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倆姐姐。 一個是不動聲色，勁兒全蓄在肌肉抽動里的辣目洋子。 突出一個“巧”字。 
近期飄也會找機會聊聊她~ 另一個，則是技巧嫻熟、情緒由內到外爆發的胡杏兒。 突出的是一個“精”字。 
這一期還用粵語表演，港劇味太足了 尤其是胡杏兒，目前看來，大有黑馬之勢。 在蔡少芬和佘詩曼之后。 胡杏兒再度以自己的表演，流利的臺詞水準，證明了一個TVB視后的底氣和敬業。 且收獲了最多的業內褒獎。 但，夸歸夸。 飄不是只奉獻溢美之詞的人。 盛贊之余，飄也有捧殺的隱憂。 二則，我們也需要思考。 TVB視后們的演技，真就那么所向披靡嗎？ 
胡杏兒的上一劇目《親愛的》，飄已經談過。 她演得好，好在完成度高。 
進一步講，是“精準”。 角色的形象、儀態、聲色、情緒，無一不刻畫到位。 而，更令人驚奇的不僅在臺前，更在幕后—— 達到這樣的精度，胡杏兒的準備時間僅有短短幾天。 這么短的時間內，光是掌握方言臺詞，都實屬不易。 
第四期中的《誤殺》，情況也很類似。 依照《演員請就位》的尿性。 劇本依舊由同一作品中的多段重頭戲拼接而成。 
20分鐘的現場表演，最多的臺詞，多次大幅度的情緒起伏。 且，整場戲的節奏和情節推進都要由她飾演的拉韞一角把控。 
這樣的難度，即便是成熟的演員，也難說有十足的把握。 而胡杏兒的表演，雖然存在評價分化。 但不得不承認，依舊保持了極高的完成度。 如郭敬明所說，在全場的演員中。 能把這么大段的、不適合隨堂表演的坑爹劇本拿下，都實屬鳳毛麟角。 
這兩場表演，都體現出胡杏兒在這個舞臺上最核心的競爭力—— 短時間拿下復雜角色的功力。 別小瞧這個本事，即便演技超神如鞏皇。 演《秋菊打官司》這種戲，也需要幾個月的體驗生活，才做到的人戲合一。
掌握角色的“速度”本不是演技的首要評判標準。 但在時間緊湊的綜藝節目中，這一能力的重要性被大大提高。 兼具速度與完成度，胡杏兒在《演員2》如此出彩，其實并不奇怪。 而，隨著胡杏兒的驚艷四座。 再次被人提起的，還有一個詞—— TVB式演技。 如胡杏兒自己所言，沒有TVB，就沒有胡杏兒。
作為非天賦型的演員，胡杏兒的業務能力，都是在TVB的時期被“練”出來的。 早年的胡杏兒，走的是一條典型的TVB花旦成長道路—— 經選美比賽簽約無線，在迷茫中開始了演藝生涯，之后在香港觀眾挑剔的眼光中，逐漸磨煉出演技。
直到做上當家花旦的位置。 類似的是，剛開始演戲的胡杏兒演技也很青澀，常遭詬病。 而，又與早年的蔡少芬、佘詩曼乃至張曼玉、趙雅芝等港姐不同。 當年的胡杏兒，連當“花瓶”的機會都沒有。 在美艷如關之琳、李嘉欣也沒有辦法心安理得當花瓶的香港娛樂圈。 當年已經30+的李嘉欣還在和“花瓶”斗爭 自出道就被冠以“最丑港姐”名號的胡杏兒想立足，除了成為演技派，沒有其他的出路。 得不到認可，被觀眾批判，也不乏有導演勸她放棄表演。
但胡杏兒不服。 只能接龍套或丑角，她也要鉆研透角色，拼盡全力演好。 別人努力，她就加倍努力，一天工作20個小時，被業內稱為“女鐵人”。 為拍《肥田喜事》，兩個月逼自己增肥40斤，也不再話下。
這種拼法，平平無奇的胡杏兒最終能躋身TVB新千年的四大花旦。 2011年，胡杏兒終于憑《萬凰之王》拿下了萬千星輝頒獎典禮的最佳女主。而九年后，離開了無線的胡杏兒，在新的舞臺上重新開始。從初代視后關詠荷開始，TVB視后“北上”的傳統已經延續了20年。二人在內娛最出圈的作品，《甄嬛傳》和《延禧攻略》。是一個城府極深的皇后，在全劇唯一一次放下戒備與身份。大開大合，層次分明，是極具沖擊力和感情厚度的一段戲。而，從中我們又能捕捉到TVB視后表演的一大特質——無論是影視、舞臺劇還是曲藝，任何形式的表演，都有一個尺寸或分寸的問題。情緒是否外露、肢體和表情有多夸張，最重要的，整體的表達是外放還是內斂。
