本期編輯：魚鴻
|
小談讀詩和寫詩 文/鄧漢章 關于寫詩的問題，看似簡單，但要想講清楚，讓大家聽了真的能有所收獲，實在不是那么容易。有些人往往把能不能寫好詩歸之為單純的技巧問題，好像只要懂得了“平平仄仄”的格式，就一定會寫詩填詞了。這是一個誤區。 從唐宋以來，對詩詞格律的研究與闡發愈來愈深，愈來愈細，哪個讀書人不涉足傳統詩詞？縣學的秀才，府（省）學的舉人，朝廷考試選拔的進士、狀元之類，哪個不精通詩律詞律？但是這些人中又出了幾個算得上“詩人”的詩人？又寫了幾首可供人傳誦的詩詞？我們日常傳誦的古詩詞名篇，大多數都出自唐宋兩代，而且其中最有成就的詩人，并不一定是科舉出身。這足以說明，單純在文字技巧上下功夫，是難以學好詩詞寫作的。 我認為，作為文學藝術創作活動之一的寫詩填詞，絕不是個單純的技巧問題，它涉及到作者的思想認識境界的水平，一生的境遇經歷，對自然和社會人生問題的感知、理解和剖析的能力，個人歷史文化修養的厚薄，甚至包括天文、地理及生物等知識的豐歉等等。 陸游教育他的兒子說，“汝果欲學詩，功夫在詩外。”這“詩外功夫”是什么？ 依我個人理解，寫詩的人，必須感情豐富，思想敏銳，善于思索，敏于感知，充滿激情。他應該善于發現生活中（包括自然的和社會的）的“美”，善于捕捉人們共有的、司空見慣的，但卻無法用言語表達的一種情愫、感悟，并對之進行加工、提煉、升華。這些，都是“詩外功夫”。 日常生活中的這些情愫、感悟，在作者心中不斷地匯聚、滲透、融合，慢慢形成一個個“情緒包”。這種“情緒包”越滾越大，越聚越多，就象煙花筒中裝滿火藥的煙花彈，一旦引捻被什么火星點燃，便會立刻噴發出來，爆成美麗的煙花。一首好詩就是這樣產生的。 我們可以舉例來說明這個道理。 朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。 兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。 李白的這首《朝發白帝》大家都很熟悉，但要理解這首詩中流露出的那種極度喜悅、歡快，高興得幾近發狂的情感，就必須了解當時的背景和李白此時的境遇。 安祿山叛亂后，李隆基逃蜀，太子李亨即位于靈武，掛帥討逆。其弟永王李璘也趁平叛起兵，大有與李亨一爭天下之勢。充滿愛國激情、且有幾分“呆氣”的詩人李白，當然看不透皇家內部爭權奪利的形勢，便投身永王李璘麾下，希望能實現他“匡世”“濟蒼生”政治抱負。豈料不久永王兵敗，李白作為“附逆”之臣，自然難逃懲罰，被流放夜郎。本意燒香敬佛，不料卻進錯了“廟門“，反成了罪人，其悲苦、委屈、失望、痛悔之情可想而知。但李白畢竟是名揚天下的大詩人，由于有人出面營救，才走到半路，就被赦免，于是又駕舟東下。被拘捕以來的委屈、痛苦、絕望情緒一下子煙消云散，壓抑在心中的那種豁達狂放、浪漫不羈之情，頓時像點燃的煙花彈，猛然爆發，于是，這首七絕《朝發白帝》就水到渠成地“噴”出來了。由于極度興奮，在詩人的眼里，“辭別白帝”不是在“江邊”，而是在“彩云間”；三峽行船，少說也得三五天，他卻感到是“一日還”……酈道元筆下“猿鳴三聲淚沾裳”的地方，船成了“輕舟”，“萬重山”一閃而過，何其快哉！ 中國古代有成語叫“厚積薄發”，“積”之也“厚”，才能有條件“噴發”；沒有充沛的地下水資源，當然是流不出泉水來的；沒有李白那一段本欲報國，反被治罪流放的經歷，也許中國詩史上就沒有這首《早發白帝》。 (我們不妨與李白第一次出川時的《渡荊門送別》相比較：“渡遠荊門外，來從楚國游。山隨平野盡，江入大荒流。月下飛天鏡，云生結海樓。應憐故鄉水，萬里送行舟。”由于寫詩的背景不同，兩詩的情緒是截然不同的。） 杜甫的《聞官軍收河南河北》大家應該不陌生，詞句不須多解釋。這首詩給我們再現了一個完全不同于往日的杜甫形象。熟悉杜詩的人，都知道，自從天寶五年（公元746年）杜甫到長安后，直至晚年的詩作，除了在成都草堂定居那幾年所寫的外，幾乎沒有幾首是表達喜悅之情的，絕大部分不是訴苦，就是哭窮，哀嘆時局，憂國憂民，充斥著憂愁、悲嘆、苦悶、哀傷的情緒。而這首寫于公元763年的詩，卻充滿陽光，一向沉穩持重、多愁善感的杜老夫子，幾乎手舞足蹈，縱酒放歌，幾近癲狂。為什么會如此反常？我們就必須知道此詩產生的背景和老杜的境遇。自安史之亂后，國破家亡，兵荒馬亂，整個中原和關內陸區，戰禍連綿，民不聊生。杜甫與家人被迫離開關中，流落到蜀地。起初，有成都府尹嚴武的接濟，過了幾天安穩日子。但不久，嚴武不在了，蜀中群龍無首，各地守將互相攻伐，大小戰亂不止，加上吐蕃、西羌的入侵，川中也陷入混亂，老杜又攜家逃難，四處漂泊。恰在此時，唐軍收復兩河的喜訊傳來，這使飽受苦難的杜老先生于絕望中看到了希望，忍不住悲極而喜，喜極而悲，白日放歌縱酒，漫卷詩書如狂，想往著馬上可以乘舟東下，直到洛陽，回歸故土，結束多年來的流浪生活。正是這種“喜欲狂”的情感的爆發，造就了杜甫這首風格情調迥異的《七律》。 需要說明的是，我并不否認文字功底和技巧的重要，相反，作為語言藝術的詩詞，要求其作者必須具備扎實的文字功底，不僅會熟練掌握和運用現代漢語，而且必須通曉古代漢語，要積累大量的、豐富多彩的古今語匯，能熟練靈活的按照語法規律去組織短語和句子，了解詞匯搭配習慣和規律，熟知各種不同場合的用語要求，等等。否則，在詩詞中生造詞語，亂造簡語，隨意拆解現代漢語的雙音詞和多音詞，違反語法規則，就會鬧笑話的。 當然，前面提到的思想認識境界的提高，歷史文化素養的積累，對自然、社會、人生觀察感悟能力的培養，文字功底的磨練，都非一日之功可成，需要長期的、甚至一輩子的努力。可以這樣說，詩歌的創作（包括傳統詩詞和自由體新詩），有些東西，就是只能意會，不可言傳的，在很大程度上要依靠一個人的“悟性”。而悟性的養成，當然得有一點天賦，同時，也需要后天的錘煉。養成的途徑，就是要多閱讀前人的優秀作品，不僅要“泛讀”，而且要“精讀”；不僅要讀懂其字面含義，諸如詞語、句法、章法、典故，更應了解詩人的生平、寫詩時的社會背景和個人境遇、心情等等。要一字一句細細品味，慢慢體會，不斷捉摸。也就是要鉆進作品中去，權且當一回作者，才能真正領悟作品的意境。時間久了，讀得多了，悟性就會漸漸提高，詩自然也會寫得好一些。 今天我們就先選擇幾首篇幅較短的絕句，來談談我個人在這方面的體會。 （一）李商隱《登樂游原》，這是一首登高賞游詩。 向晚意不適，驅車登古原。 夕陽無限好，只是近黃昏。 《登樂游原》這首詩字面無需解釋，前兩句敘登原之由，后兩句抒情。問題是詩人既稱贊“夕陽無限好”，又為什么哀嘆“只是近黃昏”呢？這種消極情緒，只能從李商隱的生平經歷和晚唐的社會背景中尋找答案。作者出生時，那個極盛一時的大唐已瀕臨土崩瓦解，皇帝昏聵無能，大臣勾心斗角，內憂外患交加。詩人出身于小官僚家庭，雖滿懷報國之志，想干一番大事業，卻報效無門，不得不依附于他人。