花鳥畫家王淵，被譽為“元代的黃荃”，用五色墨繪出“黃家富貴”

導(dǎo)語：王淵是中國花鳥畫由南宋的工筆設(shè)色， 向元代的尚逸之風(fēng)轉(zhuǎn)變的積極參與者。他的花鳥畫工整秀麗，舍色彩而取水墨，通過勾勒和水墨暈染區(qū)別濃淡向背，造型極精嚴，神態(tài)亦頗生動，作到'墨具五色'的藝術(shù)效果。

《花卉草蟲冊》野菊草蟲

王淵，在中國繪畫史上雖然說不是很突出，但只要對中國花鳥畫有所了解的人都會知道他對墨花墨禽的貢獻。他用水墨替代了色彩，將花鳥用'黃家富貴'體繪出。天歷年間曾與唐棣在南京龍翔寺曾畫過壁畫，堪稱元代花鳥畫巨擘。

所畫皆師古人

王淵幼即接受了趙孟頫的指教，花鳥師黃筌，但他的墨花鳥竹石，則是時代的產(chǎn)物。

《花卉草蟲冊》梧桐知了

花鳥畫在元代隨著文人畫的發(fā)展而發(fā)生了顯著的變化，墨筆花鳥及梅蘭竹石題材的廣泛流行就是突出的標志之一。

只有不足百年歷史的元代成為從五彩工筆到水墨寫意，從嚴謹富貴到簡潔清逸，從宮廷院畫到文人畫為主流的關(guān)鍵時期。而在這個承上啟下的關(guān)鍵時期，趙孟頫成為了領(lǐng)軍人物。

《花卉草蟲冊》鴨跖草蜻蜓

王淵的藝術(shù)實踐體現(xiàn)了趙孟頫的藝術(shù)理想，但他和趙孟頫不一樣，他一生基本通貫于整個元代,他是道地的元代畫家，因此，他所產(chǎn)生的影響和所取得的成就，在元代也是時間最長，知名度最高，覆蓋面最大的。

王淵，字若水，號軒、虎林逸士，錢塘人，一生不仕。幼年跟隨趙孟頫學(xué)畫，受其影響甚深，故所畫皆師古人，無一筆院體。其畫山水師郭熙，花鳥畫師承后蜀黃筌，他把黃筌畫派的五彩燦爛一變?yōu)榍寮兊哪裙蠢蘸篑迦舅瑵獾顪\，極有韻致，得寫生之妙，因此，夏文彥稱他的藝術(shù)為“當(dāng)代絕藝也”。人物師唐人吳道子，注重線條勾勒，不講究墨彩渲染，史稱“有筆而無墨”，自成風(fēng)韻。肖古而不泥古，被譽為“元代的黃荃”。

《花卉草蟲冊》芙蓉螳螂

陶宗儀于《輟耕錄》卷七中記其“幼時獲侍趙魏公故多指教。所以傅色特妙。天歷中，畫集慶龍翔寺兩廡壁”。

夏文彥《圖繪寶鑒》評其“所畫皆師古人，無一筆院體”。

《鴛鴦圖》

以水墨代替丹青

王淵以五色墨代替五彩色，創(chuàng)造了一種新的畫風(fēng)，將墨花墨禽開啟了從院體轉(zhuǎn)向了寫意的轉(zhuǎn)變，開創(chuàng)了新一派的畫風(fēng)。

《花卉草蟲冊》花蝶蜻蜓

王淵尤精水墨寫生，他以水墨代替丹青，注重墨彩的濃淡干濕，變化豐富，氣韻溫厚，筆墨工整中略帶寫意，開創(chuàng)了元代花鳥畫新風(fēng)尚。同錢選一樣，在花鳥畫創(chuàng)作上起到了承前啟后的作用。

王淵的花鳥畫在吸收前人的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出一種以'工人'畫為主兼有文人畫氣息的新風(fēng)格，迎合了當(dāng)時的社會風(fēng)尚，為花鳥畫的發(fā)展作出了較大的貢獻。同時他把勾勒法和沒骨法成功的結(jié)合，豐富了花鳥畫的技法語言。

《花卉草蟲冊》花蝶

王淵一改奇花怪石的用筆精細，色彩濃艷。以水墨渲染，乾筆皴擦，工整而精確地畫出花竹禽鳥，明凈秀雅，自成一格。這種墨花墨禽的表現(xiàn)形式在北宋時即已出現(xiàn)，但王淵的類似白描畫法的花鳥畫卻更鮮明地表現(xiàn)了文人的審美情致，被視為其創(chuàng)新。

這種風(fēng)格在明代院畫家孫隆，林良，呂紀等人那里都有一定程度的影響。清代惲南田則一再臨摹王淵作品，正如他自己所言：'元人墨花真趣悠，神韻可師。'

