繪畫中那些激勵人心、令人快樂的東西，比任何其他事物都值得深愛。 ——阿部智幸 今天介紹一本水彩好書——《阿部智幸的水彩筆記:如何表現光的氛圍》。 畫師主頁：www.abety-art.com 作者阿部智幸是日本著名的水彩畫家，參加過許多知名美術展覽，如日本水彩展、西班牙國際水彩畫展等。 阿部智幸做過多年美術教師，對傳授繪畫技法頗有心得，目前已出版 10 本水彩技法書。他擅長以自然景色入畫，用畫筆記錄身邊的風景，描繪光的節奏和韻律。 對想要提升光影表現力的人來說，這本書很有啟示作用。 首先，看幾張阿部智幸的代表作品。 阿部智幸著迷于在作品描繪“安靜的光”，看他的作品會生成一種寧靜的感覺，仿佛瞬間進入畫中的世界。 喜愛阿部智幸的人，常常驚嘆于水彩畫竟然可以畫得如此寫實。他筆下的森林，似乎像是一片片樹葉，一筆筆紋理去畫。 然而，在阿部智幸看來，想要描繪復雜的景物，重要的不是精雕細鏤的刻畫，而是懂得如何“表現”復雜。 畫家必須明白，人的眼睛具有看到“不存在”事物的能力。如果過度刻畫，和照片或者現實分毫不差，反而會限制觀者的欣賞。
阿部智幸的寫實足以讓你驚呼贊嘆，不過能夠帶給觀者更多感動，則是作品中細膩感人、意蘊豐富的清新詩意。 阿部智幸擅長使用 Negative Painting（消極畫法）來讓作品富有韻味。
具體來說，在表現光的時候，阿部智幸會在腦海中構思出“死白”和“死黑”。 高光溢出的部分叫“死白”，暗部無細節的部分叫“死黑。下圖紅色的地方就是死白，藍色的地方就是死黑，是沒有細節和層次的。
在攝影師眼中，這是一張失敗的作品，必須想法設法避免。可是阿部智幸反其道而行，在繪畫中強調光的飽和度，從而創造出一種極為有效的表現手法。
《阿部智幸的水彩筆記：如何表現光的氛圍》這本書共有兩大部分： 第一部分是作品欣賞和創作解析，你可以看到阿部智幸的水流、天空和云、花和草、冬雪、光影、森林等各種類型的作品。 第二部分是畫材和技法指導環節，作者系統總結了基本的水彩畫材和技法知識。
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