而當時的朝廷，正是牛僧孺與李德裕黨爭不斷的時期，李商隱無意中被卷入黨爭的漩渦（口頭略述），屢受打擊排擠，終于有志難伸，大半生窮困潦倒，郁郁不歡，勉勉強強只活了46歲。這首詩具體寫作時間無考，從內容看，當屬于晚年。當詩人登上古原，面對夕陽飛霞，自然百感交集。一方面，夕陽晚照，紅霞如錦，確實很美。另一方面，這種美卻又是暫時的，那壯美得有點凄愴的余日，終究很快會落入山后，從人們的視野中消失。難道這僅僅是對自然風景的惋嘆嗎？非也！這實際上是對晚唐社會的前景、個人前途的無可奈何的哀嘆！而這“夕陽無限好，只是近黃昏”也就成為千古名句，它因所含的深刻的哲理意味，常被后人所引用。我們可以這樣說，沒有詩人后半生的遭遇，也許就產生不了這首詩。 （二）孟浩然《宿建德江》，這是一首客旅紀行詩。 移舟泊煙渚，日暮客愁新。 野曠天低樹，江清月近人。 在以農業經濟為主的古代，人們鄉土之情特別濃重；且限于當時生產力水平，交通不便，社會又易生變亂，一個人，一旦離開故土，可能就終生再也難于返回，最后只能客死他鄉。（可隨手舉很多例子）。所以，翻開一部詩史，那些思鄉戀土之作，可謂連篇累牘，舉不勝舉。這是我們必須了解的大背景。具體到這首詩，先要知道，孟浩然是襄陽（今屬湖北）人，建德江即新安江，在今天的浙江。作者生于盛唐，不甘隱居，卻又不得不終生隱居，一官半職都未做過。四十多歲以后，才離開故鄉，到吳越一帶游覽。此詩當寫于游覽途中。前兩句敘事，交代行蹤；后兩句即景抒情，或借景抒情。詩人夜泊之處，應當比較偏僻，在那個年代，沒有電力，不可能有今天燈火如晝的夜碼頭。一個異鄉游子，獨立船頭，舉目四顧，黃昏已降，原野一望無邊，特別曠遠；天空一直延伸到極遠極遠的地方，顯得比樹梢還低。“日暮鄉關何處是”？就在曠野天盡頭！禁不住一股悵惘酸楚之情，油然而生。然而，就在他低頭唏噓的瞬間，卻看到清澈的江水中，倒映于江底的明月，離他是如此相近、親切！雖然“月是故鄉明”，但人可“千里共嬋娟”，今夜之月，與故鄉同賞，詩人的心中，也許會得到幾絲安慰。 五言絕句只有短短20 個字，所以，在意象的選用、字句的錘煉、句式的推敲上，必須高度凝練、簡潔、集中，一字千金，絕不可“濫”。李商隱的詩，只選用了古原、傍晚（黃昏）、夕陽幾個意象；孟浩然的詩稍多點，也只有煙渚、日暮、曠野、晚樹、清江、月影等。這些形象，都是容易勾起人悲涼、凄愴之情的，與整首詩的情調非常吻合，足以烘托渲染一種悲愁、幽凄的氣氛。 “讀”的目的是為了“寫”，我想用我的體會，來談談詩詞的構思和字句的錘煉。 ①《傍晚試筆》（之一） 嶺橫余日下，山晚暮鴉飛。 白發牧羊叟，趕云天上歸。 這是我七十年代寫于麟游縣的一首五絕。那時我在麟游中學執教，正值文革，既無教材，又不考試，上課全是兒戲。每日下午三四點以后，學生課外活動，教師無事，就三三五五出外散步，或鉆山溝去尋幽，或到山梁去登高，直到黃昏才歸來。七十年代，“以糧為綱”，濫墾、濫牧、濫伐，山上光禿禿，幾乎看不到樹林，視野極為開闊，只見橫山豎嶺，莽莽蒼蒼，直到天邊。恰是黃昏時候，斜陽西照，落霞滿天，百鳥歸巢。遠處山頭上，在殘陽的晚暉里，隨著一陣吆喝，一群又一群白亮亮的山羊，象一片片白云，從深翠的山坡上緩緩流下。跟在羊群后、將軍似的揮著鞭子、吼著秦腔亂彈的，便是那頭發花白的老農。這幅畫面的那種“雄渾壯闊”之美，足以震撼人心，使我想起“白日依山盡”，“長河落日圓”這些經典名句。一天又一天，這種印象日積月累，忽然想寫點什么，于是，就仿照古人來構思了。