李煜《長相思》無人可及，七百年后納蘭仿作一首，誰的意境更高？

南唐后主李煜是中國詞壇上一位不可多得的“天才詞人”，《人間詞話》的作者王國維夸他詞寫得“神秀”，說詞到了李后主“境界始大，感慨遂深”。

葉嘉瑩先生認為他是天縱英才。他的一身才華，并非努力追求的結果，而是出于他的純真自然的本性。他純真的本性，是他的詞作中“最不可及的過人之處”。

自南唐以后，許多詞人都喜歡模仿李煜填詞。清代著名詞人納蘭性德，也是其中一員。他生平最得意的代表作《長相思·山一程》，就是模仿李煜創作出來的。

李煜的《長相思·一重山》

《長相思·一重山》——南唐·李煜

一重山，兩重山。山遠天高煙水寒，相思楓葉丹。

菊花開，菊花殘。塞雁高飛人未還，一簾風月閑。

詞作意譯：一重又一重的遠山，將你阻隔在天邊。天是那么高，水是那么寒。秋來相思像楓葉，映得滿山紅艷艷。菊花開了花又殘，轉眼又一年。北雁南歸你不歸，明月照到窗簾上，一片悠閑。

這一首詩寫于李后主前期，詞作的內容像是一位女子在思念塞外遠征的愛人。詞的頭兩句用山巒的遠和長天的高、江水的寒寫出了“空間感”。下闕通過“菊花開、菊花殘”和“北雁南歸”打造“時間感”。

除此之外，詞中“楓葉丹”、“菊花開”兼有“紅”、“黃”二色的搭配。并且它還有一個優點，就是明明在寫“怨”，全詞卻沒有用一個“怨”字。他把思婦的那種“怨”，寫得“含而不露”，頗為用心。

尤其是在詞末用“一簾風月閑”，表現女主角因為“怨”到極致，對征人的感情，都由濃轉薄了，從火紅的“楓葉丹”，變成了一片淡淡的月色。仿佛等得太久，心都因為怨恨涼透了。

不過，這是一首明顯的“征人”的詞，和李煜的身份極不相配。讓人一眼就看得出，詞中描寫的事件是“虛構”的。

因此這一首十分精致的小令，因為“主題陳舊”，又放棄了作者本人最大的“真情”優勢。就顯得有一點點不好了。

另外，這一首詞的上闕中，“山遠天高煙水寒”，本意是說，詩中的主角想要去尋找她出征塞外的戀人，但是欲登高山恨天高，欲渡江河怕水寒，總覺得有一點陳詞濫調的嫌疑。

后來魯迅有一首玩笑詩，名字叫《我的失戀》，他在詩中這樣寫道：我的所愛在山腰，想去尋她山太高……我的所愛在河濱，想去尋它河水深……

因為拋棄了任情縱性，真實自然的風格，讓李煜這一首詞看起來更像是一首游戲練筆之作。不過即使是練筆之作，畢竟是天才的李后主寫出來的，它已經超過了很多人的認真之作。所以，后代的詞作家們，紛紛效仿。

其中模仿這一首詞最出名的，就是清代的納蘭性德。他不但模仿了這首詞，還把這一首詞直接模仿出了名，成了他自己的“代表作”，受到王國維的極致推崇。

二、納蘭性德的《長相思·山一程》

《長相思·山一程》——清·納蘭性德

山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。

風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。

這一首《長相思》，是納蘭性德的代表作，很多人剛開始接觸納蘭詞的時候，先接觸的就是這一首詞。

這首詞是寫于康熙二十一年（公元1682），康熙平定“三藩之亂”過后，北歸祭祖的過程當中。納蘭德性作為待衛，跟著康熙一行人浩浩蕩蕩地北行。

詞中“山一程，水一程”，表現的是這次旅途的漫長。因為遠在塞外，所以必須爬山涉水，一程一程地走。榆關是山海關的別稱，滿人的家鄉原來是在關外。

下一句“夜深千帳燈”，寫的是夜晚這只龐大隊伍休憩時的宏大景象。王國維對這一句特別推崇，認為它可以和唐詩中“大漠孤煙直，長河落日圓”比美。

但是納蘭在寫這個句子的時候，并不是想歌頌什么壯觀的景象。只是在陳述眼中見到的事實，并且用這個“熱鬧”，反襯下半片中的冷清。

這是一次規模極大的返鄉祭祖活動，出發的時間是在冬天，所以氣候是十分惡劣的。因此，他才會說“風一更，雪一更”，讓旅途中的人倍感艱辛。

納蘭想做個好夢，在夢中回到自己的故鄉。這個愿望也被前面提到的風聲、雪聲給打破了。于是他又想：還是故園好，故園就沒有這么吵的聲音。

納蘭性德雖然是滿人，可是他自小出生在京師。從這一首詞的內容來看，他心中的“故園”應當還是在北京，而不是關外的滿洲。

他自小體弱多病，擔當皇家侍衛，是由他的出身決定的。別人看來這是康熙對他的恩典，可是在他看來是在浪費自己的生命。

他的摯友顧貞觀曾經在給他的祭文中提到，他的才華一直被埋沒，“百無一用”。因此，他也時常感嘆“世無伯樂誰相識”。

這一場北歸祭祖，康熙準備去謁永陵、福陵和昭陵。他平定了“三藩”，感覺自己的人生上了一個臺階。他要去告慰自己的祖先，并對人民炫耀他的武功。可是這些對于納蘭來說，并沒有什么意義。

納蘭甚至有一些埋怨康熙的勞師動眾，“夜深千帳燈”。“千帳”中的人在這個“風一更，雪一更”的環境下，只怕有一半都“故園夢不成”了吧。

結語

把李煜的《長相思》和納蘭的《長相思》對比，我們會發現有許多相似的地方。比如李煜借“一重山、二重山”寫距離的遙遠，納蘭就在他的《長相思》中借“山一程，水一程”寫征途的遙遠。

李煜在下闕中通過“菊花開，菊花殘”表達時間的漫長，納蘭就在下闕中借“風一更，雪一更”寫氣侯的惡劣。李煜寫“思婦怨”，含而不露，沒有直接寫出“怨”。而納蘭寫“故園思”，同樣也沒有直接寫出“思”。

說納蘭這一首詞比李煜的更好，不光是因為他學到了李煜詞的精髓，寫得“真情實感”；也是因為他在創作手法上有了進步。

李煜詞“一重山、二重山”已經寫出了“遠”的意思，可是李煜跟著馬上又寫“山遠天高煙水寒”，“山遠”二字就和頭兩句重復了。納蘭的“山一程，水一程”，明顯要優于前者。

另外，李煜詞的上下兩闕中表達的都是對征人的情緒。一開始是熱烈的“楓葉丹”，后來轉為了“風月閑”。盡管有變化，但變化全部都落在內心。

而納蘭上闕寫的是身體上的感受，下闕寫的是思想上的感受。所以一般認為：盡管納蘭這一首詞模仿了李煜，但是納蘭是“青出于藍”。

不過，李煜畢竟是五代最天才的詞作大家。僅僅是他的一首游戲之作，別人也要嘔心瀝血，才能追趕得上。如此一想，也不能不由人感慨萬千了。