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▼ hello，我是杜小鯨 大家吃月餅了嗎? ▼ 今宵何所戀 夜半月中天 秋夜，借一縷圓月之光，你低頭細(xì)看，草叢影影綽綽，幾只小蟲(chóng)窸窸窣窣，翅翼上都染上了月色——這是日本藝術(shù)家柴田是真屏風(fēng)畫(huà)中之景，寂寂之中，似有蟲(chóng)鳴，金銀之上，筆墨已成詩(shī)。 柴田是真《月下秋草圖屏風(fēng)》是一件二曲一只屏風(fēng)，可擺放于茶席之間，現(xiàn)藏于大都會(huì)博物館  葛飾北齋 《鳳凰圖屏風(fēng)》/ 八曲一只/1835年/現(xiàn)藏于波士頓美術(shù)館。富岳三十六景掀起的日本藝術(shù)巨浪中，有鳳凰乘風(fēng)破浪而出 （屏風(fēng)）是典雅、自由、豁達(dá)而燦爛的世界。它謳歌日本濕潤(rùn)的四季的微妙情趣……充滿著相當(dāng)日本式情感的體溫，以及一種馥郁的香氣，讓我直想躺在它的懷里。 ——MUJI締造者田中一光嘆道 確實(shí)，在日本藝術(shù)的方方面面，屏風(fēng)都有著舉足輕重的地位，東瀛畫(huà)師將繪畫(huà)藝術(shù)寄托在這或大或小的屏障之中，繪于其上的花鳥(niǎo)山水美人風(fēng)物，無(wú)一不是光陰細(xì)細(xì)流轉(zhuǎn)的見(jiàn)證。 狩野元信 《四季花鳥(niǎo)圖屏風(fēng)》/桃山時(shí)代/六曲一只/現(xiàn)藏于神戶白鶴美術(shù)館 今日，讓我們一起走入屏風(fēng)之世界，在富麗或空寂中，品味東瀛風(fēng)物詩(shī)。
銀燭秋光冷畫(huà)屏， 輕羅小扇撲流螢。 所謂屏其風(fēng)也，為屏風(fēng)。初為我國(guó)天子專(zhuān)用，紫禁城太和殿正中的寶座上設(shè)有雕龍髹金大椅，椅后就擺著雕龍髹金屏風(fēng)。而后，文人墨客、達(dá)官貴人以屏風(fēng)為風(fēng)雅之物，紛紛將其設(shè)于家中。 故宮博物院藏紫檀邊座嵌玉石花卉寶座屏風(fēng) 六、七世紀(jì)，屏風(fēng)傳入日本。飛鳥(niǎo)時(shí)代（528年-710年）圣德太子派遣唐使赴中國(guó)學(xué)習(xí)，中國(guó)繪畫(huà)技法由此傳入日本。對(duì)隋唐高大建筑風(fēng)格的模仿，使得屏風(fēng)成為分割空間的主要方式。
正倉(cāng)院藏《鳥(niǎo)毛立女屏風(fēng)》（局部）/飛鳥(niǎo)時(shí)代/現(xiàn)存于日本的最古老的屏風(fēng) 日本的奈良時(shí)代（710年-794年）正值中國(guó)唐朝鼎盛時(shí)期，向往大唐盛世的東洋，大力推崇唐代繪畫(huà)技法，出現(xiàn)了以唐畫(huà)為模本，描繪中國(guó)風(fēng)情或人物的“唐繪”。金碧山水的唐繪成為屏風(fēng)畫(huà)的主要內(nèi)容。
《絹本著色山水屏風(fēng)》作者不詳/ 六曲一只 /平安時(shí)代，11-12世紀(jì)/ 現(xiàn)藏于京都國(guó)立博物館。典型唐繪山水屏風(fēng)，原本可能為宮中或貴族家中之物，是日本平安時(shí)代屏風(fēng)畫(huà)唯一傳世品。 平安時(shí)代（794年-1185年）日本通過(guò)對(duì)中國(guó)文化的吸收以及與本民族文化的融合，逐漸完成了由唐繪向大和繪的轉(zhuǎn)變，“大和繪”與“唐繪”相對(duì)，體現(xiàn)了濃艷并富有裝飾性的日本特色。
