(每周一,四晚9點整推送一篇干貨) 俗話說得好: “高級設計師聊生活,普通設計師聊技術” 在這個設計堪比民工的年代, 高級設計師能做到談笑風生衣食無憂, 相對于普通設計師,一定是有其過人之處的, 讓我們來看看有什么不同: 工作流程有什么不同? ---普通設計師一條路走到黑,高級設計師發散有原則。 普通設計師就像一個亢奮的小精靈: 一切雜亂無章毫無章法, 又充滿了變數, 真是活力無限呢。 典型的一條路走到黑,不留后路! 高級設計師瘋狂中有規則: 工作流程對比: 你是電,你是光 你是唯一的神話 you are my superstar 高級設計師的發散思維,“亂中有序,能進能退”。 對設計的追求有什么不同? ---普通設計師抄版,高級設計師抄創意。 普通設計師只是讓設計看起來好看: ---為了好看而好看 你覺得好看,買衣服的人可不一定覺得好看。 高級設計師創造新的價值: 設計思路對比: 生命在于創造,你可以否定我, 但你可能會被釘在藝術的恥辱柱上。 每個設計階段中的狀態有什么不同? ---普通設計師只專注畫圖,高級設計師專注整個流程。 普通設計師只在“設計”的時候亢奮。 我只把圖畫好就行了, 后面的關我什么事。 高級設計師對開發新品的每個環節都十分重視。 ---執行力和最終的結果才是最重要的 設計狀態對比: 關于高級設計師抄創意這個梗: 國內企業的服裝設計環境相當浮躁,但并不妨礙我們使用正確的方法和習慣。 比如設計師找圖這件事,只要是設計師,是都會進行的。但一個立體的人體,結構已經被限定,服裝能呈現的樣態畢竟有限。這樣的情況下,只要不是赤裸裸的抄襲,以畫作為靈感,以攝影作品為靈感,以建筑為靈感,以風景為靈感,甚至以音樂舞蹈文字,這幾種相對較抽象的表現形式為靈感,來進行創作都是正常的。 我相信,在國內,能欣賞到好作品的展覽,好的舞蹈演出,好的建筑設計的城市并不多,也不是所有的設計師,都有那么多經費跟時間可以去世界各地,那么可以做到的就是在工作的間隙通過圖片的形式來了解。(例子只是隨便舉出,設計師的靈感來源是無邊無際的) 還有就是流行趨勢,這是不可避免的,時裝周不是為普通的設計師,或者服裝愛好者而開。所以圖片是很好的圍觀,借鑒以及學習的途徑。 在成為服裝設計師之前,所進行的專業學習甚至是培訓都是不夠的,甚至有時可以說是并不專業的。 所以F先生建議,從流程、追求、狀態三個方面,保持良好的專業的工作習慣,不斷提升:) 總結:
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