筆墨雄渾寫大山 ...

金石涂 2020-11-18

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筆墨雄渾寫大山

文/葉青(江西省文聯主席)

石大法先生對于自然山水有著與生俱來的熱愛。三十年的井岡山生活更使他與大山結下不解之緣。數十年間，他朝夕與大山為伴，大山的巍峨雄奇，給了他無限的藝術靈感；大山的峰巒泉石，為他提供了豐富的創作素材。而當他專業從事繪畫創作之后，井岡山水遂成為他筆下最具魅力的藝術主題。

位于湘贛邊界羅霄山脈中段的井岡山，以其在中國革命史上的崇高地位，成為革命傳奇與紅色文化的符號象征。而每一位走近這座大山的人，也為其磅礴的山巒氣勢和雄奇險峻的自然景觀而震撼。為了畫好井岡山，石大法幾乎踏遍了這座大山的峰巒溝壑，可謂是奇峰搜盡；他以濃重墨彩遍寫井岡諸峰，充分表現了井岡山的蒼勁、雄渾之美。更為重要的是，井岡山給了他深刻的審美啟迪與陶冶，其藝術風格正與井岡山的雄渾之美相得益彰，因此，在數十年的藝術實踐中，井岡山成為石大法走向全國畫壇的標志性題材。

石大法善于表現自然山水的雄渾樸厚之美。無論是井岡山水主題作品，還是其他山水題材創作，大都意象磅礴，構圖飽滿，沉郁蒼勁。他的筆下既有對井岡山全景的宏觀再現，也有對飛瀑流云、山居林道、翠柏蒼松乃至四季不同景致的局部描繪。每一幅作品都表達了畫家從不同角度對井岡山的理解，融入了畫家對山川景物的獨特認知與感悟。同時，這種蒼茫樸厚之氣已化作石大法內在藝術氣質的一部分，充溢于其山水創作之中，成為他山水畫創作風格的底色，也成為其山水畫最鮮明的藝術特征。

南朝著名畫論家謝赫論畫首重氣韻，五代荊浩《筆法記》更將“氣”“韻”視為山水畫的首要追求。山水氣韻并非可以憑空獲得，必須在師法造化的過程中，充分把握自然山水的內在性靈。因此唐志契在《繪事微言》中提出“凡畫山水最要得山水性情”。石大法獨特的生活閱歷和美學積淀，使他在師法造化、寫生山水的過程中，能與大山心意相通，得井岡山水性靈，進而把握并表現出井岡山水真氣。當石大法將其所感悟的山水精神外化于筆墨時，遂形成了渾樸、蒼郁、厚重的筆墨風格。

古人畫山水特重用墨，因為筆墨與氣韻的把握與傳達密切相關。元代黃公望《寫山水訣》云：“作畫用墨最難”。石大法深入到中國山水畫的傳統之中用心鉆研，學習繼承。他十分推崇范寬、石濤、黃賓虹、傅抱石等山水大家，潛心于從前人山水創作的經驗之中汲取養分，以濃厚筆墨寫真厚重山體，逐漸形成自家風格。

積墨作畫易傳山水渾厚蒼茫之氣，畫面耐看但難以掌握，是水墨山水畫的一道難關。石大法對積墨之法有著深入的鉆研，近年來更是頗有心得。他曾經說：“我的山水畫大多以墨色為主，為達到山體厚重，有時積墨5、6層，甚至7、8層。”現代畫家潘天壽曾說：“積墨須在雜亂中求清楚，清楚中求雜亂。”石大法深得此中三昧，他說：“我每積一層墨，心中會更清晰明確，層次也越發分明。”因此，他的筆墨樸茂、凝煉，蒼潤兼濟、疏密得當；而這種筆墨追求，正與其對于山水的風格表達相適應。

石大法先生在山水畫創作中始終堅守著自己的藝術追求。他潛心于對山水畫傳統的繼承，但不刻意仿古；他也曾廣泛吸收中西藝術技法，但并不汲汲于所謂“創新”。他努力在自然造化中陶冶性靈，用潛心淬煉的筆墨表達自己對大山大水的感悟和理解，形成了強烈的畫面視覺效果，展現出雄奇博大的山水之美。

石大法·作品欣賞

石大法

1946年12月生于江西萬安縣，畢業于廣州美術學院中國畫系，曾任井岡山市文聯主席。現為中國美術協會會員、中國攝影家協會會員、江西省美術家協會常務理事、江西畫院特聘畫師、江西省政協書畫社畫師、吉安市美術家協會副主席。擅長中國山水畫、花鳥畫，其作品多次入選全國大型專業性展覽并多次獲獎。

藝術成就：

為中央軍委大樓、江西省委省政府會議廳、北京京西賓館、江西賓館等單位創作多幅大型山水畫。作品被文化部、毛主席紀念堂、江蘇美術館等國內多家博物館、美術館、畫院及國內外人士收藏。個人藝術成就被《人民日報》、《文化報》、《中國書畫報》、《美術報》、《國畫藝術》、《中國畫家》等多種報刊、雜志報道，并在中央電視臺《收藏天下》欄目、江西電視臺、吉安電視臺專題介紹。出版有《當代畫家—石大法畫集》（天津人民美術出版社出版）、《江西當代美術家精品集》（江西美術出版社出版）、《當代中國杰出山水畫家-石大法專集》（中國文藝出版社出版）。