日本國(guó)寶 《松林圖》/ 桃山時(shí)代 / 長(zhǎng)谷川等伯 / 現(xiàn)藏于京都國(guó)立博物館。松林圖為日本禪宗水墨畫(huà)的巔峰，以黑白色調(diào)勾勒出遠(yuǎn)山白雪映襯下靜默無(wú)聲的松林，將這一瞬間的寂寥永遠(yuǎn)定格于屏風(fēng)之上。 15-16世紀(jì)的桃山和江戶時(shí)代，隨著禪宗的傳入，宋元水墨畫(huà)成為日本繪畫(huà)的主流形式，在這個(gè)基礎(chǔ)上，日本的畫(huà)僧使宋元水墨畫(huà)本土化，形成了獨(dú)特的日式屏風(fēng)畫(huà)，豐富多樣的屏風(fēng)繪畫(huà)技巧使得屏障繪成為了當(dāng)時(shí)最發(fā)達(dá)的繪畫(huà)式樣。 ▼ 又道一即是多， 又道萬(wàn)事浮華。
成對(duì)擺放的六曲一雙屏風(fēng)，金光流溢 屏風(fēng)的欣賞應(yīng)由右至左，每一面稱(chēng)為“一扇”，根據(jù)折疊的扇數(shù)不同，屏風(fēng)的形狀用“兩曲”、“四曲”、“六曲”等來(lái)表述。而左右可構(gòu)成一組的屏風(fēng)用“雙”來(lái)計(jì)數(shù)，無(wú)法構(gòu)成一對(duì)的時(shí)候，則使用量詞“只”。
二曲一只、四曲一只
六曲一只
六曲一雙 <<滑動(dòng)一下，可從左邊開(kāi)始欣賞江戶時(shí)代的屏風(fēng)>> 18世紀(jì)江戶時(shí)代《屏風(fēng)圖屏風(fēng)》/ 六曲一雙 / 大都會(huì)博物館藏。這件獨(dú)特的作品上可看到多種類(lèi)型和題材的日本屏風(fēng)。
渺渺天河闊， 皎皎鵲翅長(zhǎng)。 屏風(fēng)的表現(xiàn)內(nèi)容多種多樣，大體可以分為自然風(fēng)光（動(dòng)物，植物，山水等）和風(fēng)俗場(chǎng)景（生活場(chǎng)景，祭祀場(chǎng)景，戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景等）。
巖佐又兵衛(wèi)《婦女游樂(lè)圖》/1650年代 / 日本大和文華館藏 <<左右滑動(dòng)，欣賞屏風(fēng)中的京都盛景>>
日本國(guó)寶《洛中洛外圖屏風(fēng)（舟木本）之一》/ 江戶時(shí)代 / 巖佐又兵衛(wèi) / 六曲一雙 / 各162.7 × 342.4cm / 現(xiàn)藏于東京國(guó)立博物館。畫(huà)面繁密卻清晰有致，極具戲劇性，畫(huà)中人數(shù)約有2500人。 題材之多樣，讓屏風(fēng)成為日本文化最重要的載體之一。不論是花卉、樹(shù)木，還是都城、神魔，都在精妙構(gòu)圖中，展現(xiàn)獨(dú)屬東方的藝術(shù)想象。
比如在日本國(guó)寶《風(fēng)神雷神圖屏風(fēng)》上，左側(cè)是雷神，右側(cè)則是風(fēng)神，中間的留白，則是廣闊的天空。日本文學(xué)家三島由紀(jì)夫?yàn)橹@嘆：“真是奇妙的構(gòu)圖。”他形容，承受著夕照的翠綠山腰恍如在原野中豎起的一扇金屏風(fēng)，讓他聯(lián)想起金閣寺無(wú)與倫比的美。 ▼ 風(fēng)物 獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)的日本作家川端康成曾寫(xiě)道：“凌晨四點(diǎn)醒來(lái)，發(fā)現(xiàn)海棠花未眠”。由此引申，他覺(jué)得，既可以從花未眠中發(fā)現(xiàn)自然的無(wú)限之美，也可以從宗達(dá)、光琳的畫(huà)作中領(lǐng)略到真花之美。在現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)之間，屏風(fēng)猶如一道橋梁，構(gòu)筑令人心頭顫動(dòng)的微妙聯(lián)系。 <<左右滑動(dòng)，欣賞下面這件屏風(fēng)作品>> 四季流轉(zhuǎn)，花開(kāi)花落，日本人的詩(shī)意與雅興，都與屏風(fēng)密切相關(guān)。
