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經過近兩周公映，《羅小黑戰記》最終穩定在豆瓣8.2分，票房2.85億。 當我們用「哪吒」現身說法，「羅小黑」為什么成不了爆款時，很多人提出反對： 這兩部作品不能放在一起比。 此言有理。 雖然都是動畫形式的電影，但兩者分屬于不同類型。 「哪吒」是3D熱血戰斗番，「羅小黑」則是二維治愈公路片。 無論是畫風、內容和情感，兩者的觀影體驗截然不同。 不過它們最根本的區別還在于，有沒有原作基礎？或者說有沒有粉絲基礎？ 這在很大程度上，決定了兩者不同的受眾定位。 「哪吒」是專為院線而生的商業大片，而「羅小黑」則是擁有原作的劇場版動畫。 我們可以將市面上的國產動畫電影代表作，更精確地分一下類—— 經典新編的《西游記之大圣歸來》、《白蛇：緣起》、《哪吒：魔童降世》是一個序列的； 劇本原創的《大護法》、《大魚海棠》、《大世界》是一個序列的； 《羅小黑》則與積累了一定粉絲的國漫原創IP——《魁拔》、《十萬個冷笑話》、《秦時明月之龍騰萬里》、《畫江湖之風雨咒》、《全職高手之巔峰榮耀》同屬一個序列。 第一個序列在受眾面上最有優勢，更易成為商業爆款； 第二個序列則對劇本最為挑剔，更易出現作者化表達； 而第三個序列，無論是商業票房，還是藝術水準，都很難達到上游狀態。 論國民熱度，光芒只屬于大圣和哪吒； 而權威獎項的賞識，只有《大護法》和《大世界》才夠資格。 劇場版動畫呢？當粉絲掏心掏肺打call時，路人反應卻很淡漠。 原創IP的國產動畫電影，為何表現總是不太行？ 宿命，其實早已寫在了IP一詞上。 01 IP電影，出生便自帶粉絲和話題構成的影響力，以及以人物和世界觀為核心的現成創作基礎。 對于影視作品而言，IP象征著一種創作捷徑。 遠至四五年前，流量+IP曾是炮制爆款的萬能公式，影視圈一度囤積IP到了瘋魔狀態； ▲2016年影版《盜墓筆記》，豆瓣4.7分，票房10億 近至這個中秋檔，哪怕演技和質量堪憂，擁有強大IP影響力的《誅仙》大電影仍然登頂票房冠軍。 IP正在逐漸降溫，但是效力仍在。 但捷徑背后也有束縛。 相比單純的院線動畫，原創IP的劇場版動畫則多了一道由粉絲構筑的圈層問題。 它們在鞏固既定圈層的同時，還要尋求破圈的可能。 這使得，主創們在創作階段便會面臨第一道難關： 對原作內容如何取舍？走大眾向還是走粉絲向？優先考慮路人感受還是原著粉感受？ 可以說，到目前為止，國漫的劇場版動畫在平衡兩者上都不盡如人意。 2018年上映的《風雨咒》，旗幟鮮明地倒向了大眾定位。 雖然打出了“《畫江湖》首部動畫電影”的宣傳口號，但其實，《風雨咒》跟「畫江湖」系列沒有半毛錢關系。 它的世界觀基礎來自于若森旗下的開山之作「俠嵐」系列。 「俠嵐」系列主打積極熱血的少年英雄路線，而「畫江湖」系列開創了國漫市場上最為大膽的18禁成人向。 前者風格更適合院線，但是后者知名度更大。 于是，《風雨咒》取各自所長，以「畫江湖」的名號，講了一個關于“俠嵐”的故事。 雖然兩個IP同屬一家公司，但還是有掛羊頭賣狗肉之嫌。 電影進入正文，我們又會發現： 《風雨咒》完全放棄了《俠嵐》的故事主線，輾遲等一眾主角只是作為串場人物出現。 天降神兵般的他們，仿佛從異次元空間穿越而來。 對故事情節不起任何作用，更像是為了安撫粉絲而設置的情懷彩蛋。