心中首先冒出的句子是“趕羊山上歸”，這一句是寫實的，就是這首詩最初的“苗”和“根”。后幾經推敲，覺得“羊”字太實，缺少形象性，就用比喻手法改為“云”；既是“趕云”，就與“山”不太相配，于是又改“山”為“天”，全句就變為“趕云天上歸”了，有點藝術味兒了。“趕云”者誰？自然是牧羊人，湊出兩句來了：“白發牧羊叟，趕云天上歸。”這兩句是詩的核心。詩的核心部分有了，剩下前兩句，必須點明時間，布設背景，渲染氣氛，“嶺橫余日下，山晚暮鴉飛”兩句，就起這個作用。詩的結構是“先分后合”式：一、二兩句相互并列、對仗，是分說；三、四是“流水句”，前后相接，兩句合起來是一個完整的意思，點題，收束全詩，是總說。于是，一首五絕寫成了。 當然，這首詩的初稿不全是現在這樣，個別字詞是經過多次反復選擇推修改的。除詞義必須準確外，還要從聲母是否順口，韻母是否和諧等各方面考慮。比如，前兩句最早是“山橫余日下，天晚暮鴉飛”，可是，這里的“天”字，就與第四句“趕云天上歸”的“天”重復，五絕僅20個字，還出現一個重字，很不順口，必須改。第四句的“天”自然不能動，只能改第二句的“天”，先改為“日晚暮鴉飛”，然而“日”又與第一句的“日”重復，因而只能改“天”為“山”，同樣理由，第一句的“山”，也只好改為“嶺”了。 ②再舉我的一首七律《野菊》為例。 一任寒風苦雨加，橫鋪濃抹到天涯。 寧添秋野霜前色，不作春園錦上花。 這是十幾年前寫的，當時我在朋友辦的西秦術專修美院任教，地處寶雞峽庫區，恰是秋天，滿山滿地都是野菊花，連天蔽野，無邊無涯。每日下午，登高瞭望，斜陽朗照，簡直是簇錦攢金，“不似春光，勝似春光”，便有一點寫作沖動。然而，從古至今詠菊詩太多了，如何著手？古人的詠菊詩，思想積極點的，無非“傲霜”、“冷香”、“凌寒”、“經冬不凋”、“枝頭抱香”一類，比喻人的“氣節”、“貞操”，帶點“傲氣”；消極的，諸如“人比黃花瘦”一類，比喻人的憂愁憔悴，有點“傷心”。總不能老在古人圈圈里打轉兒，學別人說過的老話吧？于是，就用“擬人”手法，直接讓菊花象“人”一樣站出來說話。后來，從“錦上添花”、“雪中送炭”兩個成語中得到啟發，想出了后兩句：“寧添秋野霜前色，不作春園錦上花”，意思是，我菊花寧肯“雪中送炭”，在寒霜之后，為百花凋零的秋天增添一點美麗的顏色，也不愿意趕熱鬧，為萬紫千紅的春天“錦上添花”。 這兩句有了，這首詩的骨架就有了，即有了“根”和“主干”。這兩句是抒情，前面必須有兩句描寫，交代抒情的根據和緣由。“一任寒風苦雨加，橫鋪濃抹到天涯”兩句，就是這樣寫出來的，上句寫野菊之“氣”，甘冒風霜雨雪；下句寫野菊之“盛”，漫山遍地皆是。整首詩先描寫，后抒情，由外象，到精神，贊頌了野菊，實際是贊頌不傾慕追求榮華，甘于和貧寒為伍的精神品質。當然，這只是我的主觀意愿，有沒有達到，只能由讀者去判斷了。 ③最后，再舉一個填詞的例子。 《采桑子●夕陽》（中華新韻） 昔人曾嘆夕陽好，卻近黃昏。卻近黃昏，無限傷情將欲沉。 我今偏為夕陽唱，暮日如金。暮日如金，晚照輝煌最耀人。 寫這首詞的緣起，是在老干中心參加毛主席誕辰110 周年紀念活動，老干合唱團演出大合唱，內容有《沁園春·雪》、《長征組歌》（選段）。那些老頭子、老太太雖然大多數已經退休，五六十歲了，滿頭白發，卻個個“紅妝素裹”，人人“靚妹帥哥”，衣著艷麗，精神抖擻，不讓年輕人。