文·段宏剛
齊白石（1864年——1957年）先生跟同時(shí)期的吳昌碩、黃賓虹、潘天壽，是我國20世紀(jì)公認(rèn)的四位繪畫大師，他在國畫領(lǐng)域創(chuàng)造了具有民族特色的“現(xiàn)實(shí)主義”，經(jīng)常把鄉(xiāng)間司空見慣的花草魚蟲和瓜果蔬菜作為繪畫題材，展現(xiàn)了一種原汁原味的、妙趣橫生的、樸實(shí)無華的民間情調(diào)，給當(dāng)時(shí)的中國畫壇注入了一縷清新空氣。
從創(chuàng)造性來講，齊白石的國畫，是把文人畫的審美格調(diào)跟鄉(xiāng)土氣息結(jié)合后，產(chǎn)生的一種適合老百姓欣賞的新式文人畫。
因?yàn)閺那宄衅谝詠恚媺堋扒逅耐酢钡挠绊懞艽螅耐醍嫯嫊r(shí)，喜歡沿用唐宋元明時(shí)期的技法，在筆墨創(chuàng)新上，以及題材開拓上沒有任何貢獻(xiàn)，當(dāng)大眾審美疲勞后，對(duì)畫壇的這種畫法很反感。
直到上世紀(jì)20年代，隨著我國第一批畫家，如徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠等人接觸到西方繪畫，眼界拓寬后，才感到中國畫必須進(jìn)行創(chuàng)新和改變，才可能把生命力延續(xù)下去。
于是，畫壇就出現(xiàn)了三種不同的創(chuàng)新方法。
第一種是以徐悲鴻為首，給中國畫引入素描關(guān)系，開創(chuàng)了中國畫的寫實(shí)風(fēng)格。
第二種是以劉海粟、林風(fēng)眠、吳冠中為首的畫家，把油畫技巧引入到國畫里，創(chuàng)造出一種中西合璧的繪畫形態(tài)。
第三種就是以齊白石為首的畫家，深入到中國畫傳統(tǒng)中去，從傳統(tǒng)的文人畫里尋找創(chuàng)新的可能，以文人畫的審美趣味為基礎(chǔ)，給文人畫里凝注民間情調(diào)，用文人畫的技法來畫具有鄉(xiāng)土元素的物象，既展現(xiàn)出中國畫特有的筆墨趣味，又展現(xiàn)出跟時(shí)代匹配的現(xiàn)代意識(shí)。
這就是齊白石對(duì)中國畫的最大貢獻(xiàn)。
怎樣欣賞齊白石的畫？
實(shí)際上，關(guān)于國畫，齊白石說過一句非常有影響力的名言：國畫不似是欺世，太似是媚俗，作畫妙在似與不似之間。
如果真正理解了這句話，就等于會(huì)欣賞齊白石的畫。
因?yàn)閲嬂餂]有素描關(guān)系和光影明暗關(guān)系，對(duì)色彩也不是很重視，因此，指望中國畫像油畫那樣寫實(shí)，具有突出的立體感，是不可能的，如果國畫過于追求寫實(shí)，就顯得有些匠氣，俗不可耐了。
但是，國畫也不能過于抽象，歪曲客觀自然，把物象畫得似是而非，讓觀者看得一頭霧水，看不懂畫面究竟要表達(dá)什么，這樣也不可取。
優(yōu)秀的國畫，歷來是在“似與不似之間”，觀者看到畫面后，立馬能聯(lián)想到那是什么物質(zhì)，進(jìn)而激發(fā)進(jìn)一步的審美思考。
齊白石的所有創(chuàng)作，都是按照這個(gè)美術(shù)理論來進(jìn)行的，因此，欣賞齊白石的畫，把握好“似與不似之間”非常關(guān)鍵。
在細(xì)節(jié)處，齊白石的畫有許多可供品味的地方。
比如，齊白石是善于用墨的高手，把墨用得很靈活，墨的濃淡干濕和輕重緩急，都非常到位，能自然渲染出畫面的層次感。在設(shè)色時(shí)，他非常注重水分和顏料之間的協(xié)調(diào)搭配，色彩不但鮮艷而且潤(rùn)澤，比如，他筆下的壽桃，在視覺上總是水靈靈的，看著非常舒服。
另外，齊白石國畫的另一大特色，就是在構(gòu)圖上非常精巧和新穎，遵循“畫中有詩”的理念，深化了作品的意境。如《蛙聲十里出山泉》，采取隱喻、象征、委婉、含蓄的畫法，用畫面意境來引出畫的中心思想，完全是“畫中有詩，詩中有畫”的代表作。
同時(shí)，齊白石的文學(xué)修養(yǎng)很高，在某些畫中的落款、題字都很有趣味，能表達(dá)出深刻的思想情感，表達(dá)文人的氣節(jié)。
比如，抗戰(zhàn)時(shí)期，特務(wù)頭子宣鐵吾過生日，邀請(qǐng)齊白石去赴宴作畫。齊白石拿起筆畫了一只妙趣橫生的螃蟹，然后在左上角寫上“橫行到幾時(shí)”幾個(gè)字。
特務(wù)頭子接過畫滿心歡喜，當(dāng)下卻沒有看出被齊白石諷刺了。如果齊白石不具備這些修養(yǎng)，則難以表達(dá)自己的真性情。