而大電影用新的人物講了一個新的大眾化類型故事—— 市井少年朗明為救母親頓悟風雨咒成長為一代大俠，并在冒險路上與“反派”妖女擦出愛的火花。 主打英雄成長、親情和愛情元素，輔以幽默笑料和大場面特效，一個合格的商業流水線作品便大致成型。 《風雨咒》拋棄原作，訴諸平庸故事的穩妥改編，顯然是一種既想占IP便宜又對自家IP沒有足夠信心的表現。
雖然最終票房破億，但相比最初的高期待，并不算令人滿意的成績。 2014年上映的《秦時明月之龍騰萬里》，相對粉絲向一些。 天明、少羽、蓋聶、衛莊等核心主角都在片中一一亮相。 但劇情也脫離了前四季的故事主線，反而裝點了一些最為俗套的敘事元素—— 依托黃帝大戰蚩尤的古老傳說外殼，將故事背景搬到神秘的樓蘭邊疆。 主角一行人不出意外地被意外卷入了終極戰爭武器“兵魔神”的爭搶中。 于是原作中百家爭鳴、思想交鋒的戰國局勢，江湖廟堂勢力交織的宏大敘事。 降級成了一個帶著神話色彩、異族風情的奪寶故事和怪獸電影。
▲神獸什么的真的太土了 在向來以歷史文化內涵和故事深度自矜的粉絲眼里，大電影暴露了「秦時」對自己“歷史為骨，藝術為翼，中華文化，弘揚百世”的宗旨的背叛。 熟悉的人物沒有了熟悉的感覺，也喪失了熟悉的共鳴和感動。 氣質既不古典，也不流行，粉絲、路人兩邊都不討好。 3D武俠巨制、粉絲彈幕專場，噱頭搞了一大堆，最終票房勉強達到5000多萬。 「秦時」的大電影試水，鎩羽而歸。 也有不理市場眼光、我行我素的，「魁拔」三部曲就是這樣一個悲情又任性的傳說。
系列第一部《魁拔之十萬火急》上映于2011年。 彼時國內電影市場總票房只有100億出頭，國產電影還沒有票房突破5億的作品。 動畫電影領域被兒童片占據，「魁拔」成了市場上第一個試水成人向動畫電影的勇士。 在沒有漫畫、番劇、小說或者游戲等原作的基礎上，「魁拔」上來就直搗院線。 這決定了，每部「魁拔」電影都要花費大量的筆墨來鋪陳展示龐大的世界觀。
其實在目前的國漫原創IP中，「魁拔」的世界觀是最有原創性而且十分完善成熟的—— 在一個被稱為元泱境界的世界里，存在著天界和地界兩個平行世界。 天界生物被稱作“天神”，文明高效；地界生物被稱作“妖怪”，混戰不休。 妖怪要通過不停的戰斗，來贏取紋耀，提升自己的社會地位。 元泱境界每隔333年， 就會有一個叫做“魁拔”的異常生命誕生，強大到足以威脅天神的生命。 在恐怖傳說的世代流傳下，魁拔成為了被天地兩界共同討伐的對象。
更為難得的是，在二次元的熱血背后，「魁拔」有著深沉嚴肅的創作價值觀。 被世人視為亂世魔王的魁拔，實際上是打破元泱境界種族等級制度的天選之人； 而一心要打敗魁拔成為世界上最偉大的妖俠的蠻吉，卻不知道自己就是第六代魁拔。 它意在超越簡單的是非善惡，呈現不同人群的理想和立場。 它既有宏觀的社會政治理念，也有細膩的個體探索。 在悲壯的命運基調下，還有非常動人的親情、愛情、兄弟情等情感刻畫。
