易見，一目了然。 又比如電影《風聲》，周迅、李冰冰、張涵予這些公認演技派固然發揮出色，連黃曉明也超神發揮，貢獻了他職業生涯迄今前二名的演技（另一次是《中國合伙人》）， 然而只有幾分鐘戲份的吳剛，十幾分鐘戲份的王志文，就毫不費力地更勝那幾位一線當紅的影帝影后一籌。
吳剛：《風聲》六爺 吳剛在北京人藝里還不算是公認演技最好的，人藝版話劇《茶館》六大主演，王利發（梁冠華）、常四爺（濮存昕）、劉麻子（何冰）、松二爺（馮遠征）、唐鐵嘴（吳剛）、秦仲義（楊立新），不但是話劇界最頂級的角兒，而且每個人都有爆火的電視劇角色，拿過權威獎項。——這些真話劇大腕，在影視劇里才沒有那離奇出戲的話劇腔呢。
人藝版《茶館》 然而用這幾位老師自己的話說，他們又哪能算什么老戲骨呢？他們心目中的“老戲骨”，得于是之老師這樣的才配得上。 所以，憑什么是陳道明、陳寶國、唐國強、張國立、李幼斌們更當紅？簡單，就因為是陳道明們主演了更多家喻戶曉的電視劇，成功塑造了更多觀眾耳熟能詳的經典角色。 很大程度上，許多演員最一開始能夠走紅，并非因為他們演技如何了得，在同齡人中鶴立雞群，而只是因為他們的外形特長，演技風格，恰恰是和某個主角天造地設完美契合，然后戲寫得好，觀眾愛看，戲火了角色紅了，他們本人自然也就跟著一炮而紅。 然后自然就有接到更多好的影視資源的機會。——只要不躺在功勞簿上吃老本，演技隨著年齡閱歷增長與日俱增，這么一次次把握住機會了，自然就星路長紅，成為演藝圈內的明星大腕。 絕大多數普通觀眾去看一部戲，只會評價這部戲好不好看，劇情合不合自己脾胃，誰還會特意去一幀一幀慢鏡頭，分析研究具體哪個演員演技高下？ 誰又還會特意去搜索這個演員拿過什么什么獎，過往電影有過多少票房？過往電視有過多高收視率？——這不是吃飽了撐得么？ 1997年，已經主演《末代皇帝》和《圍城》，拿了2個飛天獎視帝和1個金鷹獎視帝的陳道明，和剛拿下歐洲三大影展之戛納影帝不久的葛優，合作主演了一部歷史傳奇劇《寇老西兒》，該劇的重要角色還有何賽飛、富大龍、李成儒等實力派演員，甚至是仲星火，黃宗洛，祝希娟，施建嵐這些更上一輩的老藝術家。
《寇老西兒》陳道明與葛優 可惜，即使這么多演技出色的好演員，也并不能阻止這部戲當時被廣大觀眾在報刊上噴得狗血淋頭，讓葛優道歉承認自己沒演好，也讓陳道明留下心結，三年后又去《少年包青天》再演一回八賢王，只為爭回這口心氣。 這就是正常的演藝圈和觀影氛圍，觀眾們才是上帝，演員演得好是本分，演不好活該被罵；哪怕演員本身演技沒問題，沒挑好劇本，演了爛戲，最后被觀眾罵同樣也是自找。 所以，幸運如孫儷和胡歌，已經有了大眾家喻戶曉的知名度，甚至已經有了如甄嬛、梅長蘇這樣足以留在中國影視史中的經典角色。這樣難道還不夠么？ 這是多少演技遠強于他們的老藝術家和實力派“真戲骨”們所可遇而不可求的？ 演技不在高下，完美契合角色才是第一，所以根本無需過度吹噓，發展道路都已經能做將來之陳道明，將來之唐國強，又何必強吹演技也非要如將來之王志文，將來之馮遠征？ |
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