17世紀(jì)中期四季花草屏風(fēng) / 六曲一雙。2017年在佳士得倫敦以31.7萬(wàn)英鎊成交 在東京的根津美術(shù)館，每年庭園中燕子花開(kāi)時(shí)節(jié)，便會(huì)在館內(nèi)展出鎮(zhèn)館之寶《燕子花圖屏風(fēng)》，金色屏風(fēng)上的花卉與園中之花，在春季相互呼應(yīng)。
日本國(guó)寶《燕子花圖屏風(fēng)》/1705年 / 尾形光琳 / 六曲一雙 / 現(xiàn)藏于東京根津美術(shù)館 收藏在芝加哥的六曲一雙屏風(fēng)《櫻楓短冊(cè)圖》是17世紀(jì)日本宮廷畫(huà)家土佐光起的作品，右只描繪春天的櫻樹(shù)，左只為秋天的楓樹(shù)。當(dāng)時(shí)的日本宮廷貴族在季節(jié)詩(shī)會(huì)中賞櫻賞楓，并將長(zhǎng)條詩(shī)箋綁在樹(shù)上，這等風(fēng)雅融入屏風(fēng)之間，醞釀了幾百年的時(shí)光。
土佐光起《櫻楓短冊(cè)圖》/17世紀(jì)/六曲一雙/現(xiàn)藏于芝加哥藝術(shù)博物館
《柿圖屏風(fēng)》/ 江戶時(shí)代，1816年 / 酒井抱一 / 二曲一只 / 大都會(huì)博物館藏。枝葉上可見(jiàn)琳派典型的用色用墨方式“溜込”，在一層未干的墨或色上，再添加其他顏色，流淌的質(zhì)感讓樹(shù)上秋葉別具詩(shī)意。 日本人對(duì)秋季的體悟常常在屏風(fēng)中出現(xiàn)。在日本屏風(fēng)中，“秋草圖”是經(jīng)常出現(xiàn)的題材，常見(jiàn)與秋草圖的植物往往源自日本現(xiàn)存最早的詩(shī)歌總集《萬(wàn)葉集》，除了《萬(wàn)葉集》的桔梗、撫子等“秋之七草”外還加入菊類(lèi)花卉。
18世紀(jì)初期渡邊始興的秋冬花卉屏風(fēng)，牛津大學(xué)阿什莫林博物館藏 ▼ 禪意
《四季山水畫(huà)（瀟湘八景）》/ 室町時(shí)代，16世紀(jì)初期 / 相阿彌 / 大都會(huì)博物館藏 在屏風(fēng)的色彩應(yīng)用之中，主要為水墨、淡彩和金碧重彩三種類(lèi)型。水墨的應(yīng)用最初源于對(duì)中國(guó)水墨畫(huà)的模仿，鐮倉(cāng)時(shí)代佛教的傳入對(duì)日本產(chǎn)生了巨大影響，這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)多通過(guò)水墨來(lái)表達(dá)濃厚的凈土思想。
駿馬圖屏風(fēng) / 1750-1799年 / 森周峯 / 大英博物館藏 隨著佛教思想完成在日本的本土化演變，日本禪宗思想成為主流并滲透到各個(gè)方面。此時(shí)的日本繪畫(huà)表現(xiàn)為一種孤寂枯淡之美，墨色的運(yùn)用與日本禪宗美學(xué)中“白黑赤青”設(shè)計(jì)色彩不謀而合，能體現(xiàn)禪宗莊重嚴(yán)肅的哲學(xué)寓意，于是，日本禪宗精神融入了“漢畫(huà)”，形成了一種全新的帶有民族特色的繪畫(huà)。
長(zhǎng)谷川等伯《松林圖》屏風(fēng)局部