▲遠浪艦長 無論是世界觀的成熟還是價值觀的深度，「魁拔」都是有潛力成為一個經典國漫IP的。 但是它也體現出原創IP繞不過去的一個問題—— 如何用更有效的方式讓觀眾接受電影的世界觀。 《秦時明月》和《畫江湖》這類武俠題材尚有一定的現實基礎，代入并無太大障礙；而主打想象力的奇幻題材動畫，在世界觀的呈現上具有更大難度。 既要講得淺顯易懂可代入，還要高效到不打擾正常的敘事節奏。 「魁拔」三部曲用了最常規也最笨拙的方法，線性敘事地展現了蠻吉接近魁拔的闖關過程—— 第一部剛登上征伐魁拔的戰船，第二部、第三部分別闖過魁拔舊部的兩道防線。
其余都是風土人情、人物出場、主角日常等世界觀細節的填充。 這使得整個故事沒有起承轉合，缺乏高潮和緊張感，系列電影拍出了連載電視劇的既視感。 對毫無準備的路人觀眾來說，無疑是很挑戰耐心的存在。
最終，制作成本為3500萬元的《魁拔之十萬火急》，票房只有不到500萬元。 第二部和第三部都維持在兩千多萬的票房水平，血本無歸。 《羅小黑戰記》則選擇了簡化原有世界觀，強調人、妖沖突和師徒情感。 這在消除觀看壁壘上無疑是有好處的，但也一定程度上損害了它的內涵和深度。
2億以上的票房，在同一序列中已屬最佳成績。 但這成績背后，除了尚可的品質之外，也有《哪吒：魔童降世》帶來的余溫效應，以及同檔期作品的乏善可陳。 原創IP的國產動畫電影仍然受制于固有圈層的藩籬，也就是說，無法成功破圈。 《十萬個冷笑話》也許是唯一的特例。 因為它的無厘頭喜劇路線，對全球經典IP人物的挪用，都大大降低了觀眾對片中鬼扯世界觀的理解成本。 無論電影中的設定多么天馬行空，都是對現有概念的變形和篡改而已。
喜劇吐槽的優勢在于，影片可以任性穿梭于二維和三維之間，任何藝術表現形式都可以為己所用。 出其不意之后，隨之而來的就是打破固有經驗的笑果。
這些都讓它的破圈難度降至最低。 所以，《十萬個冷笑話》是首部不走低齡路線還能獲得過億票房的動漫電影，也是劇場版動畫的第一個黑馬。 02 對于國內的普通觀眾來講，豆瓣評分6.2的《名偵探柯南：紺青之拳》力壓《復聯4》，奪取本土票房冠軍，是一件不可思議的事情。 在中國，它也依然取得了2.16億的不俗成績。 與國產的劇場動畫相比，日漫這些大IP壓根沒有“破圈”的愁苦。 因為人家的動漫觀眾基數，足以讓他們忽略粉絲和大眾的區別，以自己的節奏講故事。
▲《名偵探柯南》歷年劇場版票房，圖源毒眸 而對國漫的劇場版動畫來說，無論是忠于自我，還是討好大眾，似乎效果都不甚理想。 為了維持IP的品牌美譽度，忠于自我的確是應取之道。 我們對一個動漫IP的熱愛，一般都是長時期追更漫畫或者番劇積累而來的感情。 當漫畫或番劇的體量被塞進濃縮的一兩個小時內，觀感上必然是會大打折扣的。 所以劇場版動畫，在質量上有著既定上限和先天不足。 這也決定了動漫IP電影的宿命并非爆款，而是在IP影響力的基礎上，最大程度地穩固和吸引粉絲群體。 再像《哆啦A夢》那樣，借助合理的檔期和營銷，便能夠創造可觀而穩定的票房收益。
但對國漫來說，情況截然不同。 因為國漫原創IP，并沒有足夠的影響力。 它們的粉絲基礎，還不足以讓其像《名偵探柯南》、《哆啦A夢》等經典日漫IP那樣安安心心地耕耘既有圈層，就可以養活自己。 想要收回制作成本，最終還是要盡可能抓住粉絲以外的受眾群體。 更嚴格來講的話，所謂的國漫原創IP，只是一個偽概念。 國內影視圈一度言必提及IP，但其中大部分不過是濫竽充數的貼標簽行為。
