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樂震文（1956年生） 當代海上畫壇名家。 擅作山水、偶作花鳥，作品柔美清靈，既具古意又不乏時代美感，大氣磅礴而不失秀逸典雅，筆墨揮灑自如又氣韻生動，足見其繪畫功力之深厚。    樂震文先生早年的山水畫，走的是傳統筆墨一路。 他先是對張大千、吳湖帆、謝稚柳等海派藝術大家的真跡作品手摹心追，后又追尋于李唐、范寬，覓跡于遠山、幽谷、寒江、暮雪，力求得古人的筆意和氣息。 在此期間，他不僅領悟了傳統繪畫的筆墨技法，也積攢了厚實的傳統繪畫功底。    樂震文尤喜歡畫水 ，他說，“我喜歡畫面上有流水，曲折蜿蜒。流水帶來水氣，整張畫面就滋潤了。” 所以，看他畫中的清泉、飛瀑，往往通過墨筆和留白，水的動態就淋漓盡致地流淌在了紙上，涓滴連綿，又一路傳神。    此外，他對山水畫里的石、樹、煙云、霧靄，也有著自己獨特的筆墨技法。 他畫石，常以犀利的皴筆，把山石的質感表現出來；畫樹則以靈活而細膩的線條，勾出樹的枝干和葉片；畫煙云、霧靄時，作大塊壘色但細膩的烘染，營造出迷離而富有層次的效果，縱橫飄逸，又松柔動情。   然而，樂震文先生并不滿足于按傳統習慣來畫中國畫。 他說“如果按習慣畫畫，很可能一生就是固定的幾個面貌，還是需要一些探索精神和創意，中國畫的該傳承其實是精神”。 所以，在九十年代以后，他東渡扶桑，接觸到大量日本水墨山水畫，又一次找到了滋養他藝術的源泉。 東鄰繪畫的細膩柔美，簡潔靜謐而富于禪趣，不僅促動著他創作的欲望，也加速他對自己的傳統山水畫自我革命和探索的進程。 現如今，再看樂震文的山水畫，那是另一種極具現代形式美感的視覺享受。 蒼翠的峰巒，濕漉的石徑，蜿蜒的小溪，漂浮的云霧，搖曳的樹枝，無不呈現著空靈、秀逸和恬靜的審美境界，令人眼前一亮，心曠神怡。 在技法上，他借鑒了傳統青綠山水的樣式，以“構成”取代構圖，重組自然形態、色彩、大小和空間，有條理、有規律、有反復的配置演繹節奏的變化。 層層暈染，層層深厚，去雕飾，重氣韻，畫內在，求神似，自由地表達著自己對自然之道的領悟，形成屬于自我的獨特面貌。 這就是屬于樂震文的“樂式山水”，每一筆線條，每一塊墨色都是傳統的，而呈現的意境、韻味與格調，卻又是如此現代，產生讓人賞心悅目的醉人美感。 |
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