曾在上海展出的日本醍醐寺珍寶《松檜群鴉圖屏風(fēng)》 淡彩的運(yùn)用則是出于日本人對(duì)典雅、簡(jiǎn)約的形式美的追求。淡彩的表現(xiàn)實(shí)際上是降低色彩的明度和飽和度，努力尋找一種中間色，使整個(gè)畫(huà)面產(chǎn)生一種整體協(xié)調(diào)的若有若無(wú)的色彩感。
水墨和淡彩所表達(dá)的禪宗思想，推崇一即是多，無(wú)中生萬(wàn)物。鮮花著錦，烈火烹油后的空寂和衰敗，讓日本文化為其著迷。 和水墨一樣，淡彩的運(yùn)用使畫(huà)面具有一種朦朧感和神秘感，這種感覺(jué)也同樣是禪宗思想的一種體現(xiàn)。 ▼ 浮世 與禪宗思想截然相反的浮世思想，強(qiáng)調(diào)人生得意須盡歡，莫使金樽空對(duì)月。使生命盡情綻放，用最燦爛的色彩表達(dá)最美艷的感情。 <<左右滑動(dòng)，欣賞屏風(fēng)中的絢爛浮世>> 江戶時(shí)代的《中村座圖屏風(fēng)》，波士頓美術(shù)館藏。江戶時(shí)代歌舞伎座熱鬧之景，在屏風(fēng)中逐次呈現(xiàn) 金碧重彩用濃烈的色彩，以黃金作為色彩美和藝術(shù)美的壯麗理想，運(yùn)用金銀箔和金銀泥來(lái)描繪極盡奢華的視覺(jué)感受。以大面積的金箔做云彩或背景的屏風(fēng)，在日本桃山時(shí)期盛極一時(shí)，使得桃山-江戶時(shí)代被稱(chēng)為“黃金時(shí)代”。
日本國(guó)寶《紙本金地著色檜圖屏風(fēng)》/ 安土桃山時(shí)代 / 狩野永徳 / 四曲一雙 / 現(xiàn)藏于東京國(guó)立博物館
右只與左只并起，就成為連續(xù)的畫(huà)面，金箔上施礦物顏料，富麗典雅 ▼ 物語(yǔ) 屏風(fēng)之中，有一類(lèi)不得不提，那就是在日本有著深厚歷史的物語(yǔ)繪。
傳宗達(dá)繪屏風(fēng)，描繪《源氏物語(yǔ)》中的“關(guān)屋”一卷，上有烏光丸手抄“關(guān)屋”節(jié)選，現(xiàn)藏于東京國(guó)立博物館 “物語(yǔ)”尤以平安時(shí)代和桃山時(shí)代以散文或長(zhǎng)篇小說(shuō)等形式寫(xiě)成的故事為典型。不少物語(yǔ)作品中優(yōu)雅的文字與細(xì)膩動(dòng)人的情節(jié)，成為日本“物哀”思想的一部分。一些物語(yǔ)也早在平安時(shí)代之后不久就成為繪畫(huà)中常見(jiàn)的畫(huà)題。
美國(guó)米德伯利學(xué)院美術(shù)館藏18世紀(jì)源氏物語(yǔ)圖屏風(fēng) 人們熟悉的《源氏物語(yǔ)》刻畫(huà)的便是平安時(shí)代宮廷男女的生活，這部名著中的場(chǎng)景也是歷代日本畫(huà)作中時(shí)常出現(xiàn)、受到代代藏家推崇的主題。
日本國(guó)寶 《閣樓山水圖》 / 江戶時(shí)代 / 池大雅 / 現(xiàn)藏于東京國(guó)立博物館。這一屏風(fēng)參考的原作為小畫(huà)冊(cè)《張環(huán)翁祝壽畫(huà)冊(cè)》中的兩幅，為中國(guó)清代初期邵振先根據(jù)北宋范仲淹的《岳陽(yáng)樓記》與同時(shí)代歐陽(yáng)修的《醉翁亭記》所描繪。右屏風(fēng)（上）的畫(huà)面中心為可眺望洞庭湖的岳陽(yáng)樓，并描繪湖水注入長(zhǎng)江的情景。左屏風(fēng)（下）則畫(huà)有瑯邪山的醉翁亭，亭樓上均聚集了正在舉行雅集的文人墨客。 在日本文人眼中，屏風(fēng)不僅僅是一道屏其風(fēng)也的屏障，更是上有山水，可乘物游心的寄托，是一期一會(huì)的相遇。文學(xué)，無(wú)疑是日本屏風(fēng)靈感的重要來(lái)源。同時(shí)，在一些日本文學(xué)巨匠筆下，屏風(fēng)也是見(jiàn)證最極致時(shí)刻的獨(dú)特存在。