一個有粉絲號召力的IP，至少都要經過十年以上的培養階段。 需要不間斷的質量平穩的作品輸出，與粉絲建立持久而忠誠的關系。 國內市場上有如過江之鯽的所謂IP，絕大部分都是貼牌圈錢、扶持偶像的工具。 與粉絲之間并未形成持久的互動關系。 而那些真正的IP常青樹，比如蜘蛛俠創作于1962年，柯南開始連載于1994年，而國內算得上經典的動畫形象，如葫蘆娃、黑貓警長，都是上海美術電影制片廠在上世紀80年代的造物。
▲經典IP只要形象一出，就能喚醒你的情感記憶 以這個標準看，現下的原創國漫只有《秦時明月》勉強可以算得上一個有效IP。 十二年IP孵化，作品累積播放幾十億，擁有漫畫、動畫、電視劇、大電影、游戲等全產業鏈布局。
▲北京文博會組委會和新華社瞭望智庫聯合發布的《面向高質量的發展：2017-2018年度IP評價報告》里，《秦時明月》在動漫IP中排名第一，圖源知乎 但即使是《秦時明月》，影響力也僅限于TV版番劇。 其他方向的IP布局，諸如真人電視劇、游戲和大電影，市場反饋都是負面的。 這也顯示出業內的一個普遍困境，目前國漫的IP開發能力十分有限。 莫說全產業鏈布局，僅僅是維持番劇的穩定更新，都是一個良心奇跡。 那些有著優秀創意的番劇、短片，最后難產、拖更、斷更，對國漫來說是再正常不過的事情。 《秦時明月》、《畫江湖》等大IP越來越擅長注水，《羅小黑戰記》等小IP一年更不了幾分鐘，還有《幻鏡諾德琳》一集停更，《歲城璃心》的長片計劃胎死腹中......
對此，國漫粉絲已經從心痛逐漸感到習以為常。 國漫缺乏成熟的市場運行機制，劇場版動畫也因此缺乏長期養成的觀眾群體和觀看習慣。 在這種大環境下，為了支撐IP走下去，許多創作者在果子還青著的時候就選擇提前收割，也是現實所逼。 成了，IP也許就有走得更遠的機會，敗了，IP或許因此夭折于世。 但有時候，成功并不屬于IP及其粉絲，只是創作者個人的突圍逆襲。 在不成熟的國漫IP市場上，大眾定位仍然是劇場版動畫最好的選擇。 這意味著，動畫電影首先得遵循電影的敘事邏輯，才有可能贏得更多觀眾。 無論是《魁拔》，還是《秦時明月》，抑或是《風雨咒》，乃至《羅小黑戰記》，它們的遺憾并非背叛原作精神或太過堅持自我，并非是用了3D技術或是二維作畫； 它們最大的問題還是沒有講好一個故事。
▲《羅小黑戰記》豆瓣短評 每當有人對某國漫的劇場版不感興趣時，都會自我懷疑： 是不是因為我沒有補原作才導致我愛不起來？是不是我不是粉絲才沒get到梗？ Totally not！ 即使你提前做了功課，該愛不起來還是愛不起來。 因為它們首先，根本就不是一個成功的電影。 動漫當然有其獨特的優勢——具有想象力的視覺奇觀、特殊的世界觀構建、更加跳脫夸張的人物表現力。 但這些都是錦上添花的助力因素。
流暢的敘事節奏、新鮮的人物塑造、真實的情感關系、值得深究的故事主題，才是所有電影的制勝法寶，亦是動畫電影的終極追求。 或許現階段的國漫大電影，最缺的并非粉絲，而是一群真正懂劇本，懂電影語言的人才。 |
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