【原】神一樣的爽片（但少兒不宜）

90年代初，靠一本《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》力挽狂瀾，拯救了蝙蝠俠系列持續低迷的銷量，被譽為“美漫活招牌”的漫畫大師弗蘭克·米勒憑借《罪惡之城》系列作品再度被封神。

不甘流俗的米勒劍走偏鋒，憑借凌厲的畫風、強烈的對比，以及極度暴力血腥的畫面，還有與之相映相生的霸道故事，創造出了這部被譽為“黑白漫畫之極致”的作品，享譽全球。

天才大多自負，米勒也不例外。他堅信這部漫畫不可能被翻拍成電影，也拒絕別人將它改編成漫畫以外的任何形式。

有一天，一個叫羅伯特·羅德里格茲的導演拿著自己拍的樣片到米勒家中，說你看了要是不滿意，我保證不拍了。

米勒看了之后，說：“你們帶我一個。”

羅德里格茲一聽有戲，連忙拉上了自己的好基友加盟，就是下面照片左邊的那位。（右邊是羅德里格茲）

沒錯，就是大導演昆汀·塔倫蒂諾。碰巧老痞子昆汀也是這部漫畫的死忠粉，三人一拍即合，于2005年拍出了這部橫奪戛納電影節金棕櫚獎的《罪惡之城》。

很多人都說，就單從畫面上講，這是他們看過的最特別的電影。

然而，這部《罪惡之城》沒有炫目的特效。或者說，它直接照搬了漫畫中的分鏡與構圖，其還原度到達了完美的級別。所有的臺詞也都一字一句復制粘貼，不多不少。以下是一些電影中的畫面與漫畫的對比：

可見作為導演之一的米勒對于畫面的追求達到了強迫癥的程度。

此外，它的畫面通體黑白，但仍有斑駁的色彩似有心似無意地點綴其間。和漫畫一樣，電影里同樣注重光與影之間的變幻，米勒不愧號稱“黑白界的幻魔師”，將漫畫中的光影帶到了電影中。

物體在平面上的投影邊緣高度銳化，呈剪影式。鏡頭多用逆光，這樣，人物和場景看起來就像是中國的皮影戲一樣。

這部電影拍攝了漫畫中的四個章節，這四個章節相互獨立，又似乎有著千絲萬縷的聯系。這一章里的主角就是下一章的配角，這一章里舉足輕重的角色，在下一章里就作為一個小人物死去了。這看似不符合電影的套路，然而人生確實如此。生活中沒人是主角，我們都是別人故事里的配角而已。

罪惡之城里的男人都是罪犯，若是生在斯巴達時代，個個都能封王封侯。他們的身體上肌肉虬結，傷疤遍布，每一道刀痕都是一段歲月，每一個彈孔都是一段回憶。對于女人，他們愛之深，愿上青天攬明月，不辭五洋斗蛟龍；對于敵人，他們恨之切，咬碎鋼牙猶可恕，此仇不報誓不還。

一把槍，一條刃，一架車，一個人。踏碎地府、斗破天宮。罪惡之城里，天和水是黑的，血和花是白的，只有女人，是彩色的。

罪惡之城里的女子都是妓女，個個堪稱蓋世美顏。她們的頭發紛飛，似是狂風中你唯一可以抓住的安慰。她們的嘴唇艷紅如大裂，是能所有男人淪陷的深溝巨壑。她們的眼睛勾魂攝魄，回眼流波飛神眄，從此天下無英雄。她們占據著罪惡之城里所有的色彩，她們是起因經過結果，是動機懲罰救贖。

罪惡之城的攝影堪稱唯美，但它所表達的內容卻甚暴力。將“暴力美學”自昆汀的黑色幽默與吳宇森的精巧構圖與慢鏡頭后進一步發展，創造了一種更具有感官沖擊力的，夸張直白的表達形式。這種形式對于路人觀眾更加友好，也不需要什么審美情趣才能看懂，就自成一家。

罪惡之城還涌動著黑色宿命論的暗流。片中的人物可以被車撞，可以從高樓躍下，可以中彈，但他們不會死去，似乎只有到某個命運的節點才會毫無遺憾地獻出自己的生命。在這看似荒誕的設定下，是強大的意志力作為支撐，也是米勒所崇尚的海明威式“硬漢精神”。

這種精神帶有一絲殉道者的光輝，所以《罪惡之城》里每個主角的死亡不但不會讓觀眾惋惜，反而會使他們敬佩與贊嘆。一個足以承擔生命中無數風刀霜劍的男人，一生不曾妥協與服從，最后都會主動為了一個女人而從容赴死。

罪惡之城里，每一個人都懷有深仇大恨，每一個人都因為剪不斷理還亂的羈絆而樹敵無數，警察可能殺人放火，罪犯可能行俠仗義。畫面上黑白分明，實則卻黑白不分，這也是莫大的諷刺啊。

在凜冽的筆觸下，也是米勒不妥協于大眾審美，不向類型化低頭的錚錚鐵骨。黑白之下，是對人性孤獨與荒誕的嘲笑，還有一份濃墨重彩的終極關懷。