17世紀(jì)江戶時(shí)代的虞美人屏風(fēng) / 二曲一只 夏目漱石第一部長(zhǎng)篇小說(shuō)《虞美人草》的結(jié)尾，描寫(xiě)了一幅繪著虞美人草的屏風(fēng)，在女主人公離世之后，以屏風(fēng)鮮艷、妖嬈的意象，暗喻主題。
京都金戒光明寺藏《地獄極樂(lè)圖屏風(fēng)》 芥川龍之介的《地獄圖》中有這么個(gè)故事，畫(huà)師良秀為了追求藝術(shù)至上的理想境界、把握真實(shí)的美，不惜殘酷地犧牲自己的女兒，完成了一幅妖血斑斑的“地獄屏風(fēng)圖”。這詭秘至極的文學(xué)杰作，以屏風(fēng)為寄托，帶出日本美學(xué)特有的熾烈與虛無(wú)。 ▼ 南蠻異色 日本屏風(fēng)中，還有十分獨(dú)特的一類(lèi)——“南蠻屏風(fēng)”，一般可分為風(fēng)俗畫(huà)南蠻屏風(fēng)和南蠻屏風(fēng)地圖兩種。這些屏風(fēng)不僅承載著日本對(duì)異域異色之好奇，也見(jiàn)證了歐洲“發(fā)現(xiàn)”日本的時(shí)刻，存世作品極為稀少。
日本私人收藏的南蠻屏風(fēng)，以地圖為主題，卻也極具裝飾性
一幅描繪了眾多外國(guó)人的日本“南蠻”屏風(fēng)在2011年的佳士得拍賣(mài)場(chǎng)上以478.65萬(wàn)美元成交。據(jù)說(shuō)這類(lèi)屏風(fēng)存世不足百件。
這件日本17世紀(jì)江戶時(shí)代的南蠻屏風(fēng)，2015年出現(xiàn)在倫敦佳士得拍賣(mài)場(chǎng)上，以約126萬(wàn)美元成交。畫(huà)師用大量金箔及由孔雀石與石青所制的珍貴顏料，描繪從葡萄牙商船卸下的各類(lèi)奇珍異品，畫(huà)中還可見(jiàn)西方傳教士形象。
我住皇都外， 東南結(jié)草庵。
屏風(fēng)點(diǎn)綴著日本人生活的方方面面，從普通民眾的家到幕府將軍的府邸二條城，從大門(mén)到和室內(nèi)，從茶道花道到歌舞伎，從小小的神龕到最盛大的祇園祭，都會(huì)出現(xiàn)屏風(fēng)的身影。
茶道的靜寂與藝伎表演的細(xì)膩，也往往有屏風(fēng)相伴 在京都，祇園祭里的宵山屏風(fēng)祭（又稱(chēng)屏風(fēng)飾），是夜幕下的重頭戲。
安土桃山時(shí)代狩野永徳《洛中洛外圖屏風(fēng)》里的描繪的祇園祭。祇園祭的歷史可以追溯到9世紀(jì)，是日本三大祭祀之一，也是最華麗繁盛的祭祀，被列為日本非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。 在此期間，代代擔(dān)負(fù)祗園祭的名商們，特別展示家中珍藏的從先祖一輩世世代代傳承下來(lái)的美術(shù)品。由于展品多為屏風(fēng)，因此也就有了“屏風(fēng)祭”的叫法。
日本人對(duì)屏風(fēng)這一藝術(shù)載體有深厚的感情。當(dāng)川端康成得知自己獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)時(shí)，他毫不猶豫的買(mǎi)下了當(dāng)時(shí)價(jià)值7000萬(wàn)日元的富岡鐵齋的屏風(fēng)——雖然事后發(fā)現(xiàn)諾貝爾獎(jiǎng)獎(jiǎng)金只有2000萬(wàn)日元。
富岡鐵齋《富士山圖》右只/ 1898年 / 鐵齋博物館藏
這六曲一雙的屏風(fēng)為長(zhǎng)谷川等伯的作品，以收藏當(dāng)代藝術(shù)聞名的日本藏家前澤友作已將之收入囊中。