常常是無實物表演、觀眾離舞臺較遠的舞臺劇，還有熒幕大、環境封閉的電影。前者尺寸小了觀眾便看不見，后者尺寸稍過一點都顯夸張。粗略地劃分一下，不同體裁的表演尺寸對比大致如下——尤其是內陸影視圈，往往因人而異，不同的演員有各自的處理。同樣是嫻妃，《如懿傳》中周迅的表演尺寸顯然就小得多。被自己最信任的侍女污蔑陷害，情緒全收在顫抖的瞳仁里。劉琳在《知否》里，可以用略顯夸張的表演呈現一個喜劇效果拉滿的大娘子。在《延禧攻略》“繼后斷發”一場的花絮中，鏡頭離演員極遠。《宮心計》中楊怡飾演的姚金玲，在陷害萬寶賢后的得意一笑。仔細看，其實阿佘的瞬間黑化名場面，和楊怡的一秒變臉。細致到應該是哪個角度、表情，直到能把自己說服為止。她會花很多時間推敲表情和肢體來靠近角色，以求“騙到觀眾”。只要能做到和角色合二為一，表演出來的分寸自然就是最恰當的。視后們的表演，在許多情況下無疑是有效，甚至給人帶來驚喜的。號稱“草臺班子”的TVB，布景、道具、服化等方面無一不透露著窮苦氣息。這種情況下，劇作的可看性基本都靠這些敬業演員的表演來撐。又如，同一個演員換一部劇，還會出現“臣妾做不到”的表情。讓TVB視后在電視劇所向披靡的表演，反倒成了一種桎梏。作為一個對表演有著獨到審美的導演，他贊賞胡杏兒的功力。這是日本戲劇里的面具“能面”中，承載的關于表演的古老真理——但，細究起來，演技的模式化并非全是視后們一項因素造成。既然TVB式演技來源于TVB，這種表演方式的瑕玷，自然也要追溯回TVB本身。TVB的多數演員，和胡杏兒一樣，都是半路出家開始演戲。別處的科班演員還在磨劍，還是生鐵狀態的TVB演員們已經上陣殺敵了。而開始演藝生涯后，TVB演員們依舊處于野蠻生長的狀態。TVB雖然窮，但為了營收，一直保持著每年近千小時的劇集產量。新人演員一旦進入業內，等待ta們的便是超高密度的工作。一方面，由于時間緊湊，導演壓根沒時間去指導你的表演。另一方面，因為制作周期短，TVB一直有劇本一路寫一路拍的傳統。在香港有個行話叫“飛紙仔”，指的就是臨拍攝前給滿場演員“飛”劇本的編劇們。而拿到劇本就得立即開拍，又使得演員們幾乎沒有建立信念的時間。于是，TVB老戲骨最大的本事，就是在極短的時間內抓到角色的核心特質。因而，可以說TVB演員的演技更多不是悟出來的，而是真正苦行僧般鍛煉出來的。而這些觀眾大部分都是持家的中年女性群體，即粵語中的“師奶”。
因而，可以說師奶文化直接影響了香港的影視行業發展。還有《溏心風暴》米雪演的殷紅一敗涂地后，臭罵全家的橋段。使得無線演員們空有業務能力，卻依舊拿著微薄的薪酬，演著毫無發揮余地的角色。鄧萃雯談到離開TVB來到內陸發展的演員，用了“逃亡”二字。
“北上”對于視后而言，除了是對事業的追求，也是出于無奈。原因很簡單，因為現在已經不允許那么變態的工作強度了。曾經與TVB分庭抗禮的亞視已在16年以一句“有緣再會”畫上句點。在港劇不再代表著“好看”，港姐不再代表著“美麗”的時代。她們的身影也隨著港式流行文化的沒落而逐漸變得模糊。
但勾連在青春記憶里的每一片段，在被確定了沒有重現的可能后。
這些我們最熟悉的TVB花旦，成長于我們成長的過去20年里。視后還會再有，但卻不再是我們記憶所認可的那般模樣。但這碗打工飯吃的，沒啥飛升空間。
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