散會后返回途中，恰逢太陽將落，晚霞如火，染紅了半個天空，確實壯美空前，無與倫比。那時電視上好像有個節目叫《夕陽美》，我突然想起老干合唱團那些老頭子、老太太的演出，想寫一首詠夕陽的詞，但是，怎么著手呢？ 開始，曾經想用鋪敘方式，直接描述夕陽落山景象。但是，構思很久，難以突破。后來，想起了古人寫夕陽的名句，一是李商隱的“夕陽無限好，只是近黃昏”，一是李清照的“落日熔金，暮云合璧”，不妨把它們“偷”來，加以“翻新改造”，宋人詞中，翻改前人名句的例子就極多。李商隱詩句有點消沉無奈，李清照詞句若就字面意看來，并不傷感，二句恰好形成對比，可以作為上下兩片的“核心”句。于是，決定放棄對夕陽景色的正面鋪敘描寫，上闋只圍繞李商隱的“日近黃昏”做文章，下闋只圍繞李清照的“落日熔金”做文章，一反一正，一主一次，通過對比，表達主題。為突出氣氛，還可以采用反復修辭手法，詞牌《采桑子》恰好有此功能，就采用它。 這首詞用了中華新韻，按照普通話讀音押韻。因為古詞韻（《詞林正韻》）中，“昏”、“沉”、“金”、“人”不屬同一個韻部，夕陽的“夕”為“入聲”，不合詞律。而改用新韻，則可以避免。 杜甫說：“讀書破萬卷，下筆如有神。”從“讀”入手，認真地、深入地、由表及里地、由字詞而至內涵地精讀幾百首古典名作，慢慢品味、捉摸、體會，就有可能由門外漢變成門內漢，變成行家里手。而寫詩時，則先須情動，先把當時的所思所感記錄下來，再開動大腦的機器，把你所有的“積蓄”調動出來，所有的語匯和表現手法都運用起來，反復比較、推敲，直至達到最滿意的效果。寫詩，不要急于求成，一稿出來后，可放一段時間，再拿出來予以審核、修正。有時可能翻來覆去，要折騰很久才行。 這就是我的一點體會，供大家參考。謝謝。 本文圖片來于網絡
三秦文學投稿須知 原創作品授權發布 涉及版權問題，請與本公眾號聯系 1、作品必須原創首發，投稿即默認授權發表，題材不限。要求300字以上，以WORD附件形式發至投稿郵箱，并附上作者簡介及照片，文責自負。 2、《三秦文學》已開通微信公眾號、百家號、頭條功能，敬請關注。投稿郵箱：sanqinwenxue@163.com。稿件由《三秦文學》編委統一安排。 3、贊賞金額的一半作為作者的稿費歸作者所有，一半作為平臺運營費用，稿費低于十元者不予發放。贊賞到賬后三日內，作者不主動與平臺聯系、不領取稿費者視為自動放棄。 4、由平臺主播誦讀的作品，贊賞發放比例為：作者30%，主播20%，余50%為平臺運營費用。 5、您的投稿一周內沒有采用，請另投它處。 6、主編微信：15705450195，qq：406073222 詩詞群群主：珊瑚在網，微信：baojishanhu 詩歌群群主：楊洪民，微信：YANGHONGMIN 綜合群群主：魚兒姐姐。微信：sanqinwenxuezhubian 三秦宗旨：營造一片文學愛好者的樂土 共創文學夢想的家園！ 總 顧 問：邊士剛 顧 問： 鵬 鳴 段恭讓 白忠德 羅旭初 孫德科 朿寶榮 李愛霞 胡遵遠 顧盛杉 崔啟昌 昆 侖 鄧漢章 策 劃：李書忠 任武德 平臺講師：方 天 平臺主播：夢鎖清秋 英子 王迎旭 觀云聽濤 主 編 ： 魚兒姐姐 副 主 編 ： 徐萱波 楊洪民 編 委： 守 望 吳亞妮 唐桂英 李華磊 王發茂 謝 雷 余 晨 慧 子 米蘭花 水云天 畢廷娟 劉馬陵 心 語 鳳尾竹 景文瑞 張巧莉 大漠孤雁 秋日私語 本期編輯：魚鴻 — 長按二維碼識別 —  長按關注我們 |
|
|