大海迷茫處， 船行百島間。 歐洲對(duì)于東方屏風(fēng)的收藏一直熱度不減。屏風(fēng)是或虛幻縹緲，或濃艷瑰麗的東洋夢(mèng)境，也是許多著名藝術(shù)收藏家，甚至貴族皇室的心頭好。
《米拉蒙侯爵夫人肖像》/1866年 / James Tissot / 蓋蒂博物館藏。畫(huà)中，一位法國(guó)的侯爵夫人正站在家族大宅波亞克城堡（Chateau de Paulhac）的一個(gè)壁爐邊，身后應(yīng)是一幅來(lái)自日本的小屏風(fēng)。 在19世紀(jì)，尤其是唯美主義運(yùn)動(dòng)興起期間，日本花瓶與屏風(fēng)大受歐洲藏家歡迎，獨(dú)特的東方美學(xué)讓歐洲人心醉神迷。這一點(diǎn)尤其體現(xiàn)在當(dāng)時(shí)的油畫(huà)中。
19世紀(jì)西班牙畫(huà)家Luis Alvarez Catala的《The Awaited Note》中，出現(xiàn)日本風(fēng)格的屏風(fēng)和花瓶
法國(guó)畫(huà)家James Tissot 在1869-1870年代創(chuàng)作的《Young Women Looking at Japanese Objects》 到20世紀(jì)，日本屏風(fēng)仍對(duì)全球各地的鑒賞家有著極大的吸引力。
著名的美國(guó)底特律藏家查爾斯·朗·弗利爾在1906年買(mǎi)下這一幅日本17世紀(jì)初期俵屋宗達(dá)的《松島圖屏風(fēng)》
現(xiàn)代建筑大家弗蘭克·勞埃德·賴特用多件日本屏風(fēng)裝飾Taliesin住宅和工作室。日本藝術(shù)收藏，也是他的設(shè)計(jì)靈感來(lái)源之一。
懸掛于洛克菲勒家族成員公寓客廳的江戶時(shí)代日本屏風(fēng) 有“明代之王”之稱(chēng)的美國(guó)收藏家安思遠(yuǎn)（Robert Hatfield Ellsworth）在擺放了明清家具和喜馬拉雅藝術(shù)品的居室里，就掛著一件江戶時(shí)代描繪駿馬的屏風(fēng)。
懸掛于安思遠(yuǎn)家客廳的馬廄屏風(fēng)來(lái)自江戶時(shí)代的日本 其實(shí)除了諸多國(guó)寶級(jí)的屏風(fēng)，更多的存世屏風(fēng)上沒(méi)有畫(huà)師的名字，也找不到來(lái)歷。考古學(xué)家曾發(fā)現(xiàn)過(guò)一道巨大而華美的屏風(fēng)，而畫(huà)師是誰(shuí)早已無(wú)從得知。不過(guò)，其上一側(cè)角落不經(jīng)意地留下了畫(huà)師的幾個(gè)手指印，據(jù)說(shuō)，那是畫(huà)師蹲著畫(huà)得太久，他站起時(shí)本能扶了一下而留下的痕跡。這微小的痕跡留到今日，作為畫(huà)者榮耀的勛章，藏在屏風(fēng)美感之后，獨(dú)自沉默。
2015年，安思遠(yuǎn)的六曲一雙屏風(fēng)以50.9萬(wàn)美元在紐約佳士得成交，這件作品畫(huà)師之名也已消失于歲月中，不為后人所知。 如此，曾在屏風(fēng)上創(chuàng)造出或靜謐，或綺麗之作的畫(huà)師們，大多早已無(wú)聲無(wú)息地消失在滾滾紅塵之中，而屏風(fēng)卻在千百年的時(shí)光流轉(zhuǎn)中，自顧自地美麗著。
小編 | 杜小鯨 收集資料整理報(bào)道 不可錯(cuò)過(guò)的精彩好文推薦 點(diǎn)擊圖片閱讀原文 ▼
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