《花卉草蟲冊》碧桃花

王淵的畫，有融通徐、黃兩派的意義，他早年受北宋徐熙影響比較深，中年精工艷麗筆觸，但流傳作品極為少見。多是以水墨花鳥竹石為多，墨色渲染，濃淡有致，以無彩勝于有彩，并于秀麗之中見得渾樸，勾勒與渲染這二種畫法，各盡其妙，寫實與寫意都有天機溢發(fā)之感，別具一格。到了晚年，他把徐熙的“落墨為格”和“落筆之際，未嘗以敷色暈淡細碎為功”的風(fēng)格，揉進了黃筌尚骨氣豐滿的造型。

從某種意義上講，王淵的花鳥畫作品恰好接續(xù)了同一時代的重要畫家陳琳的藝術(shù)發(fā)展，同時又影響了稍后一點的元代畫家邊魯，在元代畫壇，王淵既有承上啟下的藝術(shù)銜接作用，同時又伴有見證元代畫壇和元朝命運的重要角色，這在歷代美術(shù)發(fā)展史上都是罕見的奇跡。

《古木鳴禽圖》

精微嚴謹而又清雅淡逸

王淵受兩宋全景花鳥畫法的影響，對全局布置不做大膽的裁取，運用的是畫面本身的題材使得畫面意境無限廣大而深遠。

《花卉草蟲冊》竹菊蛺蝶

王淵受趙孟頫影響甚深。在人們眼中，這是一位扛起趙氏“復(fù)古主義”大旗，以“若無古意，雖工無益”之“師古”觀作為畢生藝術(shù)追求的畫家形象也逐漸浮出水面。

從王淵的作品中可以看出王淵對黃氏父子風(fēng)格的接納與吸收是極其深刻的，進而也可以管中窺豹，追溯王淵在《桃竹錦雞圖》等花鳥畫風(fēng)格中流露出的師古態(tài)度。

《桃竹錦雞圖》

王淵的代表作。將工整雙勾的線條和細膩的水墨渲染合為一體，形成兼工帶寫的繪畫技巧。以水墨皴擦、暈染、粗細筆并用，行筆穩(wěn)健而不乏灑脫，水墨層次變化豐富，頗有透明感，全圖不著一色已俱見典雅端麗，畫意蘊藉清潤、幽靜深秀。

《竹石集禽圖》

以墨筆表現(xiàn)杜鵑盛開、修竹挺立的園苑中，禽雀棲息、翱翔之情景。根據(jù)物像不同的質(zhì)感、顏色，以勾勒和水墨皴染等各種手法，表現(xiàn)了湖石的方硬、竹枝的挺拔、花朵的輕柔和色彩的濃淡變化，特別是禽鳥的神態(tài)、羽毛的層次。運用上方小鳥飛翔的飛勢，使畫面空間得以拓展。

《花竹錦雞圖》

畫法精工典麗，勾勒細謹，禽鳥花竹純以細筆，石則糾粗筆皴染，加之鳥與花枝動態(tài)活潑，工而不板。竹頭上落一小雀，另有三只正在飛去，雀皆黑頭黑尾，白灰色背與肚。它們的喧鬧似乎沒有引起角鷹的任何反應(yīng)，彼此各不相擾，儼然是一個和平的世界。

《鷹逐畫眉軸》

圖繪雄鷹俯沖而下、畫眉鳥振羽驚恐逃遁的瞬間景象，畫面充滿動勢和緊張氣氛。飛禽用筆工整，海棠和竹子、茅草均雙勾設(shè)色，與作者傳世的其他水墨花鳥畫作品稍有不同。

《海棠圖》

純用濃淡水墨渲染，墨分五彩，表達出玻璃瓶透明的質(zhì)感，花枝的堅硬，花朵的輕柔，雖不用紅綠色彩，卻能畫出春日花枝盎然之趣。畫技高超，格調(diào)高妙。

《鴝鵒梅雀圖》

結(jié)語：

花鳥畫發(fā)展至宋代已然趨于臻善，其繁復(fù)絢麗者不勝枚舉，而王淵卻并未選擇這類風(fēng)格。王淵作品中頗為一致的那種層次分明、質(zhì)樸單純的空間營造模式，可以折射出他“復(fù)古主義”的藝術(shù)追求。

其次，元代“竹石圖”類繪畫在文人士大夫圈子的流行，使以王淵為代表的職業(yè)花鳥畫家嘗試如何將傳神逼肖的翎毛與竹石圖相結(jié)合。

這樣的創(chuàng)新無疑是成功的：一方面為傳統(tǒng)花鳥加入文人所推崇的清雅格調(diào)與韻致，另一方面又給竹石圖平添了一份“動靜相宜”